淺議唐代不同時期的書法美學及特征

李易繁

摘要：唐代是書法藝術興盛的朝代，書法美學思想在這個時期得到了很大發(fā)展，對書法文化的傳承做出了重要貢獻。書法藝術博大精深，是我國傳統傳統文化中的瑰寶。書法藝術的發(fā)展與歷史背景和時代特征是緊密相連的。唐代是一個書法名家輩出的朝代，可以說，我國書法藝術在唐代進入了成熟與繁榮時期。在這種背景下，書法美學快速發(fā)展，楷書要體現陽剛之美、草書要體現自然之美，主張將自然之道融入到書法中，產生了鑒賞書法的藝術原則，為我們留下了豐富、深刻的書法美學思想。

關鍵字：唐代不同時期；書法美學；特征

一、初唐時期書法美學及特征

初唐時期的書法美學與當時的政治經濟形態(tài)緊密相連，既崇尚骨力，又不失溫潤秀雅，體現出中庸合度的思想。

意蘊與法度并重

初唐四家之一歐陽詢將書法研究的重點放在了“法”和“藝”上，形成了獨特的書寫風格。歐陽詢所著的書論中大多數都是探究用筆方式和結字方法，格外重視法度問題。在運筆之法方面，強調穩(wěn)健流暢，過于忙亂或者過于緩慢寫出的字都會失去氣勢[1]。在字的結構方面，強調視勢結體，形成一種協調完美的字勢。每一個筆畫都要體現出險勁的風格，例如寫筆畫“丶”的時候，要如“高空之墜石”；寫筆畫“丨”的時候，要如“萬歲之枯藤”；寫“一”的時候，要如“千里之陣云”，歐陽修的所有作品中都有一種陽剛之美，為我們展現了書法中的理性法度。在講法度的同時，歐陽修同樣講究意蘊神采。他認為，用筆意蘊的不同可以產生不同風格的書法，書法的美不單單體現在運筆和結構上，自然活脫的墨色也是體現美的重要形式。因此，要將書法的意蘊與法度并重，形成一種剛勁之美。

書法中的丈夫之氣

書法中的“丈夫之氣”是唐太宗李世民提出來的，李世民大力推崇王羲之的書法，評價其“盡善盡美”。開國之君內心有一種治理好這個國家的豪情，因此厚今薄古，除了繼承傳統之外，還要能開拓創(chuàng)新，王羲之的書法在古人的基礎上有所創(chuàng)新，正好符合這種精神。書寫的過程中要“心正氣和”，強調“心”對書寫過程的指揮作用，他將戰(zhàn)場與書法相結合，以陣喻書，強調骨力與丈夫之氣的重要性。心與神構成了書法，心是神的內在支持，神是心的外在體現，如果心不堅定，沒有發(fā)揮指揮作用，寫出來的字就就缺乏骨力、缺乏勁健，失去內在美。如果神不和，寫出來的字就不會平和典正，缺乏外在的氣象之美。李世民的作品典型的特點就是整體布局峻嚴，外在筆墨溫潤，內在筋骨勁健，體現出內剛外柔的丈夫之氣[3]。

書法中的沖和之美

書法所追求沖和之美是初唐時期虞世南提出的，他將隋人的楷法融入到了王羲之的書法中，形成了獨特的圓潤遒逸風格。虞世南對于書法理論的貢獻是不容置疑的，他提出了書寫過程要“解書意”。立象以盡意是我國傳統的造字思想，虞世南將這一思想轉化為書寫的原理，使“意”的內涵更加豐富和深刻，并逐漸成為書法美學上的專用詞匯。筆畫的美不是體現在長短粗細上，而是體現在筆畫的形象上，看書法是否能夠體現出生命意味。書法并不是對事物的簡單模擬，而是靠“心悟”，他強調“心為君”[3]，就是說心在書寫的過程中是占據主宰和統領地位，而“手為輔”，是說手在書寫的過程中是輔助作用，是受心指揮的，因此，書法的妙處不在于筆的秒，而在于心的妙，做到“得心”才能達到“應手”。虞世南追求沖和之美，強調沖談、平和的品格，在書法美學中融入了老子的虛靜無為的思想，達到了一定的審美境界。

二、盛唐時期書法美學及特征

盛唐時期是我國封建社會上少有的太平盛世，不僅物質豐富，在審美文化上也邁向了鼎盛時期，人們在精神上大都自由豪放，在書法審美上追求一種壯美情懷。

追求無形之象的美

無形之象是盛唐時期書法家張懷瑾的意象觀。張懷瑾認為，書法家在創(chuàng)作的過程中應該抱著一種虛靜無為的心態(tài)，能夠在虛無當中求得真意，作品中要能夠體現出一種無形之美。書法家要能夠對世間萬物有所感悟，并能夠將宇宙中蘊含的所有精神和氣勢與自身相結合，書法的意象要具備生命意味，這種生命意味是無形的，是自然和現實賦予給書法家的。也就是說，書法家將自身的感受化為形象，這種形象包含了整個生命狀態(tài)，在欣賞書法時，我們能夠在這些形象中感受到生命的意味，做出關于生命的聯想。書法的魅力不在形式上，而在其“意象”上，而這種“意”又是只可意會而不能言傳的。它不是直接對萬物的具象進行再現，也不是去呈現一種完全抽象的概念，而是以貌取神，用書法來呈現自然的奧秘，將二者之間溝通起來[4]。

