傳承導向下少數民族音樂實踐教學研究

盛滋波

（亳州師范高等專科學校，安徽·亳州 238000）

引言

鑒于少數民族音樂在藝術、文化、民族等方面的重要價值，傳承和發展少數民族音樂已經成為民族地區的重要任務。教育傳承是少數民族音樂的重要傳承通道，在社會經濟快速發展下，民族音樂原有的生成和保持環境逐漸消失或改變，原有場景下形成的原生態音樂傳承模式逐漸解體，民族音樂的傳承和發展急需在其他通道方面有所強化。學校教育的集體性和系統性等特征使得其在音樂傳承方面具有天然優勢，民族地區學校教育的快速發展使得學校教育的優勢更加明顯，因此通過學校教育促進民族音樂教育學習已經成為少數民族音樂傳承的重要方式，包括新疆、貴州在內的多所民族地區的高校都開設了民族音樂課程。音樂和教育是民族音樂教育的兩個基本要素，因此從音樂和教育兩個方面來審視民族音樂教育才能使教育目標更好達成，而在當前民族音樂教育的研究成果中，大多數研究都基于教育立場來探討，忽略了民族音樂視角下的探討。有關教育模式、教學機制的創新與調整自不可少，同時民族音樂教育的目的是為了傳承保護和發展民族音樂，音樂是民族音樂教育的邏輯起點，基于民族音樂立場對音樂實踐教學的審視可以使民族音樂教育的思路更加清晰，更有利于教學目標的達成。

一、民族音樂原生特征：民族音樂實踐教學展開的前提

因地域文化不同，每個民族的音樂都形成了富有地域文化特色的音樂風格，每種民族音樂因其自身的區域、文化等特征而形成的獨特的音樂地域特色便是民族音樂的原生性。民族環境是民族音樂形成的自然場景，自發產生、隨意傳唱而形成的民族音樂特點成就了民族音樂的原生性。原生性是在自然環境下成長起來的民族音樂的基本屬性，也是其基本特征，和其他人工化痕跡突出的大眾音樂而言，民族音樂的原生性使其在天然上形成了識別優勢。另外原生性也是民族音樂的基本特性，少數民族民眾以自然環境為舞臺，模仿自然界的天籟之聲形成了富有民族特色的民族音樂，形成了民族音樂明亮、清新、不加雕飾的原生性特征，與其他電子音樂、動感音樂相比，民族音樂的原生性帶來了原始、清新氣息，更容易打動人心，因此原生性也是民族音樂的優勢所在，對于民族音樂的傳承必然要保留基本屬性。[1]保障原生性，保證民族音樂的原汁原味傳承是民族音樂視角下實踐教學展開的前提。

從傳承方式上來看，原生態的自然傳承自然可以保障民族音樂原生性，而通過課堂教學來推進民族音樂傳承的教育方式則因其特殊的教育方式而使民族音樂的原生性失去形成了一定可能。從師資方面來看，原生態音樂的自然傳承是由民族地區“歌師”之類的角色自然傳承下來，在民族音樂原生環境中的音樂傳承自然延續了民族音樂的原汁原味，而在課堂教學中，授課的教師往往是接受過系統的專業的音樂教育，其對民族音樂的習得并非原生得來，而是通過樂譜或者其他方式間接習得，所依據的是大眾音樂的視唱練耳方式，而并非是民族音樂的口傳心誦，因此師資方面對原生性的把握不到位很容易造成民族音樂教育中的原生性消失。

從教材方面來看，民族音樂的原生態傳承并沒有系統的教材，多是民間的歌本傳抄，因此民族音樂的實踐教學往往要現編教材，視聽教材的編者的不統一，往往會形成不同的音樂學習效果，如新疆藝術學院的木卡姆教學中，學生在學校學習中的教材由本院教師編纂，而其在課余所購買的視聽教材則往往來自不同的編者，不同地域的木卡姆各有差異，教材方面的不一致往往也會影響民族音樂的原生性學習。

民族音樂的教育傳承必須保障其原生性，只有系統把握教育環境各方面對音樂的原生性影響，從各個方面對相關問題進行把握，通盤考慮，從教材到師資，從教學理論到教學實踐，民族音樂的實踐教學展開才能最大程度地保障音樂的原生性。

