論林徽因詩歌的意象與情感特點

李 苗

（連云港財經高等職業技術學校，江蘇 連云港222061）

被胡適譽為“一代才女”的林徽因是中國著名建筑家，文學方面的成就包括詩歌、散文、小說、劇本、譯文和書信等作品。 她雖然只有六十幾首詩歌作品，但作為后期新月詩派的重要女詩人，她在詩歌中流露出別致的情緒體驗，她的詩美麗清新又具有現代色彩，本文主要從意象與情感的角度分析林徽因詩歌的特點。

林徽因的詩歌創作以抗戰為界限，大致分為前后兩期，前期風格浪漫，表達對愛、美、自然的歌頌，后期側重傾訴人生的無常與生命意識，兼有現代主義詩風。 她筆下的詩歌意象有的十分唯美，以女性特有的敏捷善感表現真摯的感情，有的意象具有現代性，以象征、意象疊加、比喻和朦朧意象等，含蓄地傳達情思，對色彩、形狀和建筑的喜好，又使她以“建筑家”和“美術家”的眼光描繪世態萬象。 她的詩包含了詩人豐富的人生經歷和智性思考，體現了詩人心靈的追求。

一、 多樣的意象

1、 唯美性

“意象”是個體把對生命、時間的理解賦予現實生活和自然存在的物象中，借物象來傳情達意，這是意象建立的依據。 作為在文化轉型期成長起來的“新月”詩人林徽因，古今文學思潮都影響過她的創作。 朱壽桐先生說：“中國現代詩人對詩歌意象的認識和把握的自覺意識主要來自現代主義觀念和作品的影響， 但在創作過程中，他們詩歌意象的設計往往與中國傳統詩歌意象有著十分密切的聯系”。①林徽因參照古典詩歌傳統創作出屬于自己的新意象，如同徐志摩的“康橋”、聞一多的“死水”、朱湘的“石門”，林徽因常選擇青草地、陽光、嫩芽、白蓮、桃花等吟詠自然美景和表達愛情，體現她的唯美意識。

林徽因的詩歌，以天真爛漫的格調，選用古典韻味的意象，創造出富有詩味的詩歌來。 如：“我愛這雨后天，/這平原的青草一片！ /我的心沒底止的跟著風吹，/風吹：/吹遠了草香，落葉，/吹遠了一縷云，像煙——/像煙。 ”《雨后天》全詩共七行，語言簡潔清新，沒有多余的粉黛修飾，極像一副淡遠雋永的水墨畫，“風吹”、“像煙”的重復，不但沒有增添復贅感，反而輕盈、活潑，表達了詩人內心像“雨后天”一般無憂無慮與自由。 詩歌上三行、下三行之間由“風吹”二字斷開，引發讀者思緒的遐想，形式上有種古詞小令的律動。 林徽因的詩歌受中國古典詩詞借景抒情藝術手法的影響，以“無生物的生命化”手法給詩歌帶來新鮮感和藝術魅力。 譬如在詩歌《去春》中，詩人通過營造“去年的春天”、“花香”、“小曲徑”、“蒼白的下午”、“小山”、“一片松風”、“孔雀綠的園門”、“白丁香花” 等古樸、清幽雅致的意境，一幅春天午后登山風光圖呈現出來，如“丁香詩人”戴望舒一般，這首詩有著寂寞的情愁與無名的煩憂， 也映現出對自然景致的迷醉和返璞歸真的詩情畫意。王爾德說，自然的終點，就是藝術的起點，林徽因始終在自然這條路上探索，詩歌意象呈現出自然的唯美性。

羅丹說過，“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上，能夠發現出美來。 ”②林徽因用自己“藝術家的眼睛”，用“穿透熟悉的表面向未經人到的底里去”，在“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸角”③里，在平淡的日常生活中，在微細的事物中發現唯美瞬間。 在《一首桃花》中，嫣紅（視覺）、勻的吐息（聽覺）、生姿的顧盼（神態），構成一個柔媚與歡喜的輕盈世界，桃花這種司空見慣的花，在她的筆下宛如多情嬌美的少女般美好，“玲瓏的”、“柔的勻的”、“淡淡的”，有種婉約細致的唯美情懷。“花”這種唯美意象在林徽因詩集中出現于15 首詩中，可見詩人對它的偏愛。

“愛”是林徽因詩歌中另一個閃光的字眼，朱自清在《中國新文學大·詩集·導言》（1935）中曾寫道：“中國缺少情詩，有的只是‘憶內’、‘寄內’或曲喻隱指之作，坦率的告白戀愛者絕少，為愛情而歌詠愛情的更是沒有。 ”林徽因用意象收斂感情，抑制感情的奔騰宣泄，以淡淡的筆觸描畫純粹的美、崇高的愛。“紫色山頭抱住紅葉，將自己影射在山前，/人在小石橋上走過，渺小地追一點子想念。 ”“當時黃月下共坐天真的年青人情話， 相信/那三兩句長短，星子般仍掛秋風里不變。 ”（《山中》）整首詩先后出現紫山、紅葉、白云、深藍天、黃葉、青影、黃月等五彩斑斕卻不夸張的唯美意象，表達對愛情的疑慮與迷茫、憧憬與追求、沉寂與無奈。

