聲樂實踐教學的重要性及途徑探討

榮豫川

（黃淮學院 音樂表演系，河南 駐馬店 463000）

提高人的綜合文化修養(yǎng)和素質，是建設富強、民主、文明的社會主義國家的重要內(nèi)容。目前，藝術教育的重要性已被社會各界民眾所認識，各類學校也把藝術教育提上了日程，并在課程安排、學時保障、師資隊伍等方面做出了積極努力。作為大眾喜愛的一種藝術形式，音樂是藝術教育的重要組成部分。所謂聲樂，就是用演唱表達思想感情，其生動真切的內(nèi)容和優(yōu)美的聲音，既能感動演唱者本人，也能引起聽眾的共鳴。聲樂以演唱為主旨，涉及生理學、物理學、心理學、音響學等學科。在聲樂學習中，只有主動地把書本知識與具體的聲樂實踐相結合，才能有效地掌握和提高聲樂技巧。舞臺實踐作為藝術實踐的一部分，在聲樂這一表演藝術中具有非常重要的作用。從高校聲樂教育的現(xiàn)狀來看，教師的教學重點和學生學習的重點都放在了音準、節(jié)奏等知識技能的把握上，盡管學生了解了基本訓練方法，但表演能力欠缺。因此，高校聲樂教育工作者應充分認識聲樂實踐教學的重要性，積極探索提高聲樂實踐教學效果的途徑。

一、聲樂人才的屬性對實踐教學的要求

(一)聲樂人才的社會屬性對實踐教學的要求

所謂應用型聲樂人才，是指通過接受大學聲樂教育，能把學到的音樂理論和聲樂技能應用到音樂文化活動中去的專業(yè)性人才。聲樂是一門應用性很強的學科，人們學習聲樂的目的，絕不是僅僅了解一些樂理知識和發(fā)聲方法。一個合格的聲樂人才，一要具有扎實的聲樂理論功底、較高的演唱水平和出色的音樂表演能力，能夠通過演唱讓聽眾得到藝術熏陶；二要具備一定的聲樂欣賞和創(chuàng)新能力；三要具備開展聲樂教學的能力，能夠幫助聲樂愛好者掌握演唱的基本技巧。這些能力的獲得都離不開具體的實踐鍛煉。一個藝術人才的成長和成功，除了天生的稟賦和愛好之外，后天的教育和鍛煉尤為重要。目前高校藝術類專業(yè)的招生情況良好，但報考藝術專業(yè)的學生中不少是將其作為考取大學的一條捷徑，這造成了學生音樂素質的良莠不齊。面對這種現(xiàn)實，高校藝術類專業(yè)為了實現(xiàn)培養(yǎng)目標，必須大力加強實踐教學。

培養(yǎng)聲樂人才，必須明確聲樂人才的社會屬性。高校培養(yǎng)聲樂人才的目的，不僅要使學生具備較高的演唱水平和表演能力，而且要使其樹立為社會服務的觀念，只有為社會服務，才能體現(xiàn)聲樂人才的價值。藝術為大眾服務的途徑只有一條，就是到群眾中去，通過各種形式的舞臺，通過近距離的演唱表演，實現(xiàn)為群眾服務的目的，這便是聲樂教育和聲樂人才培養(yǎng)的社會屬性。這種社會屬性要求我們在培養(yǎng)聲樂人才時要關注社會需求，重視學以致用，把實踐教學放到和日常課堂教學與訓練同等重要的位置。

(二)聲樂人才的實踐屬性對實踐教學的要求

發(fā)聲技巧基礎訓練貫穿聲樂人才培養(yǎng)的始終。在聲樂學習的基礎階段，重點是歌唱意識的培養(yǎng)、歌唱腔體的訓練和科學演唱通道的建立，通過咬字、吐字、音準、節(jié)奏的練習解決發(fā)聲技術上的問題。在這一階段，學生通常在教師的指導下，通過發(fā)聲訓練去領悟對聲樂的某種“感覺”。然而，這種“感覺”是抽象的，學生自身一般無法判斷其正確性，還會如“瞎子摸象”，不能形成整體感覺。因此，在高校聲樂人才培養(yǎng)中，必須通過聲樂實踐，讓學生在真實的演唱、演繹環(huán)境下去摸索，把模糊不清的感覺轉變?yōu)閷唧w作品的理解。在實踐教學中，應使學生在教師的引導下，通過反復的實際演唱練習，結合平時掌握的發(fā)聲技術、音樂理念、情感處理方法，達到理論與實踐的統(tǒng)一，實現(xiàn)從發(fā)聲技術到發(fā)聲技巧的過渡，去偽存真，找到正確的“感覺”。

