琵琶“回鄉”啟示

鄭婉娟

伊犁被譽為“瓜果之鄉”、“中國薰衣草之鄉”，地大物博，在廣袤的土地上孕育著47個民族，在她身上流淌著的是民族與民族之間的寬容、和諧的血液，無私地哺育著勤勞樸實的人民。在她母性光輝照耀下的人民能歌善舞勤勞勇敢，使這片土地有著濃厚的歷史沉淀和歲月痕跡。各族人民的融合與求同存異是這片土地最明顯的個性，這種矛盾而相容的特質深深吸引著我，也使我更加好奇在這片土地的音樂是什么樣的性格。非常有幸，可以跟隨和云峰老師的采風小組走近“塞外江南”的伊犁，感受伊犁的魅力，領略新疆的風土人情。

在這次采風活動中，學習音樂表演的我有幸借這次難得的機會傳播和展示民族樂器中的代表——琵琶的魅力。

琵琶是撥弦類弦鳴樂器，東亞的傳統彈撥樂器，在中國已流傳了兩千多年的歷史?！芭谩倍种械膬赏跸噜彏椤矮k”，意為兩玉相碰的聲音，表示是以彈碰琴弦的方式發聲的樂器?！氨取敝浮扒傧业攘小?“巴”是指這種樂器需要附著在演奏者的身上彈奏，與琴瑟不同。琵琶在不斷地探索和發展中逐漸發展成為演奏技法和器樂作品比較完善的器樂，在民族器樂的發展中具有舉足輕重的地位。在民族音樂發展的過程中，琵琶在世代相傳的發展中探索出一套完善而又富有獨特性的演奏技巧。被稱為“彈撥樂器之王”的琵琶的演奏形式豐富多樣，既可以獨奏，也可以重奏和合奏。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。琵琶的材質為木質（現已出現因舞臺需要而設計的水晶材質的琵琶，傳統演奏以木質琵琶為主），身體部分由弦槽、弦軸、山口、相位、品位、音箱和覆手等部分組成;四弦平行懸于琴面板（正面的平面木質面板）的上方;弦質原為絲線材質，后改良為鋼絲、鋼線、尼龍制成。琴頸與面板上粘有用來確定音位的“相”和“品”。琵琶的相位和品位由六個相、二十四個品構成，高音區明亮且富有剛性，中音區柔和圓潤，低音區扎實渾厚。白居易《琵琶行》的詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”充分展示了琵琶極富表現力的音色。演奏時將樂器豎抱，左手按弦控制音高，右手帶由玳瑁和賽璐璐材質制成的琵琶指甲進行彈奏。

歷史上的“琵琶”，并不單單只指一種樂器，而是多種彈撥樂器。“琵琶”又稱“枇杷”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即“批把是騎在馬上彈奏的樂器，琵是向前彈，琶是大指向后挑，根據演奏特點命名為批把”。琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在中國出現得較早，秦、漢時期的“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶（共鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鼗發展而來的。南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入中國。曲項琵琶又稱“胡琵琶”，有四柱四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。至唐代處出現發展高峰，上至宮廷樂隊下至民間演唱都處于必不可少的地位。在唐代后期將琵琶的演奏法抱法由橫抱改為豎抱，由手直接演奏代替撥子彈奏，品相由四個音位改為四相十二品。這些改良使琵琶的技法和表現力得到了空前的發展。

在琵琶的發展過程中，出現了不同的派別。清代初期分南、北兩派（即浙江派和直隸派）。后又發展出平湖派、浦東派、崇明派、汪派幾大派系。琵琶經過歷代的流傳，在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面都有不同程度的改變。

冬不拉是一種哈薩克族民家流行的彈撥樂器，琴身或扁平或瓢型，琴桿細長，兩根絲弦或鋼絲弦，音色優美，演奏的基本方法是彈（一般用于重拍）與挑（一般用于輕拍）。冬不拉既可用于自彈自唱，也可用于獨奏或樂器合奏，也能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等，表現力非常豐富。演奏時將琴斜置于懷中，左手按弦右手彈撥（彈撥時多用食指和拇指），有時也用撥片彈奏。冬不拉最常見的表演形式是“阿肯彈唱”，歌詞曲調水乳交融，充溢著強烈的民族氣質、性格與追求、濃郁的生活氣息和地域風情。歌詞中大量的諺語、比喻、哲言、睿智而通俗，淺顯易懂。

