張 瑜
(南京林業大學,江蘇 南京 210037)
我國的電視選秀節目,與國外相比起步較晚。中國的選秀節目源于選美,1988年,廣州電視臺主辦的《美在花城》是中國最早的選美比賽之一,已是雛形初具。之后,東南衛視的《銀河之星大擂臺》開啟了“平民選秀”的先河,2003年,《超級男聲》率先把美國選秀節目《美國偶像》“海選”的概念引進國門。2005年,《超級女聲》點燃平民選秀的熱潮。一夜之間,選秀搖身成為電視娛樂節目中的新寵。
隨著眾多選秀節目的成功,很多電視臺爭相效仿,選秀節目的數量在2007年達到最高峰,選秀類電視節目呈泛濫趨勢,形成無序、惡性競爭局面。2011年,廣電總局頒布“限娛令”,政策以及社會的變革都在對選秀節目的轉型提出要求。媒體也積極順應趨勢,打造新型選秀類節目。轉型后的節目類型大致可分為歌唱類、真人秀類和才藝競技類,其中贏得熱烈反響的有浙江衛視《中國好聲音》、東方衛視《中國達人秀》、安徽衛視《超級演說家》等等。
新千年以來,社會飛速發展,產生了深刻變革。新事物層出不窮,改善了人民的物質生活,也豐富了精神文化事業。這就對我們的媒介提出了更新更高的要求,在跟進反映新事物的同時,還要優化傳播渠道、提高技術水平。傳統的選秀節目已無法順應社會發展的需要,因而轉型是大勢所趨。
轉型前的選秀節目同質化嚴重,主辦方為追求效益,很多節目缺乏內涵、定位膚淺,日漸增多的商業炒作取代選秀文化成為主題,競賽過程中爆出的種種內幕導致選秀類電視節目的公信力大大減弱。但國內各大衛視仍對舉辦各類選秀節目樂此不疲,2009年仍有十家以上的衛視舉辦名目繁多的選秀節目,這些選秀節目不僅占據著觀眾的視線,甚至搶占著我們的日常生活。
2011年10月24日國家廣電總局下發了 《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》,從2012年1月1日起實行對節目播出總量控制。“限娛令”一經發布,立即受到各省級衛視的重視,在杜絕“三俗”節目、保留精品節目、縮短節目時間的基礎上,結合自身特色,打造更具吸引力的新節目。
1.2經濟因素——廣告客戶和媒體經營的雙贏需要
隨著市場經濟蓬勃發展,媒介產業化進程加速。2005年的《超級女聲》中收益最多的并非湖南衛視,而是蒙牛乳業。憑借對《超級女聲》的冠名贊助,蒙牛酸酸乳的銷售額也從2004年的7億元暴增到2005的25億元。“選秀經濟”一詞開始為人們熟知。市場經濟即消費經濟,為了實現利益最大化原則,其市場運行及生產行為必須瞄準公眾消費動向。在傳播過程中,傳媒出現了消費主義。電視選秀節目之所以如此火爆,究其根本還是商業利益的驅動。
但選秀節目質量的每況愈下開始導致節目收視率大不如前。06年《超級女聲》三場決賽的平均收視份額為7.59%,而07年的《快樂男聲》四場分決賽的平均收視份額僅為2.85%。收視率的跌落勢必帶來廣告投入的減少,廣告收益占總體收益的大部分。據統計,中國電視行業收益構成中,90%以上電視臺的廣告收益比重超過90%。廣告商需要能創造高收視率的節目來搭載其產品廣告以實現收益,媒體也需要依靠吸引客戶作為其創收的主要手段來實現媒介自身的經營。因此,市場經濟發展的需要也在推動著選秀類節目進行創新和轉型。1.3受眾心理——“草根”勝利和價值實現
選秀節目強調互動性和參與性,增強觀眾對節目的認同感,達到全民參與的收視效應。電視選秀越來越像一次群體狂歡、一場全民盛宴。每個平民都可借助媒介成為這場媒體盛宴的主角,得以自我表達、自我娛樂、自我肯定。受眾參與活動的目的之一即為消遣,在高速生活節奏和高強度工作壓力下,人們需要松弛神經。英國社會心理學家馬羅麗·沃伯曾說過:“越不用花腦筋、越刺激的內容,越容易為觀眾接受和欣賞。這幾乎是收視行為的一項鐵律。”選秀節目正迎合了此心理。此外,電視選秀還賦予了觀眾決定選手“命運”的生殺大權,大眾評委成為賽事的決策層,充分滿足了其欲望投射心理。
在傳播活動中受眾具有舉足輕重的作用,由于傳播活動的雙向性,受眾也具有接受信息和傳遞信息的雙重價值。傳統電視節目中,這種作用是隱性的,而電視選秀的重大意義在于,它首次使廣大受眾登上舞臺行使自己的權力。電視選秀外化了受眾的傳播作用,使其得以享受參與傳播、行使傳播的權利,這是選秀節目長久不衰的原因之一。為創高收視率,各大衛視以滿足受眾需求為根本出發點,積極轉型選秀類節目,從創新節目樣式、豐富節目內容、提高節目層次來尋求突破。
客觀上來說,國內的節目制作在專業技術方面,仍然落后于國外,導致國內選秀類節目制作水平無法趕超國外。當今國內一些電視節目只是對港臺、歐美節目的照搬照抄,唯這些節目的動向馬首是瞻。網友戲稱,電視選秀節目也上演起了超級模仿秀。眾所周知,超女是抄襲《美國偶像》,東方衛視的《中國達人秀》引進自《英國達人秀》,浙江衛視的《中國好聲音》源自于荷蘭著名電視節目《The Voice of Holland》。
國內選秀節目本就是模仿大陸以外電視節目的產物,而如今這個模仿的產物又在被不停地重復模仿。只局限于復制式地制造產出,缺乏對本土節目的創新,這會使選秀節目繼續重復同質化的老路子。因此,在節目制作上還是應多重視對本土受眾、地區發展狀況、文化環境以及市場環境等因素的考察。從國外引進節目樣式的確是一種手段,但不能成為未來中國電視節目的發展模式。對于舶來東漸的節目,我們還需進行本土再創造。
尼爾·伯茨曼曾預言“我們將毀于我們所熱愛的東西”。對于傳播的娛樂功能的擔憂,在《娛樂至死》中詳細闡釋了娛樂將帶來什么:“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現,并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸,毫無怨言,甚至無聲無息,其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”不同的組織機構實現傳播不同的基本功能,組織機構的變化使得這些功能變得越來越強。同時,各基本功能相互融合程度也日益加深,尤其加上大眾傳媒的急速發展,傳播的這些功能也讓人覺得越來越難以覺察。
但是作為大眾傳播的把關人,在制作電視節目時,還是應當以寓教于樂的功能為主,對青少年健康成長不利的內容應當避免。“零門檻”既向平凡人群敞開了大門,也導致了良莠不齊的狀況。媒體不應唯“炒作”是從,還是要把節目的宣傳核心放在營造積極的社會環境、傳播有力的正能量上來。
[1]段京肅.傳播學基礎理論[M].新華出版社,2003,7.
[2]鄭麗勇.媒介管理學[M].浙江大學出版社,2008,12.
[3][美]尼爾波茨曼.娛樂至死[M].廣西師范大學出版社,2004,5.