(三)聲樂人才的應用屬性對實踐教學的要求

高校在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，除了要突出人才培養(yǎng)的師范性，還要兼顧其市場性和應用性。聲樂人才從事的教學工作或舞臺演出工作，都具有很強的應用性。目前，演出界呈現(xiàn)多元化趨勢，正規(guī)或大型音樂表演、商家促銷活動、社區(qū)音樂會、各類合唱比賽等都離不開聲樂人才，這為聲樂人才就業(yè)提供了更多的渠道。就高校對聲樂人才的培養(yǎng)來講，“社會對聲樂人才的需求呈多元化，我們也應隨之改變一些傳統(tǒng)的教學模式，在教學過程中不斷更新教學理念，使培養(yǎng)的聲樂人才既有較強的演唱能力，又有教學能力，符合聲樂教育和市場多元化的需求，培養(yǎng)出既有專業(yè)技能又有實踐能力的應用型聲樂人才”[1]192。聲樂人才的應用屬性，要求聲樂教學必須緊緊圍繞實踐做文章，這樣才能培養(yǎng)出大批符合社會需要并勝任未來工作的聲樂人才。

二、舞臺實踐在聲樂教學中的價值

舞臺實踐對于聲樂教學的價值，主要體現(xiàn)在學生綜合音樂修養(yǎng)的提高上。綜合音樂修養(yǎng)對于音樂工作者來說是十分重要的，它直接影響對音樂本體的基本審美與理解以及對音樂實踐活動的具體任務、重要意義和基本價值的認識。筆者認為，學生綜合音樂修養(yǎng)的養(yǎng)成需要理論與實踐的有機結合，舞臺實踐離不開音樂理論、演唱技巧的指導，而音樂理論、演唱技巧能夠在舞臺實踐中得到提升。

(一)舞臺能促進音樂理論與實際能力的結合

沒有具體實踐活動的支撐，聲樂也就失去了作為聽覺藝術的價值。柏拉圖曾站在音樂社會職能的角度，以遠見審視并希望通過以法律的形式來保障音樂的藝術實踐，從而確保音樂藝術作為促進社會發(fā)展和社會教育的重要職能。我國古代音樂家嵇康認為音樂是不存在“哀樂”的。針對孔子提出的“移風易俗，莫甚于樂”這一觀點，嵇康認為：“和心足于內(nèi)，和氣見于外，故歌以敘志，儛以宣情。然后文之以采章，照之以風雅，播之以八音，感之以太和，導其神氣，養(yǎng)而就之。迎其情性，致而明之，使心與理相順，氣與聲相應，合乎會通，以濟其美。”[2]1332實際上，嵇康又在不知不覺中承認了“聲有哀樂”。可見，音樂理論和社會現(xiàn)實、社會存在及音樂表達實際相結合，能夠匡正不切實際的音樂理論。當代音樂家沈湘的聲樂理論對中國聲樂的發(fā)展起到了至關重要的作用。鄒本初先生撰寫的《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》可以作為學習聲樂的參考書，其中論述的美聲唱法尤其值得借鑒。

聲樂作為一門表演藝術，脫離了舞臺便無法生存下去。只有通過具體的舞臺演唱，聲樂作品才算真正完成，不然只能是紙面上的音符與文字而已。戲曲作品也是這樣，只有通過演員的舞臺表演和演繹，才能實現(xiàn)其敘事作品的價值。根據(jù)聲學理論，沒有機械振動就不能產(chǎn)生聲音，更遑論“樂”了。正如一些失傳的聲樂作品，只靠文字記載，我們根本無法體會其音樂特征。我國著名音樂教育家豐子愷先生在《音樂入門》一書中指出：“凡音樂鑒賞力底養(yǎng)成，最初須自己練習唱奏，則基礎鞏固。”[3]1尤其是作為一名音樂工作者，無論是基本的技術、技巧還是更深一層的內(nèi)容表達，沒有身臨其境的感受，如何能做到相對完整的表達呢？筆者在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，一些學生在學習或演唱外國作品時多是學唱原文，其出發(fā)點是忠實于原作，希望較好地表達作品的意愿，然而很多時候，只是為了學唱而咬外文，缺乏對作品所表達的具體含義的深刻認識，即便技巧再好，也只能是沒有靈魂的模仿而已。只有深入地認識與理解作品，才能在實際演唱中較為準確地呈現(xiàn)作品的音樂美感，而音樂工作者認識與理解作品的能力，需要通過大量的舞臺實踐提高。

(二)舞臺演出利于激發(fā)學生的學習興趣

舞臺演出對學生來講是實踐鍛煉，學生演唱水平的高低可以通過舞臺直觀地呈現(xiàn)出來。通過舞臺演出，學生能對自己的演唱水平有一個主觀認識，進而明確努力方向，不斷提高演唱水平。學生的舞臺演出受到老師的贊揚和聽眾的歡迎，有利于學生激發(fā)和鞏固學習興趣，提高學習積極性。例如，在學生音樂會后，教師將學生的此次演唱與日常舞臺實踐教學中的表現(xiàn)做對比，指出哪些方面發(fā)揮得好，哪些方面發(fā)揮得不盡如人意，有利于激發(fā)學生的學習興趣，促使學生不斷挖掘學習潛能。根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，對于學生的舞臺實踐，為了激發(fā)學生的學習興趣，教師要注意提高學生的心理承受能力，要鼓勵學生勇敢地面對失敗和挫折；同時，教師要注意引導學生查找不足和出現(xiàn)的問題，并分析其原因，探求解決問題的針對性方法。

