音樂在動畫電影中的時光旅程

馮云珠

【摘 要】如果說眼睛為我們開啟了對于視覺美的認知，那音樂就將我們帶入到一場富麗的聽覺盛宴中。相對于電影、電視劇中的配音，動畫影片中的音樂配置絕對是與視覺的最美相遇。獨特的音樂風格，成就了一大批動畫。而這種鮮活的音樂風格，不僅塑造了生動角色，也為觀者帶來了情感上的共鳴。

【關鍵詞】動畫音樂；音樂

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0085-01

瓦克斯曼認為音樂的聲音表現為四個方面：第一，聲音的特質；第二，人對外來音樂的反應；第三，人對聲音的選擇和辨認；第四，音樂行為與接收行為的關系[1]。把這四個方面簡單展開，是否可以有這樣一個過程，人最初被一個聲音吸引，然后覺得它符合自己對于音樂喜好的認知，逐步對這種音樂有了清晰的概念，最后產生一種來自內心的情感共鳴。用眼睛去看這個世界，用耳朵去傾聽這個世界，然后用產生的情感去感受這個世界，毋庸置疑，這將是一個美好的過程。

在各種被打上“中國特色”的藝術中，中國音樂成為最受大眾喜愛的藝術之一。無論是在咿呀婉轉的京劇腔中、在清脆明亮的嗩吶聲中、在意蘊溫婉的二胡調中，還是在悠揚清麗的琵琶聲中，我們在感受這種曲調的同時，如果閉上眼睛是否能夠看到那幅屬于自己的畫卷？而中國動畫，就成為這幅畫卷中最濃墨重彩的一筆。

萬氏兄弟制作《駱駝獻舞》，不僅運用具有中國特色的京劇打擊樂器配合角色的動作，而且也開啟了中國“有聲”動畫的歷史。奠定后來中國動畫在國際動畫界重要地位的開山之作《驕傲的將軍》，運用貫穿其中的民族音樂以及戲曲獨有的鑼鼓點在音響效果上進一步體現出具有中國特色的音樂審美意識。京劇風格的配樂與人物動作很好地結臺在一起，使得音樂與畫面相得益彰，而音樂作為伴隨故事情節發展的一個隨行者，通過音樂產生的情感成為影片結構不可缺少的重要組成部分。

如果說《驕傲的將軍》成功地將戲劇配音與動畫情節有機地結合了起來，那么被我們熟知的動畫片《大鬧天宮》，不僅音樂上采用了我國京劇中的打擊樂器和鏗鏘有力的鑼鼓點，而且配合京劇人物的武打動作，將人物塑造得更加形象、生動，而且烘托了影片的氣氛，增強了畫面的感染力。

這些優美的配樂將我們的聽覺細胞牢牢牽住的同時也將獨特的中國古典藝術暈染在我們的腦海中。如果說《小蝌蚪找媽媽》的音樂是詩情，那么我國第二部水墨動畫片《牧笛》的配樂則是將音樂滲透在畫面中。通過悠揚的笛聲，我們仿佛置身于那蟬鳴、柳綠、風清的岸邊呼吸著帶有泥土芳香的空氣。

在擁有五十六個少數民族的泱泱大國，民族題材的動畫成為了一個亮點。從膾炙人口的《阿凡提的故事》中具有濃郁新疆地域特色的音樂片段，再到根據廣泛流傳于云南大理地區的白族民間傳說改編而成的地道的音樂動畫《蝴蝶泉》，都宛若一曲抒情的樂章，給人以和諧有序、張弛有致的悠然美感。

文化是無國界的，音樂也是。無論是中國傳統的戲劇音樂，還是國外的鋼琴管弦樂，只要為大眾喜歡，都可以為大家帶來快樂。放眼世界，在十九世紀末，無聲動畫電影一出世，就和音樂有了密不可分的聯系。盧米埃爾兄弟的動畫影片第一次在英國放映時，就由鋼琴家臨場伴奏，到后來發展到用不同規模的樂隊來伴奏。也許音樂最初在影視動畫中的運用，也只是為了掩飾播放影片時放映機的噪聲。但是在有聲動畫電影出現后，導演們開始重視音樂在影片中的作用。從《美麗城三重奏》的悅耳口哨聲與合唱帶給我們的感動到《獅子王》中拋卻古典音樂開始使用原創音樂的清新唱腔與伴隨在其中振奮人心的歡快鼓點，都讓我們深刻地體會到了音樂在動畫電影中，不僅能夠成為渲染影片氣氛的亮點，最重要的是能突出電影的主題，使影片人物的形象更加立體與豐滿。

如果說音樂是人類對于生活的另一種情感表達，那么作為一門獨立而又與人類生活密不可分的行為，音樂也可以看作是除卻語言與動作的另外一種情感訴求方式。就如我們閉著眼睛欣賞一出戲劇一樣，音樂也在用它獨特的曲調，傾述著愉悅、悲傷、平靜的重大轉折。所以音樂不僅在我們生活中起著舉足輕重的作用，音樂也是我們在欣賞一部影片時最富有感染力的因素之一。音樂的審美源自內心，而內心的傾述源自生活，跟隨內心的聲音，一定可以感受到最美妙的音樂。

A.P梅里亞姆從社會群體的需要把它分為情感表達、美的享受、娛樂性、傳達信息、象征表示等作用[2]。相信這些方面足以向我們展示人類需要音樂的理由。就如同文章開端把瓦克斯曼的理論簡單展開一樣。梅里亞姆向我們闡釋的這些方面也在音樂中找到了合適的對應點。那么就不難理解在一部影片中，視覺給予影片躍動的靈魂，那么音樂就是這個靈魂與我們交談的紐帶。

參考文獻：

[1]管建華.音樂人類學導引[M].南京：江蘇教育出版社，2002.

[2]內特爾，李方元.音樂人類學家A·P·梅里亞姆——學者和領導者[J].中國音樂，1997（01）.endprint