淺談高考散文閱讀中情景關系的把握

薛林邦

高考試卷中所選的一些寫景抒情的散文佳作，大多是通過自然景物的描寫來表現作者或喜或憂、或悲或憤的復雜的思想感情的。換言之，優秀的作家總是賦予他們筆下的那些自然景物以更多的“靈性”，也就是常說的借景抒情。借景抒情，意思很明白，寫景是手段，抒情才是目的，即所謂情景結合。實際上，情景結合的方式也多種多樣，那么，語文教師如何引導學生把握好情與景的關系呢?

一、即景生情

這是最為常見的一種方式。在這類作品中，往往是因為作者通過觀察具有某種特點的景物，引起情感上的共鳴，進而產生與所寫景物在基調上相一致的情感，即常說的“情景交融”。

例如朱自清的散文《綠》，由于作者在游覽中看到了梅雨潭的“綠”，感受了眼前景物綠意盎然的勃勃生機，由此激發出他內心中熱愛自然、熱愛生命、熱愛生活，對新生活充滿希望和積極向上的思想感情。在對梅雨瀑、梅雨亭、梅雨潭的描繪中，處處流露出狂喜之情，把自己內心傾慕、歡愉、神往的情感融匯在筆下的一片綠意中。全文基調清朗，節奏明快，作者眼前之景與心中之情渾然一體，達到了水乳交融的境界。

二、以景襯情

還有一些散文，作者刻意使文中所寫之景與心中所懷之情自始至終都處在一種互相矛盾的對立關系中，也就是情和景不僅不能相融，反而形成巨大的反差，目的在于以“此景”來反襯“彼情”。

《荷塘月色》中就有此例。作者在文中抒發的是心中“不寧靜”的感情和“淡淡的哀愁”，描繪的卻是月色下荷塘中幽靜而優美的景色。“不寧靜”的心情和靜美的景物構成矛盾。作者這樣寫的目的是努力讓自己不寧靜的內心情緒消融在靜美的自然景物當中，但這種情緒又始終纏繞著作者不肯退卻，這就是所謂的“情景對立”。矛盾對立著的情與景之所以能取得強烈的藝術效果，是因為景的清柔靜美能夠反襯出心里不寧靜的強烈深沉、想超脫而又難以超脫的矛盾心態，因而更加深刻地表現了作品的主題。

三、以情襯景

現實生活中的自然景物是千姿百態、豐富多彩的，但作者在寫作時，總是在自身一定思想感情的支配下選取寫作對象。因此，雖然文章描繪的是客觀景物，但出現在作者筆下的，總是經過帶有主觀色彩的渲染或過濾。

例如郁達夫的散文《故都的秋》，由于受作家當時所處時代的影響，如國民黨白色恐怖的威脅等原因，在作者的內心投下憂慮和冷落的陰影。他思想苦悶，于是追求“清”“靜”，并籠罩著“淡淡的悲涼”。因此，作家筆下的秋味、秋色以及秋的意境和姿態，就深深地烙上了他主觀感情的烙印。寫北平的秋天，既沒有選取富有“暖色”的香山紅葉，也沒有寫游人如織的頤和園那些熱鬧非凡的地方。即使對那“陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲”等著名的風景，也只是點到為止，一筆帶過，而著力去描繪那些“冷色”:藍天上點綴“一兩只白色或灰色的馴鴿”，破壁窯中的牽牛花也是“藍色或白色最佳，紫黑色次之，淡紅色最下”。就連那槐樹葉底“一絲一絲漏下來的陽光”這本屬于“暖色”的調子，在作者的筆下，與其說是經過樹葉的過濾，毋寧說是作者感情的過濾，也都變得“冷”了。至于那“息列索落”的秋風秋雨，就更不用說了。由此看來，作者在文中描繪的自然界的“客觀色彩”——故都的秋色，無不是在他內心感情的主觀色彩驅使下，為突出那種“清”“靜”“悲涼”的意境服務的。

四、寄情于景

自然界中的“景”和“物”自身并不帶有感情色彩，但景物一旦被作家寫入作品，就會烙上作者感情的印記而獲得生命，并表現出鮮明的傾向性。反之，作者的感情若不寄托于某一景物，就會因無所依附而游離于現實生活之外。這樣的感情，必定是矯揉造作的無病呻吟。散文中的“托物言志，借景抒情”就是指通過某一景物的形象的描摹來抒發感情，表現主題。

例如日本作家壺井榮的散文《蒲公英》，就是通過描摹蒲公英的具體形象和敘述蒲公英的故事來抒發作者厭惡戰爭、渴望和平的思想感情，從而表現出文章的反戰主題。在文章中，作者對過去和現實憤怒的控訴和理想的抒發，都交錯融合在小小的蒲公英上。蒲公英既是貫穿全文的線索，又是作者感情的寄托。在生長于不同時期、不同境遇中的蒲公英身上，又分別寄寓著戰爭災難中及和平日子里的日本青少年的境遇。這樣，蒲公英所包含的意義就十分深刻和豐厚了，這篇散文也就使人讀來回味無窮。

總之，散文中的情與景的結合，形式多種多樣，效果異曲同工。在閱讀和學習中，只有深入分析，仔細體會，才能夠真切地領悟出作者的匠心獨運和散文的藝術真諦。