《爆裂鼓手》：一部反傳統反勵志的勵志影片

海睿臣

一、什么是勵志片

勵志片是電影類型的一種，勵志片的產生主要源于電影的發展，一般提起勵志片，我們都會把它聯想到電影的歸類，比如青春勵志片。勵志片的定義是一個相對的概念，經常與其他類型（如科幻片、驚悚片、犯罪片和戰爭片等）結合產生各種亞類型和副產品。一般來說，勵志片常常會成為票房寵兒，容易受到評論界的關注，因為它們過于復雜化的故事結構和曲折的人物情節，使得它成為激勵人們表達樂觀心態，追求積極向上的精神層面。勵志片也相當于是人物傳記，比如描述主人公克服重重困難和阻礙，最終戰勝困難取得成功的故事。此類勵志片能夠振奮人心，能鼓勵你的斗志，讓你克服困難。最優秀的勵志影片可以告訴你該如何去克服具體的困難，特別是克服困難時期的心理煎熬。比如《阿甘正傳》，就是一部大家耳熟能詳的勵志影片。

二、為什么說《爆裂鼓手》反傳統反勵志

（一）“變態”的魔鬼教練

影片中導師弗萊徹在大多數人看來無疑可以用魔鬼或變態這樣的詞語來形容。他絕非我們傳統觀念里的良師益友，比如在一些經典影片如《心靈捕手》《死亡詩社》《放牛班的春天》等里面出現的老師的形象，他們總是善意地循循善誘地去啟發學生的自由思維，或者是通過各種辦法去解開天才學生的心結，為他們創造實現夢想的機會。而弗萊徹的方法則是辱罵、羞辱、暴力，他只認天才不認人，認為只有極端的手段才能成就音樂天才。他會在樂團排練的時候扇內曼的耳光，甚至扔樂器砸向內曼，在他忍不住哭泣之后大罵：“你哭得像個沒用的娘們兒一樣，把我的鼓都弄臟了，你當你自己9歲小孩啊?！彼牫鲈谂啪殨r有人出錯，由于沒人承認錯誤，他質問其中一個學生，學生由于害怕而承認是自己出錯，他即使知道不是那個學生的錯，還是把他開除了。他對節奏和速度有著苛刻的要求，3個鼓手都達不到他想要的在節奏上的精準還有速度的要求，他對他們3人進行了魔鬼般的訓練，而包括內曼在內的3人拼盡了全力，可以看到他們臉上因為賣力而痛苦的表情，然而還是一樣得到的只是辱罵和嘲諷，最終內曼用自己滴在鼓上的血為代價贏回了自己核心鼓手的地位。然而，弗萊徹到底是個怎樣的人，到底是對于爵士樂充滿至高無上的愛，肯為了激發學生的最大潛能而犧牲自己的形象的反傳統的伯樂；還是如表面上一般變態，這是一個引發很大爭議的問題。他提到自己曾經的愛徒肖恩·凱西的死訊時，平日里雷厲風行，威嚴的形象不見了，他聲音哽咽，甚至流下了淚水。還有最后演出失敗、內曼退學、他也因為內曼的舉報被學校開除之后，他和內曼再次相遇，他們的談話，弗萊徹似乎是道出了自己的真正心聲，他只是想遇到他自己的查理·帕克，而他的辱罵，虐待只是看學生能不能忍受，測試他們對爵士的愛能不能戰勝對他自己的恨，是為了激發出學生身上最大的潛能，這是他為自己的辯護。但是大部分觀眾會質疑，因為在看似真誠友好的交談之后，當內曼答應做他樂隊的鼓手參加表演的時候，他改變了臨時曲目，變成一首內曼從未聽過的，這很容易理解為是他對內曼舉報他的報復。