追求求陽剛之美

張懷瑾在書法審美中強調“風神骨氣”，就是要通過書法來表現一種陽剛之美。書法作品中最求“風神”，就是要在作品中體現出書法家的精神，既包括風采，又包括品格。他認為一個懂得書法審美的人，在欣賞作品時不是把重點放在文字內容上，而是將書法當做一種造型藝術，筆畫就是其中抽象的線條，而書法家就將自己的精神、人格乃至情感融入到線條造型中，人們通過線條這個載體來感受書法家的學識與修養(yǎng)。這就要求書法家在創(chuàng)作的過程中不僅要運筆、走心，還要有創(chuàng)作的激情，達到一種全情投入的境界。每個創(chuàng)作者都有自己的特色，有人敦厚、有人瀟灑、有人豁達，也就是說，書法中的“神采”與創(chuàng)作者的資質和天性是分不開的，如果創(chuàng)作者的天資高，那么他的作品內涵就會更加豐富。同時，書法家要能夠在發(fā)展著的事物和現象中獲得感受，不斷豐富自己的內心世界，并用作品將這些感受表達出來。

三、中晚唐時期書法美學及特征

到了中晚唐時期，社會形態(tài)發(fā)生了巨大變化，社會文化與風尚也發(fā)生改變，書法美學中開始出現重法度、求禪意的思想。

追求法度之美

安史之亂以后，各個階級的地位發(fā)生了巨大變化，儒學中的經世致用思想開始盛行起來，尚實尚俗成為社會文化中新的風氣。書法領域中，人們開始追求法度之美，顏真卿就是中唐時期書法家的代表。顏真卿將書法中的筋骨和雄媚相結合，認為如果一個字的點畫是剛勁有力的，那么整篇書法自然而然會雄闊媚好。他所創(chuàng)造出的“顏體”就體現了這種思想觀念，定義了中唐時期的美學標準。顏真卿不僅探究書法技藝，在創(chuàng)造的過程中還注重將技法與意象相結合，運筆之中融入對書法的體驗與感受[5]。

追求一寓于書之美

中唐時期的書法雖然崇尚法度之美，但是韓愈卻提倡藝術中要流露真情實感，對于張旭的草書大加贊揚，從而表現出獨特的美學思想。韓愈雖然不是書法家，但是他對于書法的敏感度絕不遜色，能夠從一個文藝家的角度來欣賞書法，并表達自己的美學思想[6]。韓愈反對佛教的出世思想，推崇儒家的積極入世思想，主張將書法當做一門表達情感的藝術，認為只有動于心，才能發(fā)于書，也就是說，只有書法家內心有需要表達的情感，才能創(chuàng)作出作品，這與孫過庭主張書法的“表情功能”有異曲同工之妙。韓愈還認為書法之所以有審美價值正是因為其能夠反映出萬物的形態(tài)，呈現自然中美好事物的形態(tài)，也就是所謂的“一寓于書”。

求禪意的書法境界

唐代晚期，政治和經濟都走向了落寞，佛教在這個時期盛行起來，書法領域中開始以“禪意”作引導，逐漸形成了求禪意的美學思想。禪宗認為，世間萬物都是一個人內心的幻化，一個人達到什么樣的境界是由內心來決定的，對于書法創(chuàng)作來說亦是如此。追求禪意美學的書法家們認為，人們無法通過口授身傳來理解書法的內涵，只能通過自己的內心去領悟。書法作品中要表現出自然之理，體現出人們超塵脫俗的內心。從理論層面來講，他們無心于功名，因此自身的書法理論不宣揚，也不立文字，所以體現這個時期美學思想的文字并不多，人們只能在后人的書評中體會相關思想。

總結：經過以上分析我們可以看出，唐代書法美學思想隨著社會背景的改變而改變，從初唐時期歐陽詢的意蘊與法度并重、李世民的丈夫之氣、虞世南的沖和之美、孫過庭的書法表情功能，到盛唐時期追求無形之象與陽剛之美，再到中晚唐時期的重法度、求禪意的思想，每個時期的書法美學思想都有自己的特征，對于書法藝術的繼承與發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

[1]劉建會.唐代書法美學思想探析[D].河北大學，2004.

[2]龐亞青.唐代書法美學研究[D].山東大學，2006.

[3]喬麗麗.唐朝書法與唐朝社會的關系研究[D].云南師范大學，2014.

[4]李富林.唐代書法藝術精神初探[D].陜西師范大學，2010.

[5]劉文林.初唐楷法建構之研究[D].中國美術學院，2010.

[6]謝建軍.書法美學意象研究[D].華中師范大學，2009.