林徽因以唯美的意象，呈現出奇特的審美感知，她曾說：“詩中意象多不是尋常純客觀的意象， 詩中的云霞星宿、山川草木，常有人性的感情，同時內心人性的感觸反又變成外界的體象，雖簡明淺顯隱奧繁復各有不同的。”④這增添了她的詩歌的多層次閱讀性。

2、 現代性

隨著西方現代主義詩歌藝術的深入影響， 林徽因接受了象征詩派和意象詩歌運動啟發，她通過意象的朦朧性、象征性、比喻性和意象疊加與組合，追求意象的多重蘊含。

林徽因認為寫詩的過程是這樣的，“寫詩， 或可說是要抓緊一種一時閃動的力量，一面跟著潛意識浮沉，摸索自己內心所縈回，所著重的情感——喜悅，哀思，憂愁，戀情，或深，或淺，或纏綿，或熱烈”，“然后以語言文字（運用其聲音意義）經營、描畫、表達這內心意象情緒，理解在同時間或不同時間里，適應或矛盾的所共起的波瀾。”⑤她的詩作《晝夢》里，“晝夢、紗、乳白色的莖、銀光、盤盤絲路、花、天上一顆星”等意象，構成了一種模糊與朦朧的意境。詩人從“入夢前”寫起，在“垂著紗”的迷離環境中，開始追尋“情緒”，在找來找去的境界中，漸入夢的佳境，思想如“盤盤絲路”“騰飛”，但卻又觸摸不到，最后在“全是無名”中一閃而過，結束晝夢。 林徽因喜歡描寫感覺和情緒，在《記憶》中，詩人再次展開“情緒的花”，尋找“沉在水底記憶的倒影”，夜的神秘，記憶的凌亂，頗具朦朧之美。

“象征主義本質上屬于西方文化超越此岸人生的性格，同時也就是具有神秘主義的色彩。”⑥象征性意象就是思想突破直覺層面后向更深意識的沉潛， 林徽因通過擴大意象的象征內涵，將個人情緒“非個人化”，呈現出表層經驗之外的深層意旨。 《前后》是具有象征主義特色的一首詩，第一節用“船”、“足跡”和“路”展示河碼頭上繁忙的景象，第二節“不能問誰/想望的終點——/沒有終點/這前面。背后/歷史是片累贅！”“終點”、“前面”等意象，是對生命的沉思與探尋，意象的表層之上，有對時間、生命、歷史的哲理沉思，使這首詩具有多義性和暗示性，表現出多維內涵。《風箏》、《小詩（二）》、《過楊柳》等，也是具有象征主義色彩的詩歌。

林徽因的詩比淡而無味的白話詩要有味的多， 其核心就是比喻美，“比喻的性質也發生變化， 成為一種情感語言。 喻指從客觀世界向主觀世界轉移， 也就是更多情況下不是為了揭示某物的特征而用比喻，而是用比喻表達自己的感受、情緒。 ”⑦如“你舒伸得像一湖水向著晴空里/白云，又像是一流冷澗，澄清/許我循著林岸究究你的泉源”（《仍然》），抓住此刻人的悠閑與自在，強調主體的感受性。 “信仰只是一細柱香，/那點子亮再經不起西風/沙沙地隔著梧桐樹吹！ ”（《秋天，這秋天》）。 再如“是誰笑成這百層塔高聳，/讓不知名鳥雀來盤旋？ 是誰/笑成這萬千個風鈴的轉動，/從每一層琉璃的檐邊/搖上/云天？ ”（《深笑》）。 這兩首詩都是本喻體之間非絕對線性對應關系，而是飄忽、新奇、游離不定，表現了一種“感覺的錯綜”，給人一種特殊的審美感受。

在現代詩歌藝術上， 形式美的又一特征是意象組合美，通過多種意象的疊加并置，象征性地表現詩情。如《六點鐘在下午》：“六點鐘在下午/點綴在你生命中，/僅有仿佛的燈光，/褪敗的夕陽，窗外/一張落葉在旋轉！ ”這首詩的意象仿佛散漫的珠子，“仿佛的燈光”、“褪敗的夕陽”、“一張落葉”三個視覺意象并置，被已逝的生命與時光這根鏈子串起，暗示生命易逝的失落與哀愁，這種組合后的意象的整體價值， 超過各部分的簡單相加。 林徽因很多時候以意象疊加的方式抑制過熱的情緒，“但林徽因在詩歌創作中又不拘囿于這泓完全交融合一的境地，她更重視主題自我向世界的開放性存在，也即將自我以客體的方式投入觀察的事物中，把生命存在也作為一種客體的體驗對象，展現出詩人更深層的生命體驗。”⑧《一串瘋話》中將這“一傳話”繞過葉子，經歷“風露日夜”，在春里開花，“全說在你面前”， 這是意象的跳躍性或幻想性組合，將情緒的波動不斷擴展，形成一種多樣情態的意象流動美。