在伊犁州歌舞團欣賞到了少數民族音樂的魅力，獨奏曲目中包括獨奏和彈唱兩種形式，曲目時而歡快奔放時而沉穩悠長，展現了少數民族器樂的獨特魅力。在獨奏曲目中，伊犁州歌舞團團長在演奏冬不拉的形式上進行了創新，使用兩把冬不拉同時演奏的形式吸引了我們的注意。除此之外，伊犁州歌舞團還展示了以樂團和樂隊演出的形式，在保留少數民族器樂本身演奏方法的基礎上在演奏的形式上進行了改進和創新，在有限的樂器種類基礎上科學地將器樂分類，形成了類似西洋管弦樂隊的樂隊編制。這種形式在一定基礎上有效地增強了樂器之間的音色呼應，也更有利于更科學地利用樂器之間的音色對比，同時也有利于更好地表現更多種多樣的音樂。合奏曲之中有一些是獨奏曲改編，以樂隊的編制表現出了樂曲不一樣的性格和魅力。伊犁州歌舞團的演出顛覆了我對民族器樂一貫的印象，使我更加客觀深入地了解了少數民族樂器多種多樣的表現形式，摒棄了對少數民族音樂“語言難懂表現形式較為單一“的看法。觀賞完伊犁州歌舞團前輩們的演出后，和前輩們進行了樂器、樂譜、以及演奏心得上的交流，前輩們也對漢族民族器樂表現出極大的興趣，并表示可以將漢族和少數民族的器樂作品進行融合發展，有利于漢族與少數民族在音樂上的互動和創新。通過交流，得知歌舞團的前輩們每一個人都身懷數技，在少數民族音樂領域的造詣頗高，并能夠將不同樂器不同風格樂曲的表演方法融會貫通，作為同樣學習器樂表演的我被前輩們對音樂的熱情和追求以及淳樸的個性所感染，不禁心生崇敬。

在聆聽了歌舞團前輩們專業水準的演出后，我們陸續聆聽了尼勒克縣哈族民間藝人和錫伯族的彈唱、以及哈族牧民最原始的彈唱。從緩緩地歌聲和琴聲中感受到了濃濃的風土人情、質樸的的生活追求、對美好生活的歌頌和對所生活的這片土地的熱愛。天地之寬廣賦予了前輩們高亢的歌喉和熱情好客的民族個性，讓音樂成為了他們生活中必不可少的一部分。即興的歌詞和彈奏的技巧自然奔放，抑揚頓挫的聲調充滿對自然的敬畏與感激。歌聲伴酒、酒伴夜色，伴隨著冬不拉悅耳的琴聲和擁有歲月沉淀的渾厚嗓音，領略了民間藝術家們帶給我們的樸實而感動的音樂畫卷。

在與伊犁師范學院的交流活動中，同學們分別展示了少數民族器樂的獨奏、協奏、彈唱、生活情境再現、組合團體演奏等多種多樣的器樂表演形式。同為藝術院校學習器樂表演的我對他們的器樂學習和練習產生了興趣。在交流的過程中，了解了不同種類的民族樂器的演奏方式，并在樂器的構造和演奏織體上進行了交流。在表演形式上師范學院進行了創新，成功地結合了西洋樂器協奏曲的表演形式，在曲目的創作上也采取了移植的手法，使演奏的題材更加豐富。在與師范學院的交流活動中，同學們展現出了極大的熱情，對少數民族音樂的發展也表示出了自信和自豪。

