淺談喬治·克拉姆的《大宇宙II》

樸英玉

摘要：本文介紹了喬治·克拉姆的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，并著重介紹了《大宇宙II》的各樂(lè)章，以及演奏和錄音的相關(guān)問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)讨巍た死?? 《大宇宙II》 ? 擴(kuò)聲鋼琴

國(guó)內(nèi)對(duì)美國(guó)現(xiàn)當(dāng)代重要的作曲家喬治·克拉姆的研究比較少，其作品的演繹也鳳毛麟角。因此，本文擬根據(jù)國(guó)外第一手的資料，對(duì)喬治·克拉姆做一介紹，并以其重要作品《大宇宙II》為例，簡(jiǎn)析其作品演繹和錄音問(wèn)題。

一、喬治·克拉姆簡(jiǎn)介

喬治·克拉姆是美國(guó)著名作曲家，1929年l0月24日生于西弗吉尼亞州查爾斯頓。他的父母都具有較高的音樂(lè)素養(yǎng)，在他幼年時(shí)期便參與家庭音樂(lè)創(chuàng)作，這一經(jīng)歷所帶來(lái)的影響使他從小對(duì)古典與浪漫風(fēng)格作品著迷并延續(xù)終身。他曾在伊利諾斯大學(xué)的梅森學(xué)院學(xué)習(xí)，師從柏林音樂(lè)家鮑里斯·巴拉赫，在密歇根大學(xué)期間，他又師從于R.L·芬尼等名師。1959年，他成為波爾得科羅拉多大學(xué)的一名教師，1964年，他成為布法羅創(chuàng)作與表演中心的一名作曲家，他的第一批成熟作品就創(chuàng)作于這一時(shí)期，包括《鋼琴五首作品》（1962），《夜樂(lè)I》（1963），四首《夜曲》（1964）。微妙柔和的多重音色效果使具有韋伯恩點(diǎn)描派音樂(lè)風(fēng)格的特征與弗吉尼亞傳統(tǒng)民歌相結(jié)合，營(yíng)造出明暗對(duì)比分明的音樂(lè)氛圍，這成為他音樂(lè)創(chuàng)作的標(biāo)志性特征。

1965年，克拉姆被委任為賓夕法尼亞大學(xué)擔(dān)任作曲的職務(wù)，共創(chuàng)作有四部《牧歌》集，《秋天的十一個(gè)回聲》，《死亡與正歌，吟唱與副歌》，《四個(gè)月亮之夜》。1968年他憑借《河流與時(shí)間的回聲》獲得了普利策獎(jiǎng)。他的九部聲樂(lè)作品均與費(fèi)德里科·加西亞·洛爾迦（Federico García Lorca）的詩(shī)歌有聯(lián)系，記錄了他與克拉姆在密歇根大學(xué)的第一次邂逅，洛爾迦捕捉到的超現(xiàn)實(shí)爆炸性形象，被克拉姆創(chuàng)作成近似冷光與強(qiáng)光對(duì)比的音樂(lè)圖景。

克拉姆的其他風(fēng)格還包括他對(duì)于音樂(lè)的“引用”：這通常是為有標(biāo)志性目的的作品而服務(wù)的。舉個(gè)例子，他用巴赫十二平均律鋼琴曲集第二冊(cè)中的d小調(diào)賦格作為線索，串用到《夏夜之樂(lè)》的結(jié)尾部分?？楏w引用則來(lái)自于薩瓦爾多·加西莫多，布萊士·帕斯卡，勒內(nèi)·瑪利亞·里奈克描述的空間里令人無(wú)限恐懼的人類(lèi)墜落般的寂寞，為了強(qiáng)調(diào)主題，他選擇用巴赫的賦格段，在已實(shí)現(xiàn)的小調(diào)上將其尖銳程度進(jìn)行最大化處理，進(jìn)一步把音調(diào)升高，仿佛上升至一種超越者的狀態(tài)。被熾熱耀眼的爆發(fā)感包圍的同時(shí)，通過(guò)電顫琴，使巴赫音樂(lè)內(nèi)容輕輕浮游在具有鋼琴陰影效果的上方旋律線上，造成一種幾乎無(wú)法忍受的尖銳效果。

克拉姆的音樂(lè)創(chuàng)作可分為三個(gè)階段：

第一階段為1954-1962年，代表作有《弦樂(lè)四重奏》《無(wú)伴奏大提琴奏鳴曲》和《五首鋼琴曲》;

第二階段為1963-1969年，代表作有《夜曲I》與《夜曲II》;

第三階段為1970-1974年，代表作有《黑天使》《遠(yuǎn)古孩子之聲》《鯨魚(yú)之聲》《大宇宙第一卷》和《大宇宙第二卷》。

雖然促使克拉姆建立聲譽(yù)的作品相對(duì)較少，但是他的作品精致而細(xì)膩，引用的廣度很迷人;他的音樂(lè)中典故、風(fēng)格多樣與異想天開(kāi)的引用之間的豐富搭配才是核心。這些令人難以忘懷的音樂(lè)氛圍給他引來(lái)了許多崇拜者。

二、關(guān)于《大宇宙Ⅱ》

《大宇宙》第一冊(cè)和第二冊(cè)均作于1972至1973年，每?jī)?cè)各有12曲，共可以分為四組，均為擴(kuò)聲鋼琴而作。每支曲子都與黃道十二宮有關(guān)，并包含一個(gè)出生于這個(gè)星座的人名的縮寫(xiě)。每一組的最后一支曲子的樂(lè)譜上都有一個(gè)符號(hào)性的標(biāo)記，如圓、十字、螺旋的標(biāo)志。

《大宇宙》這一標(biāo)題是作者對(duì)巴托克的《小宇宙》的致敬，但它的曲式結(jié)構(gòu)卻反映了德彪西兩卷24首前奏曲對(duì)他的影響。除此二位作曲家以外，他也提到其他作曲家對(duì)他的影響：“我想我音樂(lè)中的精神沖動(dòng)與肖邦的陰暗面同出一轍，甚至和舒曼早期的兒童式幻想同源?！?/p>

《大宇宙II》共分為三個(gè)部分，其各部分的標(biāo)題和說(shuō)明如下：

第一部分

三、《大宇宙Ⅱ》的聲音特點(diǎn)和演奏

克拉姆的音響世界所使用的技術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了常規(guī)音樂(lè)。在《大宇宙》里，鋼琴家可以撥弦，讓鋼琴靜音，敲擊琴體，歌唱，吹口哨，大喊，用自己的聲音模仿樂(lè)器的聲音，比如在“早晨的音樂(lè)”中使用了和鋼琴弦一樣大小的紙蓋在弦上，用來(lái)產(chǎn)生金屬振動(dòng)的聲音。在“幽靈小夜曲”中，把兩個(gè)玻璃桶固定在琴弦上，前后移動(dòng)以產(chǎn)生一種幽靈般嚎叫的效果。

在實(shí)際演奏中，擴(kuò)聲鋼琴中傳聲器的選擇和擺位非常重要。極弱的撥奏和回響的效果是很難收錄和擴(kuò)聲的，因此，應(yīng)將傳聲器安置在鋼琴內(nèi)部低音琴弦上方。在Erik Reischl的錄音版本中，共使用了八只麥克風(fēng)，安置在特定位置，有的靠鋼琴很近，以忠實(shí)地體現(xiàn)作曲家的聲音意圖。

參考文獻(xiàn)：

[1]李超.解讀喬治·克拉姆的《大宇宙》[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2013年.