藝術的根本離不開人民

《中國美術》：您的作品一直給人有一種神秘感，仿佛將人們帶入了靈動的夢幻般的仙境。按理說理解您的繪畫需要一定的知識與審美儲備，但您的畫老百姓卻也能讀得懂，而且有一種親切感。您是怎么看待這個問題的？

盧禹舜：我的畫老百姓也不完全看得懂。所以，我現(xiàn)在也在研究怎樣畫老百姓能看得懂的畫。現(xiàn)在我們提倡藝術要從生活當中來，但是從畫山水這個角度來說，對大自然的那樣的一種理解和感受更為重要。從精神層面上理解，山水畫與中國傳統(tǒng)哲學、中華民族最樸實的自然觀有著緊密的聯(lián)系。從對自然的敬畏開始，到對自然的了解或者再認識，最后在物質層面上把它在畫面上呈現(xiàn)出來，更多的還是體現(xiàn)人的一種精神性的追求和指向。在這個過程當中，傳統(tǒng)文化對自然的理解和認識，和我們現(xiàn)在的觀眾、我們的人民大眾，有著一種血脈上的傳承關系。

受外來文化的影響，老百姓對一些西方的古典寫實藝術容易看得懂，或者，西方人多多少少能理解我們的傳統(tǒng)中國畫，也會喜歡，這是大家都很清晰的對美的共同追求，這種追求是基于藝術本身的、視覺上的、感官上的理解。它在視覺基礎之上，又能深入到精神層面進行挖掘，這又有一個看懂的必經過程。這可能就是老百姓喜歡，并且能夠看得懂的原因。

考慮到接受層面的問題，我在作品的創(chuàng)作過程和制作過程上，的確做了一些功課。對每件作品我都盡量做到精益求精，因為藝術作品是欺騙不了人的，感情上不能糊弄人，精神層面、技術層面也不能糊弄人。雖然這樣做很難，但是如果我們真正做到了，自然會得到老百姓的積極反饋，這種反饋會與你的付出成正比。

《中國美術》：實際上您提出了一個很大的問題，就是從高雅的精神和傳統(tǒng)的精神文脈出發(fā)，尋找一種合適的圖像形式，進而真正滿足大眾的精神需要。

盧禹舜：你說合適的圖像形式，雖然有點過于個性化和學術化，但恰恰是這些東西，它是有特性的。這些圖像形式是我們在實踐過程中，經過深入思考、無數次的實踐自然而然形成的。這些圖像形式在形成過程當中，并不是考慮要人去喜歡。別人喜歡什么我們去形成什么，這不太現(xiàn)實。有時候畫家需要對藝術本體進行研究和深度把握。從藝術自身考慮，繪畫有一個自然而然形成的過程。

創(chuàng)作離不開人民，也離不開個人對自然的理解和認識。現(xiàn)在習主席所提出的，藝術要以人民為中心，藝術家要深入生活，扎根人民，這個工作導向的提出本身最具有現(xiàn)實意義?；赝麣v史，藝術是離不開人的，藝術為人民服務也是一脈相承下來的。作為一個藝術家，不把我們的藝術實踐落在表現(xiàn)天地大美以及贊美蒼生上，藝術創(chuàng)作的內容從哪里而來？形式從哪兒去產生？

回到你前面所說的“神秘”與受眾理解的問題上，其實有些東西我認為是不矛盾的。人民大眾喜歡的，并不代表藝術水準就降低了。在藝術上的高追求與人民大眾的喜聞樂見是可以做到兼而有之的，要看畫家怎樣將兩者的關系處理好，我現(xiàn)在所做的事情也是這樣。

《中國美術》：實際上藝術創(chuàng)作的關鍵問題還是要打動人。

盧禹舜 沒錯，不要低估老百姓的欣賞水準。我們以為他可能看不懂，恰恰他卻能為你講得清清楚楚。說人民創(chuàng)造了藝術的高峰，我覺得這是對的。

《中國美術》：只有我們創(chuàng)造出最好的藝術品，才能更好地為人民服務，不要一說到人民大眾對藝術的理解，就認為人民需要的只是藝術的啟蒙。

盧禹舜：是的。你想，小時候我們都不認字呢，但現(xiàn)在我們所說的一些東西，有很多都是那時候記下來的。對歷史上的一些典故的記憶，對文化傳承的理解，有的時候是在書本上看到的，有一些卻是被老人耳濡目染出來的。我的爺爺雖不認字，但他卻通曉《三國》，還給我講《西游記》，講得繪聲繪色，比現(xiàn)在看完書之后記憶還深刻，這就是文化傳承，這些東西是能夠進入到血脈里面去的。你要說文化是血脈，文化它是怎么來的呢？并不全是我們天天在那兒看書來的，我們小時候記住的，感受到的一些東西，對現(xiàn)在的影響非常大。

《中國美術》：深入認識我們的民間審美，發(fā)掘民間文化中深厚的積淀十分重要。謝謝！