舞蹈實訓教學中節奏意識的培養

王 麗

（哈爾濱幼兒師范高等專科學校 黑龍江 哈爾濱 150000）

舞蹈實訓教學中節奏意識的培養

王 麗

（哈爾濱幼兒師范高等專科學校 黑龍江 哈爾濱 150000）

舞蹈實訓教學往往是在音樂節奏的輔助下完成的，因為只有這樣才能訓練對音樂節奏的感知能力。要想在舞蹈實訓教學中培養節奏意識，就需要與肢體語言默契配合。

舞蹈；實訓教學；節奏意識

在舞蹈實訓教學過程中，節奏意識的培養是所有舞蹈教育工作者要重點關注的課題。節奏是舞蹈的框架，是支撐舞蹈的重要部件，如果缺少了節奏，舞蹈就會失去色彩的平衡，就不能稱為真正意義上的舞蹈，就成了“啞劇”。因此，在舞蹈實訓教學中，無論是何種類型的舞蹈，都必須要培養學生的節奏意識。

一、對舞蹈實訓教學中的音樂節奏進行良好的把握，構成藝術之美

在音樂中有七大要素之美，而首要之美實屬節奏。如果把藝術比喻成“人”的話，節奏是骨骼，音樂是靈魂，兩者合二為一推動著藝術的內在運轉。

舞蹈是一種藝術，舞蹈與音樂猶如人和影子，密不可分。這兩者在教學中的綜合運用不僅能培養學生的節奏感，而且能培養學生對音樂的感知能力。節奏一般借助旋律、音色來表現人類的內在情感，好的音樂節奏能使學生在潛移默化中受到一定的熏陶，使學生在認識節奏中從感性理解趨向于更為深刻的理性想象，從而與表演相結合進行一定的創作。

教師要在學生學習舞蹈的過程中適當地插入音樂節奏，對學生進行有階段性的節奏訓練，這樣可以有效地培養學生聽覺上的節奏感，加強與節奏的協作能力，同時還可以活躍課堂氣氛，激發學生的內在學習熱情，對學生舞蹈的學習、音樂藝術修養的塑造起著重要的作用。

二、節奏與舞蹈實訓教學的協調關系

舞蹈是具有感染力、生命力的一種肢體藝術，有深意的舞蹈一般都需要有美好的音樂相配合，只有二者天衣無縫地配合，才會引起觀眾的共鳴。例如：《白毛女》中有五個選段，在不同節奏的音樂下主人公表現出不同的情緒，從天真、期盼、歡快到悲慟。

舞蹈實訓教學過程中，舞蹈教師不僅要要求學生掌握舞蹈藝術最基本的要領，而且還要有意識地去培養學生們的表演能力和對情感的感悟能力。因此，對音樂節奏的強調也是對學生進行多元化、高層次的審美意識的培養。

舞蹈教育者的目標除了要培養合格的舞蹈藝術人才外，還要培育出為社會服務并創造美的藝術的人才，這樣才能滿足人們對精神文化生活的需求。這就要求教師在真正了解學生的基礎上，讓學生注重把握對音樂節奏的感知，做到因材施教、博釆眾長，這樣才能取得比較好的教學效果。

三、節奏在舞蹈感知中的作用

（一）引導學生在舞蹈表演中借助節奏感讓藝術升華。音樂作為一種獨立的新型藝術形式，往往要借助于舞蹈，二者相互融合才能使內容更加完美充實。例如，《睡美人》、《林黛玉》等傳統經典芭蕾舞劇正是因為劇中的旋律非常優美恬靜，其藝術的內在魅力才經得起時間的沉淀。試想，如果世界上的任何舞蹈都沒有音樂的節奏作為襯托，只借助肢體的表達，那么它們只能是毫無生機的、缺乏美感的。

在舞蹈實訓教學中，對學生音樂美感的培養是把握節奏的基礎。教師要從每一節課的基礎做起，培養學生用舞蹈動作去領悟音樂節奏的能力。舞蹈教學者作為教學的主導者，在對學生的動作進行訓練時，還要對音樂進行選擇，最好是挑選那些可與舞蹈相配合、能夠抒發相應思想感情的音樂。利用樂曲在課堂上順其自然地調動學生的學習激情，促進音樂旋律與舞蹈表演魅力的交融。

（二）節奏與舞蹈的最佳配合方式。舞蹈老師們在設計的動作下大聲地數著拍子，可是卻忽略了“拍子”只有單一的響聲，聽起來很單調、沒有生命力、很僵化，而學生在“拍子”的引導下表現出來的舞蹈肢體形象成為一個“傀儡”，失去了舞蹈的特性，限制了舞蹈的表現范圍。

例如，在基本功的訓練中，有些組合動作像擦地、小蹲、彈腿、垮腰等，由于動作相對簡單、訓練時間長，易使練習者深感乏味。因此，老師在選取音樂時可以選一些輕盈愉快、節奏活潑的樂段，使課堂氣氛歡快，讓學生心情愉快，輕松地完成課業。這樣既能幫助學生完成基礎動作的學習，也會使他們的肢體語言更加完美準確。因此我們可以得出結論，在音樂的伴奏下比不在音樂的伴奏下更能獲得理想的教學效果。

節奏不僅是音樂的基礎，更是音樂的靈魂。多年的舞蹈教學經驗告訴我們：節奏教學不僅是舞蹈課中不可缺少的一個重要因素，而且在藝術表達中所起的作用是不可估量的。

綜上所述，在舞蹈的實訓教學中，教師應當借助外界因素盡可能地讓學生在愉悅的音樂氛圍中學習，積極探索更切實可行的教學方法，通過情感、意境等大量形象生動的方式進行啟迪，從而更好地通過肢體語言來表達，為舞蹈教學的創新打下基礎，促進舞蹈教育的蓬勃發展，使學生在真善美的熏陶下健康茁壯地成長。

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1007-0125（2015）07-0230-01