裝飾繪畫本體構成元素研究

鄭敏

[摘要]裝飾繪畫屬于裝飾和繪畫相結合的獨特藝術形式，是由多種構成元素展示出其獨特的美，體現出特有的藝術價值與魅力。本文界定了裝飾繪畫，對其構成元素進行了相應探討，并探究了裝飾繪畫發展趨勢。

[關鍵詞]裝飾繪畫 構成元素 發展趨勢

隨著文化逐漸朝著多元化、全球化方向發展，裝飾藝術擴散到了各個領域，而且藝術樣式擺脫了單一性，朝著多元化趨勢發展?，F代的裝飾繪畫以勾連古今、融貫東西的審美視覺，通過現代社會體現出獨特的藝術價值與魅力，而要體現這些獨特因素歸根于構成元素。所以，探究裝飾繪畫本體的構成元素具有現實價值。

一、界定裝飾繪畫

1、裝飾繪畫的定義。裝飾繪畫屬于一種獨立的藝術形式，是裝飾和繪畫之間的連接橋梁，不但會遵循裝飾所具備的形式美，還能夠采用各類裝飾手法，具有平面化的造型方式與次序化形式結構，要能夠依附并適應客觀環境所需，并且被制作條件、工藝材料等多種特定客觀因素所影響與制約，展示出一定工藝性。但是裝飾繪畫也屬于一種創造性的裝飾美感繪畫，也屬于一種探索美形式，具備繪畫的主題性、藝術性、趣味性。裝飾繪畫不僅僅屬于繪制性，屬于平面作品，同時還包含了所用材料的制作性，屬于非平面化作品形式，但是這種繪畫總體屬于平面化。這種繪畫重點在于裝飾美，能夠感知美的造型、形式以及色彩，能夠把裝飾符號與裝飾表現融入到藝術中，屬于一種多藝術語言的創新繪畫的形式。

2、裝飾繪畫的樣式。裝飾繪畫的載體就是各種類別的畫種，采用一些基本方法，主要樣式有水彩畫裝飾畫、重彩裝飾畫、版畫裝飾畫以及油畫裝飾畫等，這些裝飾繪畫的載體均采用畫種類別，無論是工具還是操作技法均采用借鑒，但是純繪畫和裝飾繪畫的最終要求和目的不同，裝飾畫就是在繪畫基礎上進行變異和取舍。裝飾繪畫不但采用多種類別的畫種為表現物質的手段，材料同樣屬于創作中重要構成元素，所選擇應用材料都是和相對應工藝所確定，制作手法存在差異，裝飾繪畫樣式上也包含了裝飾黏貼畫、裝飾壁掛、雕刻畫以及鑲嵌畫等等。這些畫的樣式和其它繪畫裝飾相比較，不管是材料還是制作工藝上也更為緊密，并且隨著科技不斷發展，新工藝、新材料不斷出現，更多樣式在各種領域中出現，自然給人們一種視覺體驗。

二、裝飾繪畫本體的構成元素分析

事實上，裝飾繪畫屬于一種不被客觀束縛、不受時空所限，能夠自由發揮繪畫者的想象力，創造出對象所具備的獨特風格藝形式。這種繪畫構成上追求自由時空、平面化及無透視空間，其構成主要是由造型、構圖、色彩以及材料幾個基本的組成元素，繪畫者就是依據自己的審美主題與審美理想，在畫面上全面經營這些構成元素，從而產生出變幻的、豐富的以及強烈形式美感。

1、對構圖進行置陣布勢，體現出裝飾美。所謂構圖，就是對畫面進行形象組織，畫面依據所需的輕重及疏密等各種問題；構圖屬于裝飾繪畫中的畫面主導骨架，確定畫面的節奏與秩序，從而體現出繪畫的形式美感。比如戰國時的《宴樂銅壺上的裝飾畫》上裝飾畫，在銅壺上的畫劃分為三個橫帶面，因為這個屬于器皿裝飾，屬于立體形式，從一個視點僅僅能夠看一個面，因此畫面必然分成了左右兩面，將整個畫分為三個橫帶，各個橫帶劃分成上下兩層，上橫帶主要是描繪采桑、狩獵以及射箭。而中間主要是描繪宴樂射獵，最下面且是描繪戰爭，每一個橫帶雖劃分成上下兩個層，可是彼此之間并沒有明顯劃分。這個裝飾繪畫，其內容安排布置上，整體上展示嚴謹但不呆板，巧妙地應用了裝飾軸線，互相呼應，形成了變化又統一的畫面，具有極強的節奏感與韻律感，突出了裝飾性，展示出極高的水平。總體來看，裝飾繪畫的構圖上具有以下特點：

（l）追求理想化；因為繪畫自身具有要求和目的，是不會受到空間、時間所限制，也不會受到透視學的約束，盡可能發揮繪畫者的主觀能動性，在構圖中屬于一種較為自由的構圖形式。例如傳統的清代民間木版年畫，就體現出鮮明色彩、氣氛愉快。而年畫上的人物動作基本上都戲劇化、舞蹈化，其中人物的頭像畫的較大，體現出了構圖上的飽滿，并且要依據整個構圖比例壓縮，根據所需配置文字與花卉，整個構圖幾乎都是繪畫者的意志理想化。

（2）尋求秩序化、規律化的構圖；裝飾繪畫在處理各種形象上追求有規律，有秩序，體現藝術語言程式化，也就是從生活原型中加工提煉出美，體現出強烈的韻律感、節奏感。例如在日常繪畫中比較常用的幾個形式有骨骼形式、特異、重復、漸變等等，也就是從生活中提煉出美。