（二）反傳統的偏執學生

內曼，是故事的主人公，而他也不會是我們傳統概念里的天才少年。19歲的少年，他敏感、要強、偏執，自從進入全美第一的頂級音樂學院謝爾弗的第一天起，就一心想要通過爵士樂功成名就。影片的第一個場景就從他自己的鼓點聲中開始。然而他一開始資質平平，只能充當樂隊的替補鼓手。一次機會，讓他得以進入魔鬼導師弗萊徹的樂團，這對于他整個的音樂生涯或者整個人生都帶來了極大的影響。在教練的“虐待”下，他一門心思撲入練習，練到虎口血肉模糊，換上一層創可貼接著練。他對自己的親戚說：“我寧愿34歲死去，成為人們餐桌上的話題，也不愿意腰纏萬貫，紅光滿面卻默默無聞地活到90歲?！睘榱诉_到弗萊徹所要求的速度，他拼盡全力，鮮血飛灑在鼓面上，挑戰體能極限。在一場關鍵的比賽時，他由于著急出車禍了，當觀眾還在為他的安危擔心時，他從車內爬出來，血肉模糊卻堅持去參加比賽，并立下豪言，“不能完成便玩完”。結果他沒能如愿創造奇跡，由與身體原因越打越差，甚至鼓槌掉到地上好幾次，演出徹底失敗，他也因此退學。最后當他偶遇弗萊徹，并進行了一次表面看來真誠交心的談話后，弗萊徹告訴內曼他需要鼓手，內曼再次產生了動搖，最終決定接受弗萊徹的邀請作為他樂隊的鼓手。而對于一般人來說，在經歷過那么多的屈辱和折磨之后，不一定還會像內曼一樣去選擇堅持，即使弗萊徹再次戲弄了他，臨時改掉了曲目，內曼在一開始的崩潰、憤怒和無助之后，當所有人都以為他要放棄的時候，他的眼神忽然變了，他猛地從父親身邊走開，重新回到了舞臺，開始了瘋狂忘我的演奏。他對弗萊徹說讓他等自己的提示，是的，弗萊徹已經被內曼打亂了節奏無法正常指揮，弗萊徹感到憤怒無比，但是到了最后，也許他被內曼征服了，也許這正是他的用意之所在，用盡一切辦法去激發內曼身上的最大潛能，他親自為內曼撥正了镲，并且臉上露出了贊許的表情，內曼抬頭看到弗萊徹的表情，他自己也笑了，也許他認為他終于實現了自己的目標。古往今來，成功人士的例子不勝枚舉，他們也會付出極大的努力，但是，像內曼這樣，堅信不瘋魔不成活，被架子鼓推著走的人并不多見。

（三）復雜的師生關系

影片中魔鬼導師弗萊徹和要強倔強偏執的學生內曼之間的關系是最引起爭議的話題之一。他們在表面上看來，首先是師生，然而并不是普通的和諧的師生關系，反而更像是敵對關系。本文認為，他們的關系是復雜的，是一個發展變化的過程。一開始弗萊徹看到內曼一個人在練鼓的時候也許是看到了內曼對于爵士樂的熱愛和執著，出于愛才，他給了內曼一個機會，讓他進入自己的樂隊。內曼剛進入樂隊時，他也曾試圖鼓勵內曼讓他放松，好好玩。此時兩人的關系看起來感覺還是正常甚至是比較溫馨的。但是之后從內曼的第一次正式訓練開始，他一直掌握不好弗萊徹想要的節奏，弗萊徹讓他試了一次又一次，內曼仍然做不好的時候，弗萊徹爆發了，他訓斥，羞辱內曼，扇了他耳光，還不忘嘲諷。自此之后，3名鼓手競爭核心鼓手，以及內曼在重要比賽遲到，核心鼓手被代替時他的憤怒，他的車禍，車禍后仍然賣命表演但最終失敗，弗萊徹被激怒，內曼退學，再到內曼一開始不情愿但是最終還是舉報了弗萊徹對學生的折磨，弗萊徹被學校開除，這時兩人的關系似乎已經走到了谷底，直到他們的重逢以及表面友好的交談，似乎他們的關系和解了。直到表演當天弗萊徹故意捉弄內曼，內曼一開始崩潰到最終主導全場的表演最終贏得了弗萊徹的贊許，他們的對視一笑，到此處，電影忽然結束，留給了觀眾無數想象的空間。本文認為這或許是最終的和解，在追逐爵士樂的道路上，在對音樂的偏執的堅持與執著中他們找到了共鳴。