(三)舞臺實踐可以提高學生的演唱素質

學生要提高自身的演唱素質，必須重視提高日常理論學習、日常演唱訓練與舞臺實踐相結合的能力。學生通過舞臺實踐，“可使個人能力和專業(yè)水平在社會范圍內(nèi)得到認可。同時，能更好地認識到自身能力和演唱水準的差距，從而確立更高的學習目標，促進演唱能力的不斷提高。真正做到學以致用，使聲樂學習不僅僅停留在課堂、琴房以及理論上”[4]。以筆者的經(jīng)驗，師生音樂會、廣場音樂會等舞臺實踐，能夠使學生將平時學到的理論知識應用于實際，熟練掌握聲樂作品，逐漸提高整體演唱和表演水平；同時，舞臺實踐可以促進師生的溝通和交流，有利于學生開闊視野，提高聲樂藝術修養(yǎng)和演唱水平。“熟練的聲樂演唱者不光只是在聲音上讓人感覺到一種成熟和美的感受，而且舞臺形象還會使人眼前一亮。一個細微的表情，一個恰到好處的動作，一個舞臺上簡單的挪動，一個臺上臺下的默契的互動，一種情感投入的表現(xiàn)，這些都是通過聲樂舞臺實踐一步步、一次次培養(yǎng)和積累起來的。想要獲得良好的聲樂演唱形象及舞臺表演能力，舞臺實踐是必須要扎實走下去的路線。”[4]80通過現(xiàn)場感極強的舞臺表演，能夠使學生不斷提高舞臺形象塑造能力，增強演唱的藝術感染力。以一位學生在師生音樂會上演唱歌曲《昭君出塞》為例，前期的彩排中學生對這首歌曲的理解僅限于表面，舞臺整體形象的塑造不理想，通過一次次的練習，經(jīng)過反復的人物推敲，終于在演出時獲得了較為理想的效果。可見，完善舞臺形象可以提高舞臺表演力和藝術感染力，進而提高學生的表演素質。

三、擴展聲樂教育的實踐教學平臺

聲樂教育的實踐教學中，舞臺是最具代表性實踐平臺，但舞臺實踐畢竟受各方面因素的制約，而且不是所有學生都有大型舞臺實踐的機會，因此，聲樂的實踐教學，要利用各種不同的平臺，如周末文化專場音樂會、節(jié)慶音樂會、社區(qū)演出、公益演出等，盡量為全體學生提供表演和展示的機會。

大部分學生比較內(nèi)秀，不善于表達內(nèi)心的情感，甚至對舞臺有恐懼感。參與基于藝術活動的各類大型比賽、公益活動甚至商業(yè)演出，能夠潛移默化地影響或改變學生的身心與思想。音樂能使學生人格高尚，舞蹈能使學生美麗健康，戲劇表演能使學生情感豐富。

各種形式的演出能夠促進學生聲樂學習的縱向發(fā)展。我們在鼓勵學生全方面發(fā)展的同時，也要提倡學生“術業(yè)有專攻”，積極為學生創(chuàng)造機會舉辦專題音樂會，演繹一些耳熟能詳?shù)膫魇澜?jīng)典。一些民族經(jīng)典，“無論是歌還是曲都有它的地域性、歷史性，可以激發(fā)學生的創(chuàng)新精神……不僅能給學生提供廣闊的學習空間，拓寬學生的藝術視野，提高學生全面的審美概念，還能應時代潮流激發(fā)學生的學習興趣，為學生積累多種音樂素材。”[5]161專題音樂會以某一個主題，集合若干有共同性的歌曲，以專題的形式集中展現(xiàn)事件的起因、進展、趨勢和影響程度，給觀眾以全方位的認知和感受。專題音樂會的演繹具有全面性，聲樂具有專業(yè)性，學生在專題音樂會上可以獲得前所未有的感悟。

聲樂比賽能夠很好地激發(fā)學生的學習動力。聲樂有專業(yè)與非專業(yè)之分，有嚴肅音樂、民間音樂、流行音樂等題材之別，不同的聲樂比賽可以產(chǎn)生不同的效果。在各類比賽中，可能會有學生用通俗唱法演出藝術歌曲，或用美聲唱法唱通俗歌曲，以新穎吸引觀眾和評委。聲樂比賽中，學生通過與其他選手的競爭，會在自尊等心理的驅使下激發(fā)興趣，增強自信心，進而會更多地關注聲樂，將興趣轉化為學習動力。

[1] 孫作東．高師應用型聲樂人才培養(yǎng)的探索[J]．音樂創(chuàng)作，2012(4)．

[2] [清]嚴可均，輯．全上古三代秦漢三國六朝文[M]．北京：中華書局，1985．

[3] 豐子愷．音樂入門[M]．北京：人民音樂出版社，1991．

[4] 李鳳坤．談藝術實踐對聲樂學習的重要作用[J]．音樂生活，2012(3)．

[5] 梁雪．高校聲樂教育應用型人才的培養(yǎng)[J]．黑龍江高教研究，2014(3)．