油畫創作美學中線條的表達

徐國棟

[摘要]在油畫的創作過程中，藝術家們所追求的是獨特的個人風格和語言。在追尋個性鮮明的過程中，線條備受藝術家青睞。深入研究線條不僅僅是技法的研究，還是更深層面的精神體系、視覺觀念、創作方法等元素構成的創作思路和全新的審美追求。

[關鍵詞]線條;意境;油畫創作

[中圖分類號]J213 ?[文獻標識碼]A ? ? [文章編號]1005-3115（2015）10-0060-02

為追求當代油畫創作的創新，通過學習、借鑒、融會貫通的方式來激發自身的創造力，不僅出現在我國的藝術領域，在西方藝術領域也普遍盛行。線條的研究不僅是技法的研究，也是更深層面的精神體系、視覺觀念等構成的全新審美追求。在創作規律、時間空間、形式法則、意境情感、視覺語言等方面，深入探討在油畫創作中如何運用線條，為當代油畫家的創作提供了新的思路和觀念。在進行油畫創作時，可以大膽地用流暢的線條勾畫整體輪廓，把線條當成技術手法，通過線性的創作思維進行。

一、線條的美學特征

（一）線條的意象性符號

克羅齊為了闡釋主觀的重要性，在談到美學的基礎時說：“是情感，而不是思想，賦予了藝術靈活輕盈的符號：被包進表象之內的靈感——這就是藝術。”這種情感即為“自我表現”：表達了主人翁的感情、靈感以及潛在意識。這就要求出現一種與客觀現實不同的直覺，有著較強的表現力和概括能力的技法，它不是有很強模仿功能的“光影”，而是“線條”這樣可以展現事物形狀特征的創作方式。線條作為一種符號標示在油畫中被批量使用，并注入意象狀態，是創作者精神的本源性活動意向。從此，線條的意象性符號便與外界發生了各種各樣的聯系，傳達人能感受到的一切。

（二）線條的美學特征

線條可以營造出一種意境。從塞尚有秩序的色線排列，到凡高強烈情緒化的筆觸，從畢加索自動流淌的結構，到德·庫寧縱橫恣意的線條……不管崇尚什么主義，美術是無界的，都具有主觀化、非理性化、形式化、裝飾化、多元化、抽象化等當代油畫美學的共性特征。而這些共有屬性又與東方的線條所追求的是同一種意境。

（三）以“意”生線的創作方式

作為油畫的重要造型方法，線條也對風格的形成起著關鍵性作用。油畫重意境而輕語言，油畫中出現的“線”，主要是表現一種隱蔽的線性觀感，而不僅僅指一條具體的線條。比如，維納斯雕像的站姿呈現的是S形曲線，并排站著的人的頭頂連成一條高低起伏的橫線等，這都是指一種關系線。

藝術創作者認為，能夠快速將靈感付諸于創作的手法就是線條，它有力且直接地體現了創作者的心情和靈感。通過線條創造畫面意境的線形，在創作手段上尋求突破是個好方法。

二、線條在意境營造中的作用

（一）線條直接喚起情感

強調主觀情感，張揚個性，藝術家在尊重自然的同時更加尊重個人的感性經驗。《星月之夜》是梵高對世界深入靈魂的感受，在畫中，直的筆觸很少涉及，總是如一條條有力的鋼條卻又像絲帶，如果說是什么賦予了筆觸那么豐富的質感，是什么賦予了筆觸那么生動的情緒，那一定是線，是揮灑在畫布上每個角落里各種彩色線條的組合。這幅畫中，星空仿佛在旋轉，樹木仿佛在燃燒，而房屋和村落仿佛在低聲歌唱。一切是那么激動又是那么美妙。它體現了現代油畫極度張揚個性、宣泄情感的特征，即注重情感表達的直接性、瞬間性、情緒化，最大限度地喚起觀眾的情感。

（二）線條對形象美的決定作用

對于形象造型語言來說，油畫中也出現線條，然而寫實油畫里線條必須完全用來勾勒形體，由觀察者看不到的平面角落和部分形體組成。油畫中的線，則是放大創作者個性成分的情感表現與行為流程，無法將它歸納為一致性的技法程序。油畫的線條自身所包含的文化積淀，使創作者只有在一個相對的范圍內才能發揮最大效果，否則就失去了它的審美意蘊。

