胸中浩蕩之思 筆底雄曠之

夏碩琦

中國文化中有一個傳統觀念： “文如其人”。魏文帝曹丕在其《典論·論文》中提出： “文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致?！币簿褪钦f，作家各有自己的氣質、性格，而氣質有剛、柔之分別，因人而異，不可勉強要求。曹丕強調作家因氣質不同而風格各異的觀點值得肯定，但他忽略了后天的學習、修養及社會實踐活動對文風的影響。

唐宋古文八大家之一的蘇轍則明確提出：“氣可以養而至”的思想。他認為，加強內心道德修養，如孟子“吾養吾浩然之氣”，可以養氣；還可以通過擴展閱歷，如司馬遷“行天下，周覽四海名山大川，與燕趙間豪俊交游”，更可以養氣。蘇轍突破了先天決定論，是其進步的一面，但他尚未認識到社會實踐活動的重要，是其歷史局限。

清人劉熙載在其著作《藝概·書概》中，有一個著名的論點：“書，也如”。書風就是書寫者自身。他進而引申開來：“如其學，如其才，如其志，總之日如其人而已。”他的書學思想與歷代書家強調書法審美境界與書家的品格、學養、抱負、情性、才具、膽識，密切相關的思想相一致，書法全面深刻地表現出一個人。

書畫同源，繪畫同樣反映出畫家的人品、修養、情志、胸懷、才華、氣質。當然這種反映又是極為復雜而曲折的，不能直接等同，在評價歷史人物的書畫藝術時，因其具體歷史時代的文化風尚、政治變遷、民族關系、價值標準等諸多因素的介入，特別是還要提升到審美層面上去研究，尤其不宜作必然式的僵化理解。

佛教界著名的星云大師，善書法，他也有個既生動直觀又深刻簡明的提法： “看字如看心”。受西方文化影響的人對中國文化強調人品與畫品的關系，總有些不解。英文《海峽時報》記者，就曾向我提出過這個疑問。我回答的大意是：西方近現代以前的繪畫其主流強調模仿、再現，中國畫則強調寫心， “夫畫者從于心者也”。中國畫是心靈的藝術，繪畫是畫家的“心電圖”。因此，古人講人品高氣韻才可能高。人品俗，畫品也難免俗病。

張文華是我多年的老朋友、老同事，我深知其人。他是一個真實的、可以信得過的人。他不好“算計”，不會從自身的利益考量而去“算計”得失。他會為了對得起自己的良心，為了堅持公平、正義，雖然他明知這種堅持會給自己帶來后患、甚至難以承受的后果，但他也決不會去做趨利避害的選擇，而是會坦然選擇“我去承受”。他把人的尊嚴，德行，風骨放在第一位。他會義無反顧地去守護天良的天平不被利益扭曲而失衡。他為人磊落，樂于助人。

細品張文華的山水畫創作，我不能說他的藝術已經爐火純青，進入完美至善之境。但是，我每每能從他的作品中隱隱約約看到他這個人。他的畫也是真誠于內，神動于外的，他的畫品與他的人品相一致。可說是“畫如其人”。

古人云： “俗病最難醫”。張文華的畫可以汪洋恣肆，可以縱橫跌宕，可以亂頭粗服，可以不顧雷池，可以我行我法。但是，不見媚俗之態，難覓迎合之意，在他的畫中難以發現自我推銷意識，也決不驚世駭俗故作高深。沒有難醫的俗病。我就是我！

張文華在山水畫創作中，追求陽剛之美，滂沱之氣，追求力之遵勁，勢之浩大。卻難覓婉約之態，拘謹之狀，而是解衣般礴，豪氣滿懷，磊落粗獷。他以己之胸襟懷抱，歌吟天地之大美。

張文華很重視養之擴充，覽之純熟，身即山川而取之。他周游四海，足跡遍踏五大洲數十個國家，但他把自己的創作基地選擇在祖國西部，這是因為他曾為考察原始巖畫而多次到青海，在那里生活過，足跡曾踏遍雪域的山山水水，他熟悉那里，那是他神往的地方，他與雪域風物能默契神會。

在他的筆下，祖國的大西北，地域遼闊，雪域的崇山峻嶺蒼渾峻厚，氣度非凡，欲與天公試比高。草場廣漠無垠，民風淳樸粗獷，內涵著原始的、未被污染的樸野之美，內蘊著中華民族的精神風骨。在他的那些性情率直、不事雕琢，不修邊幅，磊落浩蕩的畫作面前，仿佛給人一種豪歌一曲從天落的精神感染。

