藝術創作要以人民為中心

編者按

從“外師造化，中得心源”到“眼中、胸中、手中之竹”，再到1942年毛澤東同志在延安文藝座談會上指出“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏……它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”，都說明只有面向生活，扎根生活，體驗生活，將從現實生活中感悟的東西通過藝術手段加以表現，才能創作出真正能夠感化觀者、觸動人們心靈的藝術作品。

隨著時代的發展，藝術家的創作環境發生了改變，寬敞明亮的工作室代替了狹窄昏暗的斗室；部分藝術家的創作心態發生了變化，為個人利益創作、為經濟效益創作代替了為人民創作、為藝術創作；許多藝術家的創作方式與之前產生了很大的差異，相機拍照，淺嘗輒止的采風、旅游式的考察代替了對景寫生，深入基層的體驗生活；藝術家的創作成果中，整體技藝水準的提高更是無法掩蓋“只有高原，沒有高峰”的缺憾。這一切的現實狀況都說明，正如習總書記在文藝座談會上所指出的那樣： “社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”我們身處當代的藝術家們應該實實在在深入生活、努力創作體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。

本期的專題，本刊借全國兩會召開之際，就藝術走向民間、走向生活、為大眾服務，以及藝術家如何深入生活，“接地氣”等相關問題對美術界參會的全國政協委員進行了特別專訪，讓我們聽聽他們各自的切身感受。