談風景油畫寫生中主觀意識的重要性

周宇珍

（四川師范大學 四川 成都 610068）

談風景油畫寫生中主觀意識的重要性

周宇珍

（四川師范大學 四川 成都 610068）

風景油畫藝術家們通過對風景的主觀感受加上客觀的描繪，創作出獨具韻味的藝術作品。本文著眼于風景油畫寫生中的主觀表達，正是藝術家主觀意識的作用使得風景油畫寫生具有了更多的可能性。

風景油畫；主觀意識；寫生；取舍

一、主觀意識蘊含取舍之道

（一）風景油畫寫生中藝術家的主觀意識

主觀意識包含“主觀”和“意識”兩個詞語。主觀通常指的是人的一種意識和精神，而意識這個完整的體系由一系列反應所構成，而且受人的主觀狀態的影響，例如感情、興趣、價值觀念、知識結構、思想方法等。與主觀相對的即客觀，油畫藝術家主觀意識與面對的客觀風景的碰撞，也就產生了有情感的風景油畫作品。不同藝術家的風景油畫寫生作品呈現出不同的藝術效果，傳達著藝術家內心深處的情感。這種心靈的表現，不是對自然的臨摹，而是那一片風景對藝術家的心靈的觸動，從而形成主觀表達。因此，藝術家的主觀意識在風景油畫寫生中起到重要的作用，只有主觀能動與客觀再現相結合才能創作出有內涵的作品。

（二）取舍之道

我們在欣賞風景油畫作品時，首先是作品的整體感覺，再者是畫面的內在。人們認為美的作品即是符合人們審美需求的作品、外在美與內在美相統一的作品。在風景油畫寫生過程中色彩的取舍、畫面景物的取舍尤為重要，色彩的合理運用、物像的合理布局關系到畫面的和諧美感。因此藝術家通過自己的主觀意識去取舍眼前這一片風景，然后表現到畫面上形成和諧而美的風景油畫。

二、油畫風景寫生中主觀意識的體現及意義

（一）主觀色彩

風景油畫寫生時，對色彩的把握關系到整個畫面的基調與和諧美感。色彩不是機械地對大自然景物的臨摹，而是用心去感受自然、捕捉自然的色彩意境，找到心靈中感受出的理想色彩。藝術家是有思想的、有感情的，在面對大自然的時候沒有真正的“純客觀”。畫布上的每一個色塊、每一個筆觸、每一種色調都是從畫家心靈深處迸發出的。每一幅優秀的風景油畫寫生作品都包含著作畫人的靈感與精神內涵，還有對色彩的獨特感悟。可以說，正是畫家主觀意識下的主觀色彩讓我們的風景油畫作品更加有思想，更加有趣味。如果沒有主觀色彩，我們的世界就會單調乏味，沒有變化與特色。

（二）構圖與造型

畫家在寫生過程中通常會在畫面構圖時主觀地舍去或添加一些景物，這個過程中畫家的主觀意識起到主要作用。如果只是臨摹風景，總是會缺少一些美感，因此我們要調整構圖、變換造型，在確定大的構圖與形態后進行微調，使畫面具有和諧美感。

（三）形式美感

節奏美、韻律美的統一達到形式美，形式美感是風景油畫作品內在、外在的表現。畫面的形式感是畫家通過對客觀風景的藝術加工形成的。對形式感的把握好壞直接影響到繪畫作品的感染力。畫家在主觀意識下把握好畫面的意境，就能創作出有感染力的作品。

（四）畫面內在含義

優秀的風景油畫作品必定是有生命與情感的，因為畫家在寫生過程中將風景再創造，賦予了大自然生命力與美感。四時之景，時時不同，在大自然中如何把握時間變換帶來的畫面視覺沖擊與感染力？畫家應當根據自己的需要選擇時間與地點寫生，這樣才能通過景色抒發內心情感。作畫如作詩，詩句字面意思一般是對一般景物的描繪，但在這表面含義之下蘊含著深刻含義。抒發感情通常借景借物，風景油畫就是借景抒情，情景交融的作品才有感染力，才不會是徒有其表的空洞畫作。因此主觀意識下的風景寫生作品更具有內涵。

三、結束語

每一位畫家創作一幅畫的初衷是不一樣的，面對自然的感受也是不一樣的。在風景寫生時，畫家與大自然的溝通與交流展現在畫布上，那是一種對客觀自然的主觀表達，因而形成了獨一無二的作品。在風景油畫寫生過程中，畫家在確定了大的調子后，通過主觀意識探索畫面的色彩、構圖等，將繪畫注入生命，風景油畫本身變得不再無意義、冷漠，不再只有形式而缺少內涵，而是有情感的、有精神內涵的、成功的作品。

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1007-0125（2015）07-0182-01

周宇珍（1991-），女，漢族，四川成都人，四川師范大學研究生在讀，專業：美術。