（三）線條對形式美起決定作用

油畫在構架中必然要遵循一定的形式美感法則。現代油畫應該是具有時代氣息，能充分表達內容，表現力強、藝術性高的油畫。作為油畫之父，塞尚曾經嘗試以幾何的角度去觀察世界，塞尚對于“形式的意味”的追尋正是他用新的眼光進行的藝術創作。塞尚認為：“畫畫是為了追求現實世界各種關系的和諧，而非一味地去復制實物。”在《圣維克多山》這幅畫作中，塞尚用線條狀的鄉間小道、樹干和遠處的小橋流水來表現抽象的形式，不僅氣勢崇高、莊嚴，更是帶了淡淡的憂郁氣息，盡情地展現了塞尚豐富的精神世界。從這幅畫中，我們能夠感覺到線條、筆觸、色塊等較為抽象的視覺要素仿佛脫離了客觀事物的圖像，而在畫中展現出一種新的現實意味，而這正是塞尚油畫藝術的精髓。塞尚畫作里線條所謂的“意”解釋為“意味”，也就是“有意味的形”——色彩、線條在各種風格的畫作中用一種特別的手法體現出某一種形式和它們之間的關系，喚醒人們的審美興趣。它們以一種感人的審美形式組合在一起，成為西方現代油畫創作中又一種表現形式和轉換手段，即把線條的作用擴展至線狀層面，掌握了形體的輪廓構成，即把“有意味的形”發展成為所有視覺藝術的共性。

（四）線條表露時間和空間

在油畫作品里，空間的描繪和時間的表達緊緊地聯系在一起。在波洛克的“行為油畫”創作中，其延續性與伸展性均離不開一條條“隨意”的線。不管這種意向線條是畫上去的還是潑上去的，它的重點是“隨意”，看上去偶然發生、隨意出現，實則不是。波洛克的畫作是偶然為之，并未進行特別構思，但是可以將強有力的生命形態表現出來。最有代表的是他在 1950年創作的《薰衣草之霧》，油彩顏料以不同速度和方向落在畫布的表面后，形成重疊交織的效果。

（五）線條強化視覺語言

線條除了在形式上帶來強烈視覺效果，在意圖上進一步擴展了線條傳達意境的概念和界限。杜馬斯的作品最具有代表性。在她的畫中，強烈的視覺形象沖擊著觀察者的內心，迸發出一種奇特的視覺效果，引發人們的深思。和馬蒂斯不同的是，杜馬斯還特別重視表達觀念和主張，造型和色彩已經不能滿足她的需要。她的作品中很少有鮮艷的色，甚至可能就是一種灰褐色，但是依然那么具有表現力，其中重要的創作手法為：將線形外圍與筆痕的線性瞬間進行纏繞、交匯，線里還是線，綜合了觀念的意圖與瞬間的精彩。其中最好的例子就是她的《變色病》系列作品。

三、以“意”生線在油畫創作中的運用

（一） 在創作方法上的運用

在創作者外出采風寫生以及自身的創作實踐過程中，線條的最好運用就是自動主義。它也是超現實主義的一個突出特征，它將人類的心靈和行為、意象和語言與實踐活動緊密地聯系在一起，將線性思維作為一種創作手段。對于畫家來說，完全能夠從某一處著筆，再用好比在一張白紙上連續寫字的方式來創作，而非在油布各個位置進行作畫。自動主義一個顯著的特征就是連續性，而它也是創作超現實主義畫作的根本要求。

（二） 在觀念與筆法上的運用

線條是以符號的方式將情感轉化為觀察者的知覺。意向線條在中西方藝術領域沒有區別，它是為了強調將觀念體現在技術手法上的一種線性關系。既然藝術的創造源于情感，如果沒有心靈和想象的重要作用，油畫將會只考慮技術問題，只顧探索色彩、形式和顏料應用表達情感的不同方法，極可能表現出消極的順從，這就誕生了超現實主義。線條應沖出空間和時間的束縛，其所采用的技術手法本身是一種平面意向，而所呈現出的期待是一種立體意向。在進行油畫創作時，可以運用線條勾畫整體輪廓，把線條當成技術手法，進行嘗試和實踐，尋找更多油畫創作的可能性。

四、結語

在油畫畫創作中，線條應沖出空間和時間的束縛，其所采用的技術手法本身是一種平面意向，而所呈現出的期待是一種立體意向。在油畫創作的過程中，將中西方的元素和自身的創作進行大膽的突破，發掘出在創造意境時線條所發揮出來的共同特性，并在創作中進行長期的運用：對情感的直接喚起、對結構和形象的塑造、對形式美的影響、表露時間與空間、強化視覺語言五大用途，深入研究、反復嘗試。這類探索不僅包括技術與創作手法，更涵蓋了制作的方式，它決定了創作的效果，因此要尋找油畫語言的新突破，激發藝術創作者潛在的無形力量。

[參考文獻]

[1]楊成寅.藝術美學[M].北京：學林出版社，2008.

[2]孔新苗.中西美術比較[M].濟南：山東美術出版社，2008 .

[3]李潤生.多視角美術賞析——中西名作解讀教程[M].北京：人民美術出版社，2006 .

[4]王克舉，閆平.色彩印象語言/油畫語言研究[M].上海：上海書畫出版社，2006 .