《雙錦衣》經典復活之夜

李嵱

九十一年前，魯迅到訪西安易俗社，一部原創秦腔古典劇震撼了這位文壇巨匠，改變了他對中國戲曲固有的偏見。這部戲就是西安易俗社創作的歷史劇《雙錦衣》。

近一個世紀后，該劇社第四次復排、第五代演出的《雙錦衣》于2015年6月重新亮相，讓一代文豪點贊的經典之作究竟蘊藏著怎樣的藝術魅力？

燈光一起，大幕拉開，人生百態粉墨登場，一段南宋時期的往事浮現于現代的戲臺上。

6月23日晚，歷時半年排練打磨的經典老戲《雙錦衣》，時隔幾十年后重新走上現代舞臺。

這是《雙錦衣》此次復排首輪演出的最后一場前本。來自西北大學的幾位同學在舞臺一側等待演出結束，他們要上臺為藝術家們獻花。

雕梁畫棟的舞臺，精美的戲服，講究的戲詞，婉轉的唱腔，曲折的情結，第一次完整看秦腔戲的這些年輕人，多少顛覆了對秦腔固有的粗獷印象。

幾位老藝術家正坐在臺下觀看著演出，當年的角兒們早已是滿頭華發。半年來，他們為這部老戲的“復活”付出了汗馬功勞。

這次《雙錦衣》亮相，距上一次公演已有二十三年，距首演已經九十五年。該劇的劇本早已遺失，老藝術家們是根據1992年演出的錄音帶，并對照著過去的玻璃字幕臺詞，一點點將劇本找了回來。

魯迅為《雙錦衣》點贊

“一個小誤會攪亂了一鍋粥，幾段兒女情長的故事撬動大歷史、引領大場面，展開的是整個家國情懷。我們在劇里能感覺到中國人文知識分子的情懷，也展現了易俗社的人文風骨和藝術水平。”著名文化學者肖云儒觀看了《雙錦衣》的復排演出后，對該劇的編劇技巧贊不絕口。

《雙錦衣》由易俗社老社長呂南仲先生擔任編劇。呂南仲祖籍浙江紹興，是清末附生，早年到陜西，雖是南方人，但卻酷愛秦腔。

在易俗社近九年，他創作出了《雙錦衣》《殷桃娘》等多部大戲和《端陽節》《十二金釵》等十余出經典折子戲。而創作首演于1920年的《雙錦衣》，被稱為他的巔峰之作。

1924年，魯迅先生來西安的西北大學講學時，作為紹興老鄉的呂南仲陪同他觀看了《雙錦衣》，當時由當家花旦劉箴俗主演。

《雙錦衣》講述的是南宋時洛陽鄉臣姜景范長女姜雪春與王善、次女姜琴秋與學生吳給之間由于愛情糾葛所牽扯出的一系列復雜故事，同時又將抵抗金兵侵略這樣的時代大背景融入其中，傳遞出“國安家亦安”這一理念，讓來自南方的魯迅很快被秦腔慷慨激越的戲曲形式所打動，察覺到編劇移風易俗、啟迪民智的良苦用心。

這些都讓對傳統戲曲一直持批判態度的魯迅深受震撼，也改變了他大半生對中國戲曲的偏見。

那次，魯迅一反常態，還特意前往易俗社陸續觀看了《大孝傳》《人月圓》等秦腔名劇，同樣深受震撼和鼓舞，感懷之至，不但給易俗社捐贈了50塊大洋（當時魯迅來西北大學講學的全部酬勞是300塊大洋），而且欣然為易俗社親筆題詞“古調獨彈”，并制匾相贈，這塊匾額至今仍掛于易俗社劇場之內。

沉 寂

“《雙錦衣》前后本初演時座客擁擠屢至閉門不納。”這是有關《雙錦衣》首演之時盛況的文字記載。

這種盛況與演員們在舞臺上的精湛表演是離不開的，從早期的劉箴俗、劉迪民、沈和中、路習易、馬平民、湯滌俗，到上世紀80年代的肖若蘭、尹良俗、全巧民、王芷華、張詠華、郭葆華、張錦華、孫莉群、任慧中、桑梓……他們的演繹給當時的觀眾留下了難以磨滅的印象。

易俗社的戲，不同于一般的“大路子戲”，大多都是群戲，無論角色大小，均有戲份。代表作《三滴血》，每個人的戲份非常均等，卻都極其出彩，造就一代又一代秦腔名流。《翰墨緣》中兩個小不起眼的差役戲份都很足，每次演出都能在關鍵的時段里爆發出亮點來。