在與伊犁州歌舞團和伊犁師范學院的交流過程中，被少數民族樂器深深震撼的同時，也在思考少數民族樂器事業的發展。新疆地處祖國邊疆，擁有數量最多的少數民族，人文環境得天獨厚，音樂在這片廣袤的土地上形成了獨特的美感和韻律。雖然少數民族器樂在當地得到了重視與發展，但樂器的演奏形式和表現形式有很大的創新的余地。漢族的民族樂器（如琵琶等）在保留自己的特色的基礎上，在專業院校都進行了演奏形式上的改進和創新。在演奏手法和演奏氣息上都相應地結合了西洋樂器的表現手法，使民族樂器本身的氣質得到了中和和升華，使民族樂器的音樂表現形式為更廣泛的聽眾所接受;在樂曲的表現形式上，可以借鑒西洋器樂的重奏、合奏、與鋼琴協奏或與樂隊協奏的表現形式，使民族器樂的表現形式更為豐富，在表現形式豐富的基礎之上突出少數民族樂器的音域特色和音律特色，可以使少數民族器樂的表現形式更加豐富。豐富的演奏形式和表現形式是器樂發展的重要性步驟，而器樂演奏和表現的基礎是器樂的作品的創作。但總而觀之，全國大多數院校并未設置有關少數民族器樂表演與演奏的專業，有關于少數民族器樂作曲的專業更是少之又少。少數民族器樂的發展環境缺乏人才支持和作品支持，對于少數民族器樂來說是不利于發展的環境。在少數民族音樂題材方面，歌曲和曲調中的語言是使少數民族音樂發展速度緩慢的一個重要因素。在保留自己的獨特性和原始性的基礎上，可以結合漢語進行改良創作。使其最大限度地通俗易懂并保留其本身的特色，有利于少數民族歌曲和樂曲的傳唱度和傳播度。在全國范圍內有關于少數民族器樂的演奏比賽和作曲比賽也甚少，對于少數民族音樂來說可以展現魅力的舞臺和機會微乎其微。可以在各類民族器樂比賽中加大少數民族器樂的比例，放寬少數民族器樂的競爭規則，使比賽發揮傳播少數民族音樂的作用。在全國各大院?？梢蚤_展講座和音樂會，開展各類少數民族器樂及音樂的傳播活動，開辦少數民族器樂的講堂和演奏傳授課程，普及器樂知識;作曲家和作曲學習者在了解器樂之后，可以更客觀地寫出適合少數民族器樂的作品。

作為少數民族器樂的專業演奏者，應該放眼全局，將少數民族器樂和少數民族歌曲的發展放在重要位置，思考器樂與器樂演奏的創新，探究少數民族器樂和音樂的具體發展方向，積極與外界討論，尋找“走出去”的機會和舞臺并身擔傳播民族音樂的重任;對于老前輩藝術家們來說，最重要的職責是傳承和發展，將少數民族最原始淳樸的音樂形式和演奏形式傳承下去。

琵琶作為古老的中國樂器在中國的民族器樂的發展史上馳騁千年依然屹立不倒，不僅僅表現了中國從古至今民族音樂人的智慧與進步，也對少數民族器樂的發展做出了表率，在南北朝時期通過絲綢之路來到中國的“曲項琵琶”在中國大地上保留自己異域風情的同時，在外形和演奏技法上進行創新和改進，形成了現在的琵琶?？茖W的改進方式和積極地傳播與學習使琵琶的技藝和音色得以完美保留，使其成為真正可以雅俗共賞的樂器，以獨特的藝術魅力在中國音樂文化歷史中畫上了濃墨重彩的一筆。

伊犁地處中國的西北邊陲，氣候宜人風景迤邐。作為一位琵琶演奏者，帶著琵琶回鄉心情著實萬分激動。此次行程我作為音樂交流的使者萬分榮幸，可以近距離體會冬不拉等少數民族樂器的獨特魅力，也非常高興能夠將代表漢族的民族器樂“琵琶”帶到西域、帶回它的故鄉展現它的雅韻。作為一名專業院校的演奏者，被這片土地的音樂深深折服的同時，也同時感覺到發展民族音樂的重任義不容辭。在采風過程中老藝術家們對生活和藝術的追求也使我對自己的音樂追求有了更加明確的方向。追求民樂與少數民族音樂發展的和諧，存同求異，使民族音樂能夠做到真正意義上的“百家爭鳴”，大放光彩，在世界民族音樂中畫上璀璨光芒的一筆。