惲壽平題畫詩藝術簡論

○蔚然

(中國計量學院 人文學院 中文系，浙江 杭州 310018)

惲壽平(1633 ～1690)，江蘇毗陵人，名格，初字壽平，后以字行，更字正叔，號南田、白云外史、云溪外史等。明末清初畫家，書法家，詩人。其山水畫秀潤天成，又創沒骨花鳥畫法，對后世影響很大。他不僅書畫俱佳，詩歌創作也頗有成就，被譽為沈德潛“詩亦超逸，毘陵六逸中，以南田為上”［1］413，有《甌香館集》傳世。

題畫詩在惲壽平詩歌創作中占有重要地位。道光24 年海昌蔣光煦編輯《甌香館集》共有詩歌一千二百余首，其中題畫詩就有四百多首。惲壽平以畫家身份進行詩歌創作，詩畫相融的特點不自覺地會在其作品中體現，正如嚴迪昌先生所言，“既具畫家對景觀、氛圍的獨特的感受特點，又不單純依附于畫，詩獲得其抒情形態的獨特性。”［2］825其中題畫詩更具有明確的針對性，詩畫相融，互相闡發未盡之意，具有獨特的藝術價值。《甌香館集》中現存四百余首題畫詩，下面就來分析惲壽平題畫詩的藝術特色。

一、氣象奇瑰

惲壽平很多題畫詩如神來之筆，氣象壯闊，有李賀遺風。俞陛云在《吟邊小識》中如此評價其詩風，“瑰意孤衷，情辭隱秀。”［3］其實對于作詩境界語義奇瑰，惲壽平是有主觀追求的。“奇句忽成天險辟，驚人定把先賢壓。”(《甌香館集》卷五《和次谷贈九日韻》)，“宛爾吟初得，欣然句自驚。”(《甌香館集》卷五《題曲水流觴圖》)，吟成奇句是作者對詩歌創作的審美要求。有明確的創作理論為指導，惲壽平筆下的詩歌呈現出奇瑰之風就不足為奇了。如《題畫》(二首)之一，“如此溪山未可游，泉聲不斷雨初收。何時著屐觀云海，直到丹梯最上頭。”(P44)①作者面對山水畫作深深被吸引，浮想聯翩，希望有朝一日能夠攀登到畫中峻嶺之巔去欣賞茫茫云海，思想大膽，想象新奇，在異想天開的幻想中把畫境與現實融為一體。

又如《題畫》(三首)之一，“清溪百轉荻花汀，煙浦微茫似洞庭。澗路云收千樹出，芙蓉天半落空青。”(P41)參看明王世懋《送李太史元甫冊封蜀藩》中“巫峽云中流濯錦，峨眉天半落空青。”［4］99這里的“空青”與“芙蓉”都是指蒼翠的山峰。“清溪”、“荻花”、“煙浦”，畫面不失開闊，前兩句的描述給我們勾勒出一幅平遠構圖的畫面，但緊接著，順著平緩的溪水溯源而上，山勢陡然險峻起來，“出”、“落”兩個動詞氣勢非凡，使蒼翠巍峨的山峰如空中垂落一般突然橫亙在讀者眼前，這一切仿佛鬼斧神工，皆非人力所為。作者善于運用制造反差的手法對讀者的感官造成強烈的沖擊，營造奇瑰的詩境。“落空青”也為許多詩人所愛，清王士禎《華不注》中也有“天半落空青，孤峰削翠屏。”之句。

不僅是山水題畫詩，花鳥題畫詩中也不乏奇瑰之氣。如《絳幘》，“金距秋苔帶露棲，一聲疑在玉關西。”(P40)詩人用極度夸張的手法把雄雞報曉的昂揚氣勢酣暢淋漓地展現了出來。同樣的還有《雞》，“花間得食自相呼，喔喔驚看在綠蕪。自散墨華成五色，一群都是鳳凰雛。”(P40)就連在花間覓食的毛茸茸的小雞，都被詩人呼為“鳳凰雛”，小雞的勃勃生機躍然紙上，寫作筆法驚天動地。《荔枝》“瓊漿原道出仙家，點點枝頭映日斜。絳雪一斟無六月，安期漫說棗如瓜。”(P47)用太陽來輝映荔枝，讓人感受到荔枝確如詩人所說是仙家之物。《芍藥》(二首)之一，“瑤海神娥侍宴還，舞衣初卷珮珊珊。不勝酒力星冠倒，應倩人扶十八鬟。”(P39)芍藥這一普通的花木，在詩人筆下被神化、唯美化，充滿瑰麗的魅力。