3、 建筑性

林徽因詩歌的建筑美，不僅僅體現在“節的勻稱和句的均齊”的詩行排列，而是將古建筑作為一種意象形態融入詩歌， 建筑與文學在她那里是水乳交融的。 像 “百層塔”、“琉璃的檐邊”、“古城墻”、“萬字欄桿”、“矮墻” 等建筑性意象，以比喻、背景、象征暗示的形式出現，詩人以豐富的想象力將情感熔鑄在古建筑意象中，做到了建筑藝術與純藝術美的和諧統一。

二、 復雜的情感

過去與回憶。 林徽因早年間受到良好的中西文化的熏陶，使她對現實人生有較強的敏感性，對時間的思索更加強了詩人體驗的凝重。林徽因的很多詩涉及時間概念，直接以時間命名的詩有《那一晚》、《中夜鐘聲》、《秋天，這秋天》、《十月獨行》、《年關》、《六點鐘在下午》、《一天》、《八月的憂愁》等，包含鐘點、天、月、四季等，在這時間系列里，詩人品味過去與回憶的美。 如“昨天又昨天，美/還逃不出時間的威嚴；/相信這里睡眠著最美麗的/骸骨，一絲魂魄月邊留念，—/……/菩提樹下清蔭則是去年！ ”（《題剔空菩提葉》），“美”在時光的流逝中被帶走，最美的則是回憶，詩人以憂傷體驗著人生易逝的感嘆。

人生無常。時間是位殘酷的現實主義者，它將希翼與幻想碾得粉碎，生活的變幻無常使人感到一種無可奈何的凄涼，父親和知己的突然去世，經過與死亡的對視，林徽因把人生的意義看得更加澄澈。“人生，你是一支曲子，/我是歌唱的；//你是河流/我是一條船，一片小白帆……//現在我死了，/你，—/我把你再交給他人負擔！ ”（《人生》）對必然存在的死亡，表現出恐慌、凝懼是沒有意義的。 死亡對于詩人是一種象征物，它是一種生命的完成，也是實現理想必要的代價， 死亡的意義在于尋夢的過程，也是追求的過程， 反映了林徽因對死亡的知性思索。 只有理性而積極地活著，承擔各自在世的責任，珍惜生命的意義，才是通達生命意識的另一種體現。詩人要像“蓮燈”一樣，雖只是一個平凡的過客，也要亮出“一片輝煌”。“如果我的心是一朵蓮花，/正中擎出一枝點亮的蠟，/熒熒雖則單是那一剪光，/我也要它驕傲的捧出輝煌。 ”“算做一次過客在宇宙里，/認識這玲瓏的生從容的死，/這飄忽的途程也就是個——/也就是個美麗美麗的夢”。 （《蓮燈》）這是詩人對個人終極命運形而上的思索，對死亡的領悟與直面是林徽因把握人生存在的本質，其內在生命的堅韌與不屈顯示了詩人廣泛而豐富的情感世界。

日常普通人的生活與愛國。現代都市發展的產物，不僅有文明的成果，也有與自然對抗的異己之物，林徽因關注周圍環境和人的生活狀態的變化， 詩人用現代意識洞察丑陋現實， 關心日常民眾的普通生活。 《古城春景》中“偏又流成憤怨，聚一堆黑色的濃煙/噴出煙囪，那矗立的新觀念，在古城樓對面！ ”是對遭到破壞的自然環境的憤怒與惋惜。《茶鋪》是市民百生圖，辛苦勞作的人們在這一刻偷得安閑，還有《年關》里“孤零的影子斜映著，/一年，又是一年辛苦。 ”算珠里盤算的是人們生計的艱難，這是詩人接觸底層人民生活后寫出的富有現實主題的詩歌。面對國家和人民的苦難，詩人又以滿腔的愛國熱情表達自己的民族憂患意識，《除夕看花》“關心的是馬蹄平原上辛苦”，《哭三弟恒》呼喊的是“中國還要上前，黑夜在等天亮。”詩人的詩已突破個人情緒的藩籬，貼近時代，體現知識分子的質樸愛國熱情。

林徽因是用心靈來感受這個世界的， 始終以充沛的情感關注現實人生，她的詩歌藝術表現出追求至真唯美的傾向，把多樣的意象與復雜的情感交融在一起，形成一個獨特的詩美世界。

注釋：

①朱壽桐：《論中國現代詩歌對古典意象的繼承與改造》，人大復印資料《中國現、當代文學研究》2001 年第4 期.

②謝文利.詩歌美學[M].北京：中國青年出版社，1989 第143頁.

③朱自清.新詩雜話[M].上海：三聯書店，1984 第16 頁.

④林徽因：《究竟怎么一回事》，《林徽因詩文集》，上海三聯書店，2006 年8 月版，第112 頁.

⑤林徽因：《究竟怎么一回事》，《林徽因詩文集》，上海三聯書店，2006 年8 月版，第110 頁.

⑥李怡：《中國現代新詩的進程》，《文學評論》1990 年第1 期.

⑦朱棟霖等編《中國現代文學史》，高等教育出版社，1998 年8 月版，第83 頁.

⑧（《論林徽因詩歌的意境美》熊延柳《名作欣賞》2011 年第05 期71 頁.