張文華創作的《雪域凈界》，畫得筆法渾凝，蒼茫靜穆。巍峨雪山，大美不言，其亙古可與日月同壽；其超然物外，又閱盡歷史滄桑，神秘而深邃，令人在心生崇敬中領悟凈界的永恒。畫家調度黑白兩極色，使其在強對比中，以雪亮烘托出近景暮色昏暗中的藏經塔影，經幡舞動、塔身膛朦，內涵著宗教性的執著與虔誠，讓人在精神信仰的凈界中體驗永恒的詩情。

他的《穿越唐古拉》又用枯筆渴墨，兼勾帶皴，寫出蒼莽渾淪的雪山意象，山腳下白雪皚皚，寒凝大地。而這一切環境的渲染與鋪墊，都旨在突出畫面主體：穿越唐古拉山、敢于戰勝一切艱難險阻、驍勇彪悍的西域牧者。在純白反襯下的墨色牦牛、藏獒，以團塊的力量，沖向雪域深處，勢若狂飆疾風。這幅畫畫得調式蒼渾，郁積厚重，氣以御勢，勢以成氣，氣勢相生。在厚重蒼渾中，頗見風骨。寄托著天高任鳥飛，雪域任馳騁的情志。

他創作的《靜靜的山谷》，取鳥瞰式俯視構圖，峰嶺逶迤，怪石嶙峋，山體嵯峨，盡收眼底。行筆粗獷恣縱，運墨蒼渾生辣。書家謂：正書居靜以治動，草書居動以治靜。在矛盾變化中求韻味。張文華這幅畫，以動中求靜的筆法，繁密中求空靈的構意，于峰嶺丘壑交錯密集中，托出一彎清流，雪白如練，沉靜而默然的獨自流淌?？创藞D此景，于蒼茫中我忽然憶起： “花發不逢人，自照溪中影”的詩意，孤寂的詩境烘托出“洗盡塵滓，獨存孤迥”的高涪情韻。

張文華的《祁連春韻》《雪域勝景》等一系列作品，有一個共同點：頗見性情。從他用筆運墨的節奏感，禿穎粗毫縱橫揮灑的豪情，從線條的頓挫，皴擦點染的鏗鏘有力，肯定果敢，都可以看出：我自有我法，我寫我自家之面目的那份兒自信。他作畫關注大氣象，大局勢，大體量，決不在枝節瑣碎處斤斤計較。雖然滿紙粗糲蒼莽，但頗得剛健爽直之氣，凌厲一切之雄。

他畫遼闊濕地、草原，如《高原濕地》《巴塘天空的云》《沐野》等畫，地平線都壓得很低，在對比中尤見漫天烏云翻滾之氣勢，大風起兮云飛揚之豪情。濕地的丹頂鶴，草地的牦牛，可說是涉筆成趣，畫家僅用寥寥幾筆，便把暴風雨即將來臨、氣候突變之際，候鳥特有的神情，牦牛憨厚的體態，作出情態生動的表現。

凡此，都可以看出畫家進入“創作態”時的用意不分、激情滿懷。

張文華也畫西南風光，則又表現出另一番情調。他的《雨后山寨新》《山雨欲來風滿樓》等作品，畫西南山村景色，畫風由奇橫縱肆，向淹潤清曠移步。他把西南地區多雨，空氣濕潤，筆底含煙，墨氣淹潤，煙云恍惚景象，把雨后青翠如洗、山嵐氤氳氣象，作了氣韻生動的描繪。木結構的山寨民居，結構靈巧，用筆線條流暢，與藏區土石結構的藏式建筑，不僅建筑風格迥異，而且筆墨結構也大異其趣。他畫東岳泰山又與前兩者又都有分別，筆墨更多傳統意趣，章法更具傳統風味，不似他畫大西北那樣的“離經叛道”。石濤提出“皴自峰生”，“峰與皴合”的創作主張。古人創造皴法，并不是空穴來風，而是根據山石的紋理結構特點變化而來的，有主見、有創造精神的畫家，不會不分對象特點而去套用前人皴法，而應是靈活變通，參酌創造，因峰巒、土石的結構特點而化用、而創生新法。張文華走的是石濤路線，并不奉復古主義的清規戒律為圭臬。

張文華多年主持行政出版工作，自然會影響到他的創作。我希望他繼續踐行“行萬里路，讀萬卷書”的古訓，不斷總結實踐經驗，反復深入研究傳統經典，積淀，反思，創造，繼續向著高峰攀登。