二、民族音樂發展趨勢：民族音樂實踐教學展開的導向

藝術的發展具有時代性，民族音樂的傳承并不是原有音樂的止步不前，必須結合時代需求充實和調整，與時代合拍，因此有關民族音樂的發展趨勢探討也是民族音樂傳承的重要內容。對于音樂發展趨勢的探討有助于民族音樂的傳承和時代需求同步，也是民族音樂教學的導向。傳承民族音樂的目的在于使民族音樂以活態的形式在現實環境中延續下去，傳承不是目的，發展才是民族音樂傳承的最終目標。但是在現實環境下，民族音樂的發展并不容易。民族音樂的產生源于少數民族民眾的實際需求，在歷史發展過程中，經過民族民眾的不斷充實和補充，在眾人的反復傳唱下，民族音樂最終上升為民族藝術。在原有民族場景中產生和發展起來的民族音樂，已經和民族既有的生產生活模式融為一體，在民族生產生活模式解構的過程中，原有民族生產生活所產生的音樂需求也隨之消失，民族音樂在新環境中失去了存在生成和保持的環境。

在新的時代環境下，民族音樂的傳承發展不僅需要重構新的需求，同時因時代所帶來的審美方面的變化也使得民族音樂的傳承發展也需要和時代審美結合，在時代環境下完善和調整自身，只有這樣，民族音樂的傳承和發展才能具有一定的空間。

教育為民族音樂傳承發展提供了便利，但是民族音樂傳承發展的困境表明僅僅只是對既有的民族音樂學習和繼承只能使民族音樂的傳承處于被動的傳承狀態，在缺乏發展方向導向的傳承機制中，民族音樂的教育傳承缺乏足夠的動力支撐。因此在民族音樂的實踐教學中，必須關注民族音樂的發展，必須以民族音樂未來的發展來引導實踐教學的展開。[2]

多元化的音樂形式共存是音樂發展的必然態勢，在多元化的音樂共存狀態中，保留特色，揚長避短，借鑒其他音樂形式進行音樂創新，是民族音樂未來發展的必由之路，因此民族音樂的發展主要在于民族音樂未來的發展趨勢和特定音樂未來的發展形式。

在實踐教學中，對民族音樂發展趨勢的注重便是在教學過程中探索民族音樂未來發展的定位、民族音樂的拓展方向等。教育是民族音樂的傳承路徑，促進民族音樂的傳承是民族音樂教育的最終目的，對現有民族音樂內容的教學是民族音樂教育傳承的主要內容，另外基于教育路徑推進民族音樂的時代創新也是音樂教育的重要內容。

民族音樂發展對教育的導向作用，具體到實踐教學中，主要分為三個模塊，首先，對民族音樂發展的關注便是根據民族音樂的特點，和西洋音樂等大眾音樂進行比照，分析其優劣勢所在，為民族音樂在未來發展中找準定位。其次借鑒其他音樂形式的發展歷程和特色，推進民族音樂向多個方向創新。最后，在對民族音樂發展方向的探討中，民族音樂的實踐教學也需要根據發展趨勢來對自身的教育體系和模式進行調整，以使教育路徑更加契合民族音樂的發展需求。[3]

三、民族文化知識思想：民族音樂實踐教學的本位支撐

少數民族音樂源于民族場景，是民族民眾在生產生活中的智慧創造，也是民族文化傳承的重要方式，因此民族音樂的學校教學必然要以文化為本位。民族音樂是少數民族民眾在生產生活中形成的，不僅具有娛樂功能，同時也具有教化、祭祀等功能，根據民族音樂的實際功能不同，民族音樂可以分為婚戀音樂、宗教音樂、勞動號子等，因民族實際需求不同而形成的不同音樂在為民族需求服務的同時，同時也成為民族相應場景的文化承載，因此民族音樂自身具有一定的文化性。民族“音樂是文化，又是藝術”的特性已經得到大家共識。另外，民族音樂的產生并不是單獨發展的，而是在其他宗教、民俗、歷史、地理等文化的共同作用下產生的，民族音樂不僅自身有一定的文化性，是文化的載體，同時，其與其他民族文化有錯綜復雜的關系，和其他民族文化一起構成少數民族傳統文化。

對民族音樂的理解必須基于其他文化的理解認知才能使民族音樂的認知更加完整。如源于西域土著民族文化的新疆維吾爾族大型古典音樂套曲木卡姆，集音樂、舞蹈、演唱、詩歌和生活習俗為一體，因新疆地域遼闊，因此各地的木卡姆也各有不同的地域風格，如喀什木卡姆（即十二木卡姆）、刀郎木卡姆等，木卡姆可謂是維吾爾族人歷史和社會生活的百科全書。[4]與新疆木卡姆音樂一樣，侗族大歌、蒙古族長調、藏族等民族音樂都具有豐富的文化內涵，正是在深厚文化的支撐下，民族音樂才具有了頑強的生命力，歷經歲月洗禮，時至今日，仍然為少數民族民眾所傳唱。對于部分口頭傳承民族文化的少數民族而言，民族音樂的意義更加重要，通過民族音樂的傳承，少數民族才得以代代沿襲，民族音樂文化功能的重要性可見一斑。

