近代東方主義音樂的起源和發展

周 錚

（河南教育學院 藝術學院，河南 鄭州 450000）

近代以來，西歐的音樂在十二個平均律以及聲功能特點的基礎之上獲得了很大的相對獨立的發展，也因此成為世界音樂上的絕對支配者。但是，自十九世紀、二十世紀開始，西歐音樂發展逐漸達到了巔峰，“十二平均律”以及聲的基礎逐漸開始搖擺，人們對于音樂所產生的目光開始不斷偏向于東方。這就是所謂的具有“異國情調”的東方主義特點的音樂，主要是產生于阿拉伯的音樂。

我們通常認為具有“東方主義”特點的音樂發展過程具有以下幾個不同的階段。在中世紀時期，西班牙作為第一個能夠接受阿拉伯洗禮的國家，受到阿拉伯音樂很大的影響，來自阿拉伯時代的影響就被自發地和有意識地保存下來。這是第一階段。這種影響力在民歌等傳統文化中表現得尤為明顯，安達盧西亞地區的舞曲和比列納山區的民歌就是很好的例證。另外，俄羅斯的東部地區和靠近巴爾干地區的民歌也可以感受到阿拉伯、土耳其風格。

第二個階段，這些取材于東方主義的異國情調作品，多被應用于歌曲和歌劇當中。這其中比較有代表性的就是科爾內流斯的歌劇《巴格達的理發師》、亨利·拉博的《開羅的修鞋匠馬魯富》以及列依埃爾的《東方交響曲》等。此外，在威爾第的《阿依達》、圣桑的《阿爾及利亞組曲》、德彪西的《伊比利亞》、里姆斯基·科薩科夫的《天方夜譚》等等作品中，阿拉伯音樂的旋律和節奏也被廣泛采用。

近代音樂中的“Orientalism”，通常被翻譯成東方主義，最初只是指近東，而不是廣義上的整個東方。它的淵源甚至可以追溯到拿破侖時期，可能是因為當時的法國在阿爾及利亞北部海岸有殖民地，他們接觸瑪格力部地區的阿拉伯音樂的機會最多，東方主義音樂的影響力在法國作曲家中表現較深。從十九世紀初到現在，在東方主義音樂的發展中有些音樂家從事了值得注目卻并不為人知的工作。音樂家弗蘭薩斯可·薩爾瓦多·達尼埃爾，雖然沒能在作曲領域有什么突破，但是，他作為阿拉伯音樂的研究家和發揚者卻是功不可沒。他的《阿拉伯音樂》在他去世五十多年以后才被人所知。法蘭薩斯可從小從父親那里接受音樂教育，后來在巴黎音樂學院深造，他在研究文獻的同時，又從阿拉伯人那里學到了地道的阿拉伯音樂，其最大的貢獻就是《關于阿拉伯音樂、希臘音樂以及與格列格里圣詠有關的若干樂器的起源和變遷》和《阿拉伯歌曲集》這兩本書籍的發表。他的研究和其他的音樂家們不盡相同，例如拉波爾德、魏約特、吉澤瓦塔等人都是從梅塞爾法則來衡量阿拉伯音樂理論的，而法蘭薩斯可則不滿足于只研究文獻，他從實地考察和與阿拉伯人交流中積累了經驗。在他之后，現代作家德彪西、拉威爾等人繼續推動著東方主義音樂的發展。在這些力圖擺脫十二平均律功能和聲的現代音樂家的作品當中，可以看到許許多多異國情調、東方色彩有形無形的影響。

德國、法國等現代音樂中的新的音體制（全音音階、純正調音階、無調性主義、多調性主義、三分之一音音階、四分之一音音階、六分之一音音階），都具有1/4音音階的模式，這是與以敘利亞地區的阿拉伯音樂為中心的近代阿拉伯音樂中所使用的音體制所相同的東西。而在1932年的開羅，在國王法德一世親自領導下舉行的阿拉伯音樂會議上，阿羅伊斯·哈巴曾與霍恩包斯塔、庫爾特·薩克斯、興德米特、瓦列次、海尼次、巴托克等人一起出席會議，也許他們從阿拉伯音樂中得到了啟示，進而有了新的見解。毫無疑問，這次會議與時隔多年在歐洲各地召開的東方音樂會議一樣，都對現代歐洲音樂的理論和作曲產生了巨大的影響。

當然，除阿拉伯以外，東方各地的音樂也隨著人們對它的了解而作為異國情調的一種被人采用。如普契尼的《蝴蝶夫人》和阿瑟·蘇利文的《天皇》中的日本音樂及車列普寧格和柴可夫斯基的《四季》中的中國音樂。作曲家德彪西等高度重視巴厘島、加麥蘭音樂。總之，東方主義音樂定會給未來的世界音樂帶來很大的啟示，這一點可以從阿拉伯音樂對近代歐洲音樂影響之深刻中推測出來。

[1]道格拉斯·西頓.西方傳統音樂之啟蒙思想與音樂風格[M].香港：牛津大學出版社，2010.

[2]章民.音樂譯文[M].北京：人民音樂出版社，1981.