淺談琵琶演奏中的表現

杜曼張家口市群眾藝術館

淺談琵琶演奏中的表現

杜曼
張家口市群眾藝術館

琵琶音樂是中國傳統音樂中非常重要的一個部分，它所追求的最終目標是審美意境中的生外之意，弦外之境。演奏本身是一門綜合的表演藝術，而琵琶演奏者更是要在生活實踐中獲得更多的音樂美感和音樂思想，從而增強對琵琶音樂作品的詮釋力度，提高感悟事物的能力。

琵琶具有豐富的表現力。它音域廣，高音音色清脆明亮，中國音色圓潤淳厚，低音音色結實雄渾，而且它的演奏手法極其復雜多樣。它能表現活潑流暢、明快喜悅和婉轉、抒情的曲調，因此琵琶曲目又有文武之分，表現的范圍很廣。

琵琶演奏者如何展示舞臺演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質和演奏技術的具體體現。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響了琵琶表演質量。歸納起來主要問題的表現：一是精力不集中，注意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內在情感中；二是受舞臺等外界環境的影響，一時產生慌亂心里，分散了自己的注意力和感情投入；三是對所演奏樂曲的背景、主題、內容理解的不深不透，沒有與其產生共鳴，化為自己心中應有的音樂形象，不能真正出神入化的進入音樂藝術境界；四是自己的演奏技術和技巧和斷層，滿足不了演奏樂曲藝術要求的舞臺表現和應變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那么，怎樣才能比較完美的展現琵琶舞臺表演能力和水平呢？本人對這一問題談談自己的看法：

一、一個學習音樂的人，不學習音樂素養就等于是一個機械彈奏的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂

所以，學習音樂素養是為了全面提高自身的音樂綜合素質，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。有些學習者的演奏技巧相當嫻熟，手指非常靈活，樂曲的演奏速度很快。但是，很少能夠被他們的演奏感動。這主要是因為這些學生將技巧展示和表現音樂割裂開來，也就是將“精神”與“身體”分裂開來。在演奏過程中只是注意技巧的完整性而忽略了對音樂內容的感知和表現。其實，演奏的根本目的在于表現音樂的美，而技巧只是為了準確表達音樂所蘊含的美感的手段而已。要培養探索樂曲特點和表現方法的深層訓練。樂曲特點和表現方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創作意圖，后者是演奏者的表現形式。一個是意會感官的藝術意境，一個是耳聽目睹的藝術形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現形式，是琵琶演奏家必須具備的綜合能力和文化素質，那么怎樣把握上述元素呢？我們在演奏一首琵琶樂曲之前，就必須做好以下幾方面工作。一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現方法。然后用重復試唱的形式熟悉樂曲，調動自己的情感釋放能動性。通過重復試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進入音樂形象的藝術世界。這樣帶著自己的音樂情感，再試著演奏樂曲，就會比較容易的投入音樂藝術形象的情感之中。這時，腦海中就會浮現出一幕幕音樂故事與音樂形象的畫面和鏡頭。想象是人對頭腦中已有的表象進行加工改造創造新形象的過程。人的頭腦不僅能夠產生過去感知過的事物的形象，而且也能夠對為感知的事物產生聯想。演奏者在音樂創造活動中的想象空間是無限的，但是，所有的想象最終都必須通過有形的、可聽可感的器樂演奏形式得到體現。二是要有良好的舞臺表演心態。如何向觀眾展現出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態，必須要有一個健康的表演心態，這是取得成功表演的內在條件，在整個演奏過程中，要保持精神煥發，鎮定自若，做到得心應手，心態穩定的狀態。但也要把握住適當的分寸，情緒過于興奮會使演奏失控，情緒過于抑制又會失去演奏的效果。這就涉及到舞臺演奏的感覺問題，感覺其實是一種很簡單的心理過程，在演奏實踐中，由于心情緊張，一旦在臺上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的表現來穩定情緒。所以，平時練琴的狀態如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句表現方法，將音樂表現和演奏技巧有機的統一結合，達到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術表現程度。切忌賣弄技巧，影響演奏質量。三是要把握好演奏樂曲風格。樂曲風格的把握是舞臺表演中的重要一環，風格，是指對樂曲所反映的時代特征的把握及演奏者在演奏過程中所表現出來的個性。他是諸多技術因素的綜合體現，演奏風格可分為兩部分：其一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，后者是云南地方風格。其次音階、調式、節奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創作背景、創作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質和氣質。演奏者音樂修養的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別；首先從技術上要弄懂所奏樂曲的創作手法、旋律與節奏的特征所在。個人演奏風格涉及方面較多：有的表現出明亮、清脆的音色；有的則喜歡渾厚、響膛的音色；有的細膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對比；有的喜歡自然穩妥的節奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質所決定的，是學不到的東西，只能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當的音樂修養，就談不上表現風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，只有達到一定的演奏水平后，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養及藝術鑒賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

二、氣與韻是琵琶演奏中不可缺少的重要表現方式。

琵琶作為中國傳統音樂是以單線條旋律發展為主。要做到指與音的和就離不開氣與韻搭配。這兩方面在琵琶的演奏中都是非常重要的。氣也就是氣息，在琵琶演奏中，氣息影響著演奏者的外部形態與內在情緒。呼吸作為氣息問題的主要方面在琵琶演奏中極為重要。琵琶的演奏離不開呼吸的配合。韻更是不可缺少的。在琵琶的演奏手法中，體現左手的吟、揉、推拉、滑音等這也就是常說的“潤腔”即“腔生韻”。任何作品的“韻”都離不開弦上和弦外的動作。

三、音色的處理是演奏者進行音樂表現的重要手段，也是音樂藝術表現中的重要環節

美的音色是指能正確表達音樂內容和情感，體現音樂風格的音色。在琵琶表演藝術中，除復雜的技術技巧外，發音與音色也居于非常重要的地位，很多琵琶演奏家對其進行過認真的研究，取得的經驗在琵琶演奏藝術中發揮了重要作用。

四、要注重演奏動作及技巧的規范化訓練

實踐表明，具備規范、大方、舒展的琵琶演奏動作，是琵琶演奏成功如否的重要條件。有的演奏者在演奏時動作過大、過亂、過于夸張，顯得雜亂無章；有的一上臺就緊張、呆板、縮手縮腳；還有的表演動作一味追求好看，擺花架子，嘩眾取寵，導致演奏動作與音樂形象不和拍，兩層皮。琵琶演奏技巧相當豐富，它的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動順勢，其他的指法是由這些基本指法演變而來。建議在彈奏琵琶時，最好能對著鏡子練，要坐姿端正、大方、自然。右手的手勢無論是向里、向外、向上、向下都要順其自然，按照人的生理運動規律進行操作，防止過于夸張的做作動作。頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉換，演奏熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度可以適當大些，以充分表達樂曲情感抒發為宜。

我們在練琴或演出中，無論是表現形式、演奏動作和演奏風格都要符合音樂形象和音樂情緒。要克服或避免與音樂主題相脫節的花架子動作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟練的演奏技巧，淋漓盡致的刻畫音樂形象，充分、自然、真摯地體現自己的演奏風格。積極探索自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風格，這就是我們永遠追求的琵琶演奏藝術水準和目標。