尋找“微”世界的風景

戴馨怡

新年伊始，微電影《星空》殺青，我也終于松了口氣。《星空》原是一篇反映大學生村官生活和夢想的小說，最后卻是以微電影的形式為人所知，對我這個小說原作者和劇本編劇來說有一點意外。不過，我卻因此走近了微電影這種新穎的藝術形式，也在一邊學習一邊嘗試的過程中體會到了創作的樂趣。也許作品最后仍然顯得不夠成熟，但經歷過創作中無所適從的痛苦和豁然開朗的喜悅，我個人卻成熟了不少。

走近草根

也許會有人問，什么是微電影？對此我一開始也是有些茫然的，不太清楚微電影與電影的區別，直到開始創作《星空》，我才逐漸了解其間的差異。

創作《星空》的起因是因為我寫了篇小說。作為一個大學生村官，我經歷過大學生村官這個群體共同的心路歷程，比如生活場景的變遷與生存語言的轉換，乃至人生哲學的坍塌與重建，其中經歷的辛酸與困惑難以言說，不知不覺便訴諸筆端。然而，小說完成后卻缺少一個足夠廣闊的平臺面向讀者，這使我十分苦惱，后來自然而然地就想換一種表達方式，微電影便這么走進了我的視野。

從創作的工具上來說，微電影是最靠近普通人的一種視聽藝術形式。因為它的創作工具很易得，手機、DV以及有攝像功能的照相機均可，后期剪輯則可借助網絡軟件來完成，不需要專業的器材，甚至不需要專業的攝制人員，人人都可以充分利用自己能取得的資源來展開創作。正因為如此，所以盡管我一開始并不太了解微電影，但還是相信自己能拍出一部微電影來。我把這個想法和溧陽市遠程辦提了，遠程辦很支持我，答應給我提供數碼攝像機和拍攝指導。我又聯系了一些大學生村官，邀請他們來做我電影的演員，他們聽了都感到很興奮，因為這將是我們這些人第一次“觸電”，并且是來拍攝一部講述我們自己的作品。器材有了，人也齊了，就萬事俱備、只欠東風了。

微電影制作工具的易得決定了微電影是一種“草根藝術”，在微電影的世界里人人都可以成為導演、成為編劇，乃至成為演員。

貼近生活

藝術作品的視角通常是由創作者觀察世界的角度決定的。微電影既然是“草根藝術”，那么必然天然具有“草根視角”，我們看到了什么、想到了什么、期待著什么，就會去編什么、演什么。這是微電影與傳統“大電影”的又一個區別——微電影多數是從生活中那些看似細枝末節的東西出發的。

在原創小說中，大學生村官駱君在新的崗位上實現了自身價值。一路上，他認識了志同道合的朋友，也經歷了戀情的失敗，品嘗了創業的艱辛，最終收獲了新的愛情和事業的成果。其實，駱君這個人在某種意義上是我個人的一個投影，也是我們這些大學生村官共同的縮影。他經歷過的痛苦掙扎，我們每個人都曾經歷；他正在進行的上下求索，我們每個人都正在做。我們的心路歷程放在我們這個時代中只是長河浪花，微不足道；但我們卻希望能夠發出自己的聲音，讓人們知道我們、理解我們。這就是我們這部微電影的視角，不夠崇高也不夠傳奇，但卻發自我們的肺腑。

在開始編劇本之前，我拜訪了不少村官同仁，聽取他們的意見建議。大家都說想在駱君創業的經歷中找到自己的影子，也就是要用駱君的經歷來折射大家共同的心路歷程——歷經彷徨后的價值觀重建。

微電影的“草根化”決定其表現內容不追求“高大上”，也沒有多少功利目的，只是反映眼中所見、心中所想，一粒沙一滴水都可成文，一點悲一點喜皆能入戲。

一氣呵成

微電影與傳統電影的又一個區別在于時長：一般的電影時長大概在90分鐘左右，甚至更長；微電影的時長則在30分鐘以內，甚至更短。這可以說是微電影的一種“自然選擇”，因為小故事不能做成“大包子”，微視角也不能玩成“敘事詩”，微電影必須要短小精悍。

