論中學古典詩歌教學中的情感教育

朱春鋒

中學語文教材編選的古典詩歌，是經典中的經典，對豐盈學生的精神世界、健全學生的人格、拓寬學生的眼界和胸襟、增強學生的民族自豪感和使命感具有不可替代的涵養與浸潤作用。而這些美好的精神、情操、氣節、情趣等正是當今中學生失落了的品格，因此我們中學語文教師應肩負起提振青少年美好人格品質的重任，重視古典詩歌教學中的情感教育。

一、當下中學詩歌教學中情感教育的弱化

新課程標準指出:“工具性和人文性的統一，是語文課程的基本特點。語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。”而當下的詩歌教學囿于應試的藩籬，受高考“指揮棒”的影響，割裂了語文的工具性和人文性。要使學生在高考中取得“名句填空”和“古詩詞鑒賞”這兩個考點的高分，學生就得不斷地背詩，不斷地記答題方法和模式，不斷地做古詩鑒賞題，可以說學生都練得麻木了，哪還能饒有興趣、自主地去進行詩歌的情感體驗，更不用說把詩歌中體現出的美好情感內化為自身的情感因素了。即使在古詩新授課教學中，教師也會不由自主地側重于高考題型解題方法的傳授，來落實“培養學生古詩文的鑒賞能力”這一新課標的要求。

這樣就走進了詩歌教學的誤區:重應試技巧而輕情感熏染，重教師講授而輕學生體悟，重詞句解釋而輕涵泳品味，重知性分析而輕審美體驗，重標準答案而輕多元解讀。這樣就違背了《普通高中課程標準》對于詩歌教學“培養鑒賞詩歌作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養”的要求，也違背了新課程改革的教學原則，違背了學生的認知規律，破壞了學生的興趣，致使學生不愛學習古典詩歌。

總而言之，中學古典詩歌教學游離了古詩的內核和神韻，破壞了詩歌的“詩味”，掃了學生的“詩興”。

二、加強詩歌情感教育的必要性

一個人不熱愛詩歌，還怎能具有“腹有詩書氣自華”的才情和涵養;一個國家不倡導國民對于本民族古代經典的閱讀，不推崇經典詩詞歌賦對人的濡染教化，還怎么談提高全民文化素養和民族文化品位?

1.語文課程的本質要求

《普通高中課程標準》指出:“在語文學習過程中，培養愛國主義情感、社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣”，“培養熱愛祖國語言文字的情感”，“能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界”。這是國家在國民素質的提高上對青少年的情感培育向語文學科提出的要求，情感教育的重要性日益增強。

工具性和人文性的統一，是語文課程的基本特點。高中階段的課程中，數理化等學科側重于傳授科學知識，培養學生的理性思維能力。而古典詩歌作為語文教學中的重要內容，具有更強的民族精神特質，彰顯著更多的人文精神色彩。這些古典詩歌文質兼美、思想深刻、情感豐富，是對學生進行人生觀、價值觀教育的優秀素材。

2.青少年自身全面發展的需要

高中是青少年學習和發展的黃金時期，也是一個非常敏感的年齡階段。人的信念、理想、個性、情感、意志等都是在這一階段初步建立和形成的。中學生的各種心理活動和具體行為都是內心情感的反應。可以說，情感是開啟學生心靈的鑰匙，對他們的行為起著決定性的作用，對其終身的發展有著不可忽視的影響力。

中學生的情感世界明顯具有兩個特點:一方面，中學生的情感熱烈而豐富，充滿激情而又極其脆弱，情趣好壞落差較大;另一方面，中學生的情感又具有矛盾性和不穩定性的特點。面對沉重的學習壓力、紛繁復雜的現實生活、日漸滋長的拜金主義和享樂之風，他們往往會感到迷茫、孤獨、苦惱。此時他們極其需要家長老師外在的情感疏導和古代經典中正面形象情感品質的內化引領。引導學生以情度情，輔以教師以情育情，從而引起學生強烈的情感共鳴，喚醒他們對親情、友情、愛情的美好感知，激發他們的理智感、道德感和責任感，培養自我豐富的情感世界，使自身心智漸趨成熟，情感日臻理智，奠定個人成長、成才、成功的情商基礎。

3.傳承民族精神的重要途徑

中學語文課本中那些文質兼美的詩歌，都是作者情感與智慧的產物，是中華民族的文化基因。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，各個時代的作者，都在當時社會現實的基礎上，結合自身的生活狀況，通過詩歌來反照社會，流露自己對國家民族、統治階層、山川景物、社會大眾的情感態度。這些情感，有對國家前途命運的擔憂，有表現保家衛國的決心，有對百姓命運的關注，有對人民疾苦的悲憫，有對故鄉親人的思念摯愛，有對理想信念的堅定執著，有對社會現實的審視與批判。

語文教師只有在詩歌教學中加強情感教育，才能將這些民族精神中的重要內容很好的傳承和發揚。“精神有一種特征，就是永遠對精神起著推動作用”，古典詩詞中的情感內容與現代人的情感體驗和精神需求存在著一定的共通性，作品中優秀的民族精神總能與我們的時代精神找到“似曾相識”的契合點，從而給治愈現實社會中“假”“惡”“丑”的癰疽找到精神的良方。

“古人說‘傳道、授業、解惑’，教師職責第一位的就應該是‘傳道’。”語文教師把古代經典嵌在學生腦子里，須要立足當代社會的精神文化需求，以現代視角審視古典詩歌中的人文價值，肩負起傳承優秀的民族文化和民族精神這個大道的重任。

三、古典詩歌情感教育方法

情感是詩歌創作的動力，也是詩歌能打動人心、富有永恒藝術魅力的根本原因，那么情感體驗就應該是詩歌教學的靈魂。然而，長期以來在應試教育的模式下，很多教師的觀念和方法僅僅著眼于詩文的識記和解題模式的強化上，剝離了詩歌極具情感價值的精神內核，拋棄了詩歌中滋養學生全面發展的理想、意志、激情等情感體驗的內涵。那么在詩歌教學中，如何進行情感教育呢?