（3）構圖的題材范圍較廣；如今裝飾繪畫構圖涉及到各個領域以及環境美化，自然構圖的題材也比較廣泛，脫離時空所限，能夠體現過去、現在以及抽象等。

裝飾繪畫外在表現通過形式美來展示內在意蘊，而構圖自然就成為了最初承擔繪畫形式美的方面，通過構圖就能夠確定裝飾繪畫的基本骨架，也就確定了裝飾繪畫的大體輪廓。比如《靜物.鞋》繪畫中，每一只鞋展現出不同的狀態，或者直立、側躺，或相互重疊，各自有各自的朝向，繪畫者就故意將鞋面紋路當成了構成畫面的疏密元素，并且有意在一些鞋面留白處理，一些鞋面又著重刻畫紋路，從而就形成了疏密對比關系，但是整體構圖均以橫向為主，鞋子間出現高低錯落變化，可以看出這幅作品結構飽滿、次序井然，細節之處既無變化也不生硬呆板。

2、造型藝術解構審美。裝飾繪畫中的造型藝術并不單一，存在多樣化的選擇，造型觀存在差異所體現出作品風格面貌也就不同。縱觀中國畫的審美，在東晉之時顧愷之就提出了以形寫神的觀念，而且很早之前中國畫就意識到并不是簡單的模仿自然，重點就是通過模仿體現出神。換而言之，就是通過表現對象體現出一種精神氣質，就需要藝術家在描繪之時要細致、深入和全面的對對象進行感受和理解。重點在于本質精神特征。裝飾繪畫自身重在表現、直覺以及神似，因此造型一定要和藝術形式自身相契合，并非簡單的模仿或直白寫生，一直要通過繪畫來體現出繪畫者的審美取向和精神追求。和其他純繪畫相比較，必然有白己的裝飾要求，取舍和強化自然形態上有其裝飾準則。事實上，裝飾繪畫中的變化就是寫形，其審美追求就是傳神，寫形和傳神有機結合就組成了裝飾繪畫的審美內容。造型也必須要遵循一定法則：

（l）變化，統一；如果美中沒有變化，畫面必然呆板僵化，但是一旦變化較多又會讓畫面雜亂無章、缺乏秩序，因此在繪畫中只有將統一和變化有機結合，才能夠顯現出和諧又生動的畫面效果，事實上繪畫造型一定要具有變化性，而變化就是為了更好的體現造型體制，和諧且是更好的張揚與襯托出主體物的形象。

（2）對比，調和；通過對比能夠獲取到醒目、生動與突出的藝術效果，能夠讓面面感情振奮、生機勃發，一旦失去了對比，就會讓繪畫顯得平淡。在繪畫中無論采用哪種對比，都能夠讓創造與設計的形象更具意味，通過對比讓畫面更加協調，也更具表現力。

（3）節奏，韻律；所謂節奏就是形象出現連續形成、有起有伏的韻律，這樣就能夠有效控制畫面的形式與節奏，收放自如、松弛有度，也就能夠展示出繪畫的流暢優美。

3、設色融情，構建意向色彩。在各種視覺元素中色彩最具有表情元素，且較為活躍，具備視覺沖擊力，比如白色能夠給人神圣、純凈之感，黑色能夠給人穩重深沉之感。對于一副成功的裝飾繪畫而言，不但要具有恰當的立意，巧妙的構圖造型，設置色彩也是比較關鍵的因素，大多采用濃重強烈色彩，讓繪畫能夠燦爛輝煌、富麗典雅，而且對比色使用較多，尤其主要使用暖色，讓畫面更加明快響亮、熱烈吉祥。從藝術風格來看，在繪畫中使用裝飾色彩，和寫實性的繪畫有差異，能夠體現出真實性、變化微妙、色調細膩，從而再現出自然，這種繪畫風格較為簡煉。裝飾色彩雖然從自然中來，但是并不受自然色彩所約束，應該在自然色的基礎上概括、提煉，也可以依據主觀想象力進行創造。

繪畫色彩屬于主觀色彩，和構圖，造型以及材料等各種因素之間和諧統一，互相襯托，具有深化作用，使用繪畫色彩能夠體現出整體設計意圖，讓色彩具有規范化、秩序化，體現出繪畫者所要體現的境界，具有抒發理想、美化生活之功效；還能夠通過色彩傳遞情感，讓繪畫具有概括性、象征性與永恒性。

4、選擇繪畫材料?，F在的裝飾藝術領域中，許多表現形式和材料存在關系，不同的材料就會造成裝飾風格變化，材質能夠確保設計物質化。選擇材料不僅僅屬于構成畫面元素的組成部分，還能夠充分體現繪畫者的審美追求，服務于創作主題及裝飾目的。所選擇的材料，其質感、表情以及肌理都會影響到繪畫的表現，也會影響到畫面的整體形象。對于裝飾繪畫而言，選擇好材料能夠體現出繪畫者所具備的素質。在運用材料商應該考慮兩個方面：

其一是形象，這個應該屬于先決條件，只有確定了形象才能夠考慮選擇用怎樣的材料，考慮形象造型特征以及所限制的材料，比如要塑造較為柔美的現象，就不能夠選擇一些硬性的材料。

其二是材料，確定了形象之后再考慮利用什么材料，一些適應性較強的能夠加工成多種形態，例如聚酯材料、塑料，通過加熱處理，能夠形成各種所需形態，但是有一些材料比如金屬、陶瓷等，就不容易處理各種形態。所以必須要依據材料特征，塑造出相應的物品。