二、立意新巧

惲壽平筆下的題畫詩，新穎別致之句俯首可拾，可見詩人極盡推敲之能事，追求新巧的審美取向。他注重煉字，營造新巧的詩境，而又能不著痕跡，化為自然。

詩人作詩時并沒有忽視這些詩“題畫”的特定語境，常常有意使詩與畫碰撞，迸發出詩性的異彩。如《堯封和尚屬圖深林茅屋懸瀟湘客亭》，“石壁高松鶴夢閑，吳煙楚雨護柴關。隔窗恐礙云來往，屋里長懸屋外山。”(P25)畫中之景與現實之景合為一體，云氣在畫境與現實之境中氤氳往復，“屋里長懸屋外山”更是把現實之景幻化入畫境，真幻結合，給人以新奇的感受。同樣的手法在《題古松扇子與邵子》，“霜毫翦取虬龍勢，袖里長生泰岱煙。”(P27)讓讀者感受的是袖中攏入的是真實的景物，而不是折扇上的繪畫。《題王廉州畫》，“煙樹蒼茫濕翠浮，荻花靈雨遍滄州。墨池自有移山力，分得瀟湘一片秋。”(P37)更是滿懷自信地對繪畫的神奇力量進行贊美，滄州與瀟湘天南地北千里阻隔，但是繪畫卻能夠穿越時空，借瀟湘之秋裝點滄州。惲壽平把畫與詩碰撞產生的新奇性賦予詩歌，使詩歌更為新巧。

具體到煉字造句，詩人更是別出心裁，充滿性靈與機巧。《梨花》二首之一，“春雨春風能幾宵，吹香落粉濕還飄。朝來試看瓊枝上，幾朵寒酥未肯消。”(P45)詩人似在輕怨摧花風雨太薄情，又在憐惜嬌弱的花朵明媚鮮艷能幾時，更是在贊賞花朵柔弱卻有韌性，對生命執著的堅持。此詩最為新巧之處莫過于“幾朵寒酥未肯消”。經過一宵風雨摧殘幸存的帶露殘花，被暗喻為冰雪凝結而成的花，既強化了梨花的潔白如雪，又進一步延伸暗喻，把它的幸存新奇地比喻為霜花還沒有在陽光下融化。詩句反岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”詩意而用之，卻又別出心裁，極盡機巧。

立意新巧也是詩人的主觀追求。如《寫秋花》，“紅樹歌殘倒玉壺，低垂翠袖倩人扶。只妨少女風相妒，細剪秋光入畫圖。”(P39)嬌花雖美但極易零落成泥，因此古代多少詩人詠花惜花護花，或嘆息“雨荒深院菊，霜倒半池蓮”，或“唯恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，或“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流”，而惲壽平卻以畫家的獨特視角，別出機杼，“細剪秋光入畫圖”，把花搬入畫中使其永生來護花，立意新穎。

三、色彩明麗

畫家對色彩非常敏感，因而畫家筆下的詩歌的色彩也是非常豐富的。

紅與綠互相映襯是惲壽平題畫詩中常常出現的色彩表現方法。如《題蓮》，“綠云縹緲動仙裳，紅艷輕勻斷曉妝。”“綠云”“紅艷”相對。(P28)《題畫櫻桃》“白晝華星照綠苔，千枝爭放火齊開。”(P28)“綠苔”與“火”之紅對比。《虞美人》“分明翠袖盈盈立，如見紅羅步步來。”(P38)“翠袖”與“紅羅”對比。還有的是展示色彩的豐富性。如《煙柳江村》“紫燕寒潮三月雨，綠楊煙里是江南。”(P32)《仿思翁秋山紅樹》“山居幽賞入秋多，處處丹楓映黛螺。”(P31)《為諸匡鼎畫瀟湘夜雨圖并送其入楚》“渚宮黃葉雁聲低，故國浮云野戍迷。”(P37)《白芍藥》“紅苞金粉露凝寒，溱洧何年贈所歡。”(P41)“紫燕”“綠楊”“丹楓”“黛螺”“黃葉”“金粉”……色彩明麗鮮艷，為讀者營造出豐富的視覺感受。

