任鳳山的“濃情幸福紅”

楊雪松+劉晏如+鄧晶瑩

在遼寧本溪，作品被中國美術館收藏的畫家鳳毛麟角，任鳳山卻是其中一個。作為市級非物質文化遺產（桓仁農民版畫）的項目傳承人，上世紀八九十年代，中國美術館收藏了他的《虎娃》，中國民間美術博物館收藏了《包年糕》。《當代美術30年》、《現代中國繪畫》等著作都介紹了其人其畫。巔峰時刻過后，置身在全國范圍農民畫沉寂蕭條的大環境里，他沒有放棄。原來的工作單位參茸場放假了，他和妻子只好以種地為生。家里條件艱苦，沒有畫室，也沒有畫桌，他愣是趴在窄小的火炕上創作了五百余幅作品。

要說任鳳山其人其畫，恐怕幾個小時講不完，比如他在造型上如何用二維空間展現三維，在構圖上如何對剪紙、壁畫采取移植和借鑒、在選材上如何對滿族民俗生動敘述、在技法上如何對刀木碰撞獲取獨特心得......

單說說“色彩”，說說任鳳山版畫色彩中的“紅”。

就像馬蒂斯《紅色和諧》那樣，給了我深深的印象。《虎娃》里剪紙、服飾的紅，《掛鋤時節》里辣椒、春聯的紅，《鋸木歌》里屋瓦、衣裝的紅，《粘豆包》里豆包、桌椅的紅，《關東漢》里炭火、臉膛的紅、《人參娃娃》背景淋漓的紅......。“紅”彌漫充盈了畫面，帶著濃烈飽滿的情感，不斷傳達著幸福的信號。可以說，一提起他的版畫，眼前就會浮現出“濃情幸福紅”。

中國人喜歡紅色，這也許和東方原始藝術、中國民間美術的色彩偏愛有關。在神秘而極具魅力的東方原始藝術領域里，紅色一直是色彩的主角，體現了人類最沖動、最原始的本能。位于任鳳山祖輩生存地集安和現住地桓仁的高句麗古墓壁畫，即是東方原始藝術的一脈，雖然沒有證據說明他的美術創作與色彩艷麗的土著壁畫有著直接的繼承，但集體無意識會把某種基因沉潛在生命的血緣之中。

中國民間美術更追求紅火熱烈，并習慣用青綠紅白黑表達生生不息的自然色彩觀，在色彩上強調大膽鮮艷明快。在中國的鄉土大地上，人們通過生活實踐體會著紅色的實際意義，它被作為一種正統的文化觀念繼承了下來，暗含了吉利祥瑞的民俗意義。

不過，紅的種類何其多，絳紅、朱紅、土紅、緋紅、妃紅、桔紅。在任鳳山版畫里，熊熊燃燒的炭火紅、夕陽映照下的屋瓦紅、秋天掛鋤時節的辣椒紅、做餄餄面時的爐火紅等等，都是完全不同的。這種變化，不僅僅依靠繪者的設計本意，還有賴于版畫在手工印制時產生的意外效果。

色彩是人們審美意識中的載體，傳達著重要的情感語言，人們的好惡、愛憎都在色彩中得到體現。任鳳山版畫“紅”的個性語言，還應該出自繪者“自我色彩”的觀念。他版畫敘事中表述的“人倫和諧”、“家庭美滿”，都適于熱烈飽滿的紅色氛圍。《關東漢》里幾個圍著炭火盆吸旱煙的老漢，他們放松的身姿和默契的交流表露出毫無隔閡的深厚情誼，他們中間的濃烈炭火正好傳達了這種烈烈風情；《鋸木歌》里的夫妻二人在院子里共拉一把大鋸在鋸木頭，他們琴瑟和諧的美滿生活和彼此的濃情愛意，則由滿院子里籠罩的一片紅色來渲染。

盡管作品被中國美術館收藏，盡管成為非物質文化遺產的項目傳承人，但任鳳山依然是個倔強的山民，他對我說：“現在的愿望就是快點到六十歲，六十歲就可以領到退休金，可以安心在家里畫畫了。” 責編/萬海濱