民族音樂是民族文化的一部分，民族音樂中所蘊含的文化使民族音樂不僅具有藝術價值，更具有了思想性。無文化不音樂，民族音樂傳承過程中必須以民族文化為本位，同樣以傳承發展民族音樂為目的的實踐教學也不例外。在民族音樂的實踐教學中必須以民族文化為本位，才能使民族音樂的教學不偏離其教學目標。[5]對于民族文化本位在音樂教育中的體現，主要是在教育過程中對于民族文化內容的重視。民族音樂本身的文化性和與民族音樂相關聯的民族文化的系統教育，可以使民族音樂教育成為民族文化教育的一部分，對民族音樂的教育也成為民族文化學習的一部分，由此，民族音樂本身的藝術性便成為民族音樂教育的一部分。

四、民族樂理技巧要素：民族音樂實踐教學的基礎教育

民族音樂是文化的，也是藝術的，雖然民族音樂與當下較為大眾化的音樂藝術形式有所區別，但是這并不能改變民族音樂是少數民族民族藝術這一事實。不同民族的音樂產生于不同的地理區域，具有不同的文化背景，各個民族不同的生產生活方式是民族音樂產生的基礎，場景方面的不同使得少數民族音樂各有不同的音樂特征，從音樂風格、音樂技巧到曲式特征、發音特點、演奏方式等，每個民族的音樂都各有不同的藝術特征。作為民族藝術的一種，民族音樂具有獨特的藝術風格和藝術特征，這些要素使得民族音樂因此成為獨立的音樂形式，因此對民族音樂的傳承，必須把民族音樂獨有的藝術特征作為其傳承發展的基本內容，對各個民族音樂不同音樂元素的學習，才使得民族音樂與其他音樂區別開來，而成為獨立的音樂形式，因此對民族音樂藝術特征的教學也是民族音樂傳承教育的重要內容，在民族音樂的實踐教學中，必須對民族音樂的基本音樂元素進行教育。

不同民族的音樂有不同的音樂特征，以侗族大歌為例，多聲部、無指揮、無伴奏、自然合適是侗族大歌的音樂特征，其在語言、呼吸等方面都有自身的特征，語言方面，侗族大歌歌詞押韻，每句的最后一個字都符合聲調，另外舌尖顫音也是侗族大歌特殊的演唱技巧。其他如木卡姆等民族音樂也各有自己特色，民族音樂獨特的音樂技巧和特征使得其和其他音樂區別開來，也因此樹立了自身的音樂風格，確立了其在音樂領域中的位置，因此在實踐教學中必須注重對音樂特色的教學，新疆藝術學院的木卡姆教學便包括木卡姆概論、木卡姆音樂結構、曲式和作品分析。

在音樂教學的音樂技巧實踐教學中，首先要對民族音樂的相關特征進行總結，找出民族音樂與其他音樂的不同之處，這是民族音樂的基本要素，對于基本要素的把握是民族音樂學習的基礎。另外，民族音樂雖然在調式、音準、音律等方面有所不同，但是同為音樂藝術，民族音樂是大眾音樂發展的基礎，兩者在內在上存在一定的關聯，因此在實踐教學過程中，要把民族音樂技巧的教學和大眾音樂的特色極其進行溝通，找出兩者之間的連接點，為民族音樂在縱深方向的發展奠定基礎。總之，對于實踐教學中民族音樂的知識技巧教育不僅要強調民族音樂自身的特色，也要把大眾音樂的音樂理論和視聽技巧作為通識教學內容，為民族音樂藝術本身在教育傳承路徑中豐富和完善提供便利。

結束語

民族音樂具有自己獨有的特征，是少數民族珍貴的藝術遺產，更是民族傳統文化的重要組成部分，傳承中發展是民族音樂傳承的最終目的。民族音樂的教育傳承不僅要從音樂本身的藝術和文化層面來考慮，保持民族音樂的原生性和基本樂理知識的傳承，以民族文化為教育本位，同時立足現實，以民族教育未來的發展趨勢引導教育傳承的完善也是傳承導向下民族音樂實踐教學展開應該具備的基本思維。音樂傳承視角下對民族音樂實踐教學的思路梳理將有助于實踐教學更好地為民族音樂傳承發展服務。

[1]陳 蔚.云南少數民族宗教音樂的傳承與變異[J].云南民族大學學報，2012，(1).

[2]朱葉莉，黃雪潔.少數民族音樂教育及創新性分析[J].貴州民族研究，2013，(2).

[3]李小峰.淺談少數民族音樂教育的改革與創新[J].西北民族大學學報，2010，(6).

[4]余 艷.新疆民族音樂傳承與學校音樂教育[D].新疆師范大學，2008.

[5]馮振華，崔 宇.民族音樂文化傳承與民族高等音樂教育課程文化建構[J].內蒙古師范大學學報，2009，(7).