作為畫家，惲壽平對色彩的運用可以說是得心應手，他不僅善于使用表現多種色彩的詞匯，還會移用表現色彩的形容詞，在詩中產生獨特效果。如《題綏山扇》，“花下紅魚來聽曲，松間碧月照彈琴。”(P37)古人形容月的顏色大多是“金”或“玉”色，如“影開金鏡滿，輪抱玉壺清。”“唯見江心秋月白”。月本來不可能用“碧”來形容，這里詩人是把蒼松的碧移用到月，形容詞的巧妙運用使讀者感受到了松林的蒼翠幽靜，連天上的明月也被此情此景同化了。

四、營造畫面感

畫人為詩，詩中有畫，畫中有詩。惲壽平的文藝觀亦是主張詩文書畫一理。他論畫曰:“用筆時需筆筆實，卻筆筆虛。虛則意靈，靈則無滯，跡不滯，則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣。夫筆盡而意無窮，虛之謂也……詩文之理亦然。句句實，意則易盡矣。”［5］他認為為詩法與為畫法相通，都是注重虛實相生，描景的同時要營造詩外之意，畫外之旨。惲壽平的題畫詩更是能達到由詩入畫的境界，一首詩成就一幅景。如《題石谷寒林落月》，“亂草風汀澗路迷，水煙林霧隱荒溪。寒禽未醒巢間夢，落月無聲煙樹西。”(P30)惲壽平對“荒寒”的審美意境情有獨鐘，他說過，“畫家塵俗蹊徑，盡為掃除，獨有荒寒一境，真元人神髓。”［5］對此境極為推崇。詩中煙霧迷蒙的寒林，衰草掩蓋的溪流，落月西斜，依稀映照畏寒深眠的禽鳥，至此，寒林落月的小景便形象地呈現在讀者面前，畫境的荒寒與詩意的荒寒水乳交融。

作者的要求不僅詩能傳景，而且還要達到空靈寫意的“造境”。《題畫荷花》，“菡萏香生墨池中，半池花影若浮空。花間記得鴛鴦睡，可是田田荷葉東。”(P33)半池荷花裊裊娜娜，儀態風雅，“花影”、“浮空”，更讓讀者感受到了光與影的交匯下荷花的空靈與縹緲，如夢似幻，煙水迷蒙。惲壽平在《虞美人》下有段小注，“此卉之極麗者，莫花有光，有態，有韻，綽約便娟，因風拂弄，乍抵乍揚，若語若笑。予見作者能工矣則不能似，似矣則不能佳。色、光、態、韻，在形似之外，故得之者鮮也。此種妍色，余甚畏之，攜至吳門山齋，新涼快人，始為拈筆，未識于色、光、態、韻略有得否。”(P39)花卉寫意，于畫于詩，作者都追求能夠表現出“色、光、態、韻”，這首《題畫荷花》可謂當之無愧。不僅再現畫中的內容，而且傳達地空靈生動。又如《題石谷畫看梅圖》，“柳路溪風拂面寒，幾枝晴雪傍檐端。暗香瘦影分明處，把酒山堂待月看。”(P27)岸邊植著柳樹的小溪是遠景，是背景，鏡頭拉近，聚焦到了茅屋檐前橫斜的梅枝。“幾枝晴雪傍檐端”寫出了梅花的“態”，嬌俏可人。而“暗香瘦影”又寫出了梅花的“韻”，孤寂隱逸。

還有的詩則擷取村居常景，雖然普通，但傳達出休閑舒適之感。如《村樂圖》，“百里西風禾黍香，寒溝水落谷登場。老牛粗了耕耘債，嚙草坡頭臥夕陽。”(P42)豐收的季節禾黍飄香，收獲的稻谷已經送到了打谷場上，村子里到處都是忙碌的景象。夕陽西下，那臥在山坡上隨意嚼著青草的勞累了一天的老牛，既可以是畫面的點綴又可以是畫面的焦點。隨意的詩歌傳達出鄉村美景的同時也傳達出閑適的情調。