情節要緊湊，矛盾沖突高度集中，用盡可能短的時間講完一個波瀾起伏的故事?！缎强铡肺㈦娪皠”局性O置了兩個矛盾沖突：一個是“事業得意，情場失意”。駱君和好友林一華申請的500畝土地審批下來，兩人得意忘形時，駱君的女朋友卻向他提出了分手，使他從高高的云端一下跌入黑暗的谷底。另一個是“危機降臨，涉險過關”。寒潮突然來襲，好友王熙也要住院開刀，人手頓時不夠用，眼看大片的莊稼就要凍死。一籌莫展之際，村民小孟帶領鄉親連夜過來幫忙，駱君終于渡過難關。這兩段情節都幾經反復，高峰后緊接低谷，低潮后緊隨高潮，因此扣人心弦。

懸念要突出，適時甩出包袱，圍繞懸念展開情節。微電影講故事是沒有時間慢條斯理的，所以每一分鐘都不能浪費，必須從開始就抓住觀眾的心。在創作《星空》時，我們非常注重懸念的設置，在開場就開始“甩包袱”?！缎强铡返拈_場安排在一個夜晚，一束燈光打在駱君臉上，他坐在地上，拿著手機，低著頭，看不清表情。這時手機里傳來一個女生的聲音：“對不起，我們分手吧?！彼牶蠛呛强嘈?，慢慢抬起頭，燈光照在他臉上，臉上淚水橫流。緊接著，鏡頭淡出，由此展開倒敘。在這個懸念引領下，駱君創業的成敗就更加牽動人心。

由于微電影短小精悍，設置懸念后一氣呵成就成為微電影最“合身”的敘事方式。

接承地氣

普通人拍，拍給普通人看，這使微電影成為普通人表演自己的舞臺，表現手法極其接近生活的原生態，生活中的口語和流行用語，乃至網絡上的新詞匯，皆可信手拈來。

在改編劇本時，我反復斟酌過人物的語言，盡量考慮人物的文化背景和生活背景，然后再為人物設計臺詞，使人物語言盡可能符合人物身份、體現人物性格，同時反映人物的生活環境。小說中主人公駱君是個外省來的大學生村官，剛來村里的時候，為了能聽懂老鄉的“土話”，和村里人學習溧陽方言，其間鬧過很多笑話。這些情節雖然不在劇本范圍內，但卻影響著對白的設置。我充分考慮這些因素，在設置這個人物的對白時采用了普通話，因為這樣安排才比較符合情節邏輯。演員也選用了普通話較好的大學生村官來擔任。但涉及到具體的對白內容，我還是盡可能將語言通俗化，不用書面語，而用當前大學生習慣用的口語，并穿插一些流行的網絡新詞匯。劇中出場的一些村民，我則選用本地村民來表演，在安排對白之前先和村民口頭對一遍，讓他們用自己的口頭語表達出我需要的內容，然后再進入實際拍攝。實際拍攝時也鼓勵村民自己演自己，雖然名字是別人，但演的完全是自己，隨心所欲地說。這么一來，《星空》的人物對白就顯得真實，符合人物身份和現場環境，并體現出生活中的語言多樣性。

當然，語言的通俗化不是惡俗化。網上有不少微電影充斥著大量惡俗臺詞，拉低了微電影的藝術品位，《星空》作為一部弘揚正能量的作品決不能如此。我們在創作中對此進行了嚴格把關，使人物對白通俗而不惡俗。

《星空》的創作是在一邊學習一邊嘗試中完成的，使我收獲頗豐。這次創作使我認識到，微電影既是繼承也是顛覆，是草根創作者在傳統園地中的個性張揚，從而尋找到向世界表達自己的新語言；但微電影也是電影，在強調個性的同時也要傳遞正能量，從而與傳統“大電影”殊途同歸。

（作者為大學生村官，現任江蘇省溧陽市溧城鎮灣里村黨支部副書記）