1.吟誦悟情

宋代詩評家嚴羽說:“詩者，吟詠性情也”，“言有盡而意無窮”。中國的古典詩歌是語言精練形象、節奏韻律和諧、感情色彩強烈的文體。作者的情感和詩歌的韻味可以在對詩歌的反復吟誦中體悟出來，因而詩歌教學一定要注重誦讀吟詠。古人云:熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。宋代陸九淵說得好:“讀書切戒在慌忙，涵泳功夫興味長。”說的就是，只有“涵泳”，才能領悟詩歌的感情，才能達到“意會”的境界。

古典詩歌具有難以言傳的朦朧美，這種“朦朧美”，是一種隱約之美、含蓄之美，是一種有所感觸卻往往難以了然于心的美。所謂“詩無達詁”，有很古詩是“只可意會不能言傳”的，更不能分析，現在有些教師講詩，字字落實，句句翻譯，在這樣的講解中，詩情詩意詩韻就沒有了。從古至今的經驗告訴我們，學習古典詩歌最原始也是最好的方法，就是誦讀。再高明的講解也替代不了學生對作品的揣摩和理解，讓學生反復吟誦，無疑是領悟詩歌內涵情愫的終南捷徑。

2.由畫察情

詩是流動的畫，一首詩就是一幅畫。許多古典詩歌尤其是寫景類的都具有“詩中有畫，畫中有詩”的妙境，可以說既有“詩情”又有“畫意”，“詩畫同一”。中國古代詩人善于選取特定的景物來烘托、渲染和寄寓情感，同時這些主體景物中往往又奠定了詩歌的情感基調。文藝美學認為:“形象性有助于增強人的感性認識，不但有助于建立空間觀念，拓寬人的思維空間，而且更有助于培養人的觀察與想象能力，提高人對問題的思考與理解能力。”所以，展示詩歌的畫面形象，挖掘其中的情感，就應該是詩歌教學不可缺少的環節。

教學中，教師要善于引導學生運用形象思維，通過想象和聯想，聯系自己的生活，復原畫面和形象，并讓學生全身心投入畫面之境，進而進入到“詩中有我”的情境，獲得自我的情感體驗。這是詩歌教學的主體，也是獲得情感體驗的主體。

3.推敲度情

“推敲”一詞緣于唐代詩人賈島對“僧敲月下門”一句中是用“推門”還是用“敲門”的斟酌，后來即指人們在寫文章、作詩賦時，斟酌字句，反復琢磨。

詩歌作者在刻畫人物描摹景物時，總是將自己深摯的情感流露在字里行間，通過詞語的錘煉，表現畫面最精妙之處，表現情感最深情之處，因而體驗詩歌情感，就要引導學生反過來推敲詩中富有表現力的詞語，琢磨詩人的匠心和情感。學生如果能體會到用詞的精妙，就能更好地體驗詩歌的情感。許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼，如“紅杏枝頭春意鬧”和“春風又綠江南岸”中的“鬧”和“綠”，不僅把春天的生機與活力描寫得活靈活現，更為重要的是，我們由此感受到作者熱愛春天、醉于春意的欣喜。但是就學生對詩中關鍵字詞的推敲來說，最根本的還是要自我領悟，而領悟能力更多地需要自身的生活體驗和學識修養而非冥思苦想來提升。

4.創作怡情

托爾斯泰曾這樣說:“詩是心靈之火。這火能點燃、溫暖、照亮人心。”引導學生學習寫詩，可以培養學生的藝術想象能力，觀察體悟生活的能力，豐富精神生活，陶冶美好情操。中學生對未來充滿憧憬和夢想，對自己的社會生活有著獨特的見解。讓學生把自己生活中所見、所聞、所感，通過詩歌的形式表現出來，不僅能提高學生的寫作水平，更能陶冶學生的性情。這就需要語文教師培養學生熱愛寫詩的興趣，教給學生寫詩的入門方法，如古詩的平仄、格律等知識，給以適當的引導和鼓勵。

同時，文學源自生活，要求學生要重視自己熟悉的生活，寫自己獨特而深刻的體驗，表現自己真切的生活感受，讓主觀感受與客觀事物合二為一。賀敬之《在關于詩歌創作的隨感》中提到詩歌創作五字要求:“真、深、新、親、心”，認為其中“心”最為重要，就是要抒心中之情，發內心之聲，我手寫我心。《隨園詩話》云:“凡作詩者，各有身份，亦各有心胸。”因而，鼓勵中學生創作詩歌，可以收到涵養性情、陶冶情操、廣博胸襟、抒發志趣的情感教育功效，能更好地傳承和光大民族文化。否則，沒有傳承的文化，將是無根之基。