《雙錦衣》亦如此，前后兩本僅有名有姓的角色就超過了四十人，加上龍套、配角，演員總數極為龐大。另外，劇目角色設置比人們一般認為易俗社“雙生雙旦”戲更復雜，這也就預示著必須是最強勁的陣容才能夠展現出劇目所要傳遞的效果。

易俗社從1912年創立至今，已有一百零三年的歷史，被譽為世界上最古老的三家劇社之一，為中國戲曲舞臺創作了800多部戲曲劇本。隨著歲月的流逝，許多秦腔經典劇目沉寂于歷史的風煙中，包括這部經典中的經典《雙錦衣》。

由于《雙錦衣》劇情曲折復雜，劇中人物眾多，場面宏大，它并未像《三滴血》那樣持續地在舞臺上演出，它于1930年前后、1938年前后、1957年、1960年、1982年、1992年，斷斷續續地演之改之，重復排、再演出。最近的一次演出是在1992年易俗社八十周年社慶之時，距今已過去了二十三年。

傳 承

對一出秦腔劇目來說，二十三年足以使它由舞臺經典走進博物館。時隔二十三年后的復排，完全可以用挖掘整理來形容它。

總導演是著名小生演員王芷華。2014年底，當易俗社的負責同志告訴她要復排《雙錦衣》時，王芷華并沒有很快應承下來，她考慮的是：劇目復排導演工作一人能否勝任？青年演員能否把劇目完整地拿下來？創作于近百年前的劇目能否適合觀眾的審美需求？

“外面的軀殼怎么換都可以，但內在的精神和靈魂不能換。”梅蘭芳先生曾說過，“新瓶裝老酒，移步不換形。”這是王芷華答應《雙錦衣》復排任務的前提條件和宗旨。

劇本找回來之后，老藝術家們又著手修改劇本、整理唱腔、設計舞美。王芷華特意邀請老一輩舞美設計師陶隆擔任舞美設計，年輕一輩的張朝暉、龐鵬擔綱助手，想讓這出經典既不失傳統，又能夠體現新的時代印記。

為復排“摳戲”的一幫年過古稀的秦腔老藝術家，曾經都是既叫好又叫座的名角兒：王芷華、張詠華、孫莉群、郭葆華、任慧中、張寧中、桑梓……一出老戲的復排，讓他們回來干起老本行，搞起了傳承。現場進行劇目教學，口傳心授，排練廳、演出后臺、單位辦公院處處都在排練，熱火的場面甚是感人。一位來自外媒的記者驚訝道，他采訪過中國近十家知名演出團體，易俗社的這種氛圍，僅此一例。

公演期間，年過七旬的張詠華每天早出晚歸，在后臺見縫插針給演員“說戲”，她曾在這部劇中擔任主演，毫無保留地將自己的身段、手勢、眼神一一傳授給青年演員。

她的愿望是要把易俗社那些最經典的老劇目一字一句地保留下來，留給后人。

復 活

《雙錦衣》在易俗大劇院登臺亮相，就連英國BBC、美國CNN、意大利國家電視臺等歐美主流媒體也被吸引。

意大利國家電視臺記者蓋特在西安訪問時，花了兩個晚上，看完了《雙錦衣》全本。唯美而古典的服裝、舞臺、燈光，給他留下深刻的印象，生旦凈末丑粉墨登場所產生的強烈時空穿越感，給歌劇發燒友蓋特造成極大的震撼：“你們是一個非常強大的團隊，在告訴一個生活在2015年的中國人，了解中國古代的一個故事。盡管我是歐洲觀眾，但劇中的真、善、愛、恨，我都看懂了，每次看到女主角呼喚愛人時那種內心的傷痛，我都會產生共鳴。

蓋特認為《雙錦衣》的復排，是易俗社在繼承了自身傳統之外，又與現代觀眾進行的一場現場交流。

秦腔與意大利歌劇的相通之處，是同在舞臺上放歌，并塑造角色的內心世界，演繹出細膩的故事情節。同樣面臨語言的障礙與壁壘，但是意大利歌劇卻傳唱到世界各個角落，這給秦腔帶來了諸多啟示。

在蓋特看來，秦腔有著非常強烈的文化沖擊力，百年易俗社在中國