（四）對于天才和成功定義的顛覆

影片中展現出的對天才的理解也不同于與我們傳統意義上的天才，即有著無限天賦的人，比如像莫扎特、貝多芬等人。也并不像我們常規中想象的付出極大努力后獲得成功的人。內曼的成長史更加令人膽戰心驚，它是汗水與血水的交融，他付出的努力是極端的，他甚至幾乎拋棄了人性，走向了魔性，他拋棄了女友，對父親也很冷淡。弗萊徹只認天才不認人，他堅信只要努力就能做到。他的要求是對身體的，對技巧的，更是對心靈的折磨和考驗。這不禁讓人們思考，天才真的是通過努力獲得成功的嗎？野心、極端及孤獨，是天才的成長方式嗎？或者說心里的“扭曲”和“異化”，是獲得成功的一部分嗎？當努力帶來的已經不再是美好的體驗時，是不是還應該繼續堅持？

三、為什么是勵志電影

綜上所述，說該影片不是勵志影片，只是因為它與傳統的勵志影片在各個方面都有著極大的差異，然而歸根結底，它仍然是一部勵志影片。它只是向傳統的教育方法提出了挑戰，對這個社會日益習慣的教育方法進行了反抗。在大多數人看來，弗萊徹的魔鬼式教育方法是讓人無法接受的，但是我們有沒有成功過？或者說真正地成功過？當然每個人對于成功的定義不同，有些人很容易滿足，微不足道的成就也可以算得上成功，在通往成功的路上他們也會允許自己帶有懈怠或妥協。而內曼為了成功是一心一意的，是忘我的，他的改變，他的付出，他的對愛情和親情的犧牲，在很多人看來也許是不值得的，但是對于一個真正熱愛藝術的人來說，他們或許會理解內曼的選擇，別人以為的痛苦也許只是必要的通往成功的保障，他們在這樣做的時候也許身體是痛苦的，但心靈則是痛快的。從內曼最后的華美釋放，瘋狂表演之后他臉上露出的笑容來看，他得到了滿足，是真正的心靈的滿足，在敲鼓的過程中自己的音樂水平得到了極速提高，或許他早已經忘了技巧等等，只是在自己的表演中感受到了純粹的快樂。古往今來，真正的絕對的天才都是孤獨的。比如《海上鋼琴師》里面的主人公、莫扎特；比如陳凱歌的《梅蘭芳》，一幫人想逼迫孟小冬離開梅蘭芳，他們的理由也是冠冕堂皇的“誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳”。天才要想成為大師，是要向藝術的神壇獻祭的，而這祭品自然是自己的人生，即舍棄人生享樂，追求藝術升華。當一個人自認為有天賦的時候，應該拿這天賦怎么辦，這是一個值得思考的問題，是不用付出任何艱辛的努力順其自然發展，將其白白浪費掉，還是選擇錐心泣血，斷情絕愛，拼命越過山丘，發現無人等待，忍受絕對的孤獨，但是能獲得自己心靈的滿足。

或者對該電影還可以有另外一種解讀，弗萊徹和內曼對演奏技巧的追求和態度可以稱為技術主義，也就是進步主義，它體現了當代大多數人對進步的態度，即為了進步而進步，在進步造成的霧霾中品茗奔跑，即使已經失掉進步會讓人類在各個層面上變得更好的信念，仍然像上了發條般停不下來。從這個角度來說，《爆裂鼓手》不僅僅是一部反音樂的音樂電影反勵志的勵志電影，還是一部反西方主流價值的主流電影。影片激進地呈現出，在逼迫個人奮斗、競爭和成功的主流價值下，人可以丑惡到什么程度。

所以，歸根結底來說，《爆裂鼓手》仍是一部勵志片，是一部反傳統反勵志的勵志片。