五、闡發畫外之旨

繪畫作品雖然虛實結合，意蘊悠長，但終因表現形式所限，個中深意難以表達。而題畫詩卻能以語言藝術的優勢輕松發掘畫外之旨，使詩畫互相增色。惲壽平的很多題畫詩都能勝任此責。

闡發對“靜”的追求。如《文待詔云泉高士圖》，“翠嶠閑呼麋鹿群，風泉濺瀑靜中聞。卷簾盡日焚香坐，閑看千崖起白云。”(P45)畫面的形象是由翠嶠、麋鹿、白云、山泉、高士幾個元素組成的，豐富的形象可以蘊含豐富的意義，但題畫詩卻特別突出了一個主題，那就是“靜”。高士隱于山林之間，焚香靜坐，面對“千崖起白云”，任它風起云涌風云變幻也不為所動，這正如弘一法師所說的“不為外物所動之謂靜，不為外物所實之謂虛”，不為外物所擾，達到了內心沉寂寧靜的境界。同樣的還有《為周太史畫湖山小景》，“西泛群鷗伴寂寥，銅官嵐翠坐昏朝。先生卻愛湖山好，自向圖中辯六橋。”(P47)圖中景與現實景融為一體，物我合一。《題畫》，“山明水碧暮春光，苔壁云生澗草香。想見楞伽禪室內，坐聆松籟詠斜陽。”(P44)

抒發隱逸情懷。惲壽平年少時即隨父抗清親歷戰火，事敗后不羨富貴，終身不仕，抱貧守志，布衣終老。這樣的人生經歷，自然不難理解他的題畫詩中的隱逸情節。如《題畫》三首之一，“漫將車馬過荒溪，開戶春深紫燕泥。桂樹自招空谷隱，桃花應笑武陵迷。”(P42)烘托隱逸境界。《惠崇小景》，“石壁無云澗戶明，驅毫增我向山情。何時同作蘆汀夢，翠竹叢中聽水聲。”(P33)對山林隱逸的渴望。《看梅圖》，“借問長安車馬客，何如雪閣看梅人。”(P44)，表現對富貴榮華的鄙棄，此為畫中難盡之意。還有的是揭示隱逸背后的原因，對世事的不滿。如《清溪釣隱圖贈三蘿曹子》，“回首塵寰思黯然，風波無地可高眠。于今到處爭香餌，誤盡游魚亦可憐。”(P26)若說之前的題畫詩是引申山水畫中的隱逸之意，而這首則是抒發胸中塊壘，個人之渺小如螻蟻，爭名逐利卻不知為誰漁利，塵世之大，盡然連安生的一席之地也難尋覓，抒發對生存環境的不滿。《煙柳江村》亦是如此，“到處春城響杜鵑，隋隄非復舊風煙。只今何地容漁艇，尺幅云煙望渺然。”(P33)

當然，作者闡發畫外之旨也有一些輕松新巧的話題，如《題草花扇》，“嫣然一笑散朱樓，笑拾殘花過陌頭。誰道芳華容易謝，此中紈扇自無秋。”(P26)秋風紈扇的意象在這里被一掃而空，代之以樂觀達觀的態度。扇子無知，全由作者道來。

錢澄之曾評價，“故知南田畫者，當讀南田之詩。”［5］惲壽平的題畫詩詩畫互闡，以不同的藝術形式抒發情感，表現思想，詩畫相得益彰。題畫詩雖然只是惲壽平詩歌創作的一個部分，但也折射了其整體詩歌創作成就。

【注釋】

①《清人題畫詩選》，以下引詩皆出于此。

［1］(清)沈德潛．清詩別裁集［M］．岳麓書社，1998．

［2］嚴迪昌．清詩史［M］．浙江古籍出版社，2002．

［3］錢仲聯．清詩紀事(二)明遺民卷［M］．江蘇古籍出版社，1987．

［4］(清)沈德潛．明詩別裁集［M］．上海古籍出版社，2008．

［5］惲壽平．甌香館集［M］．卷十二，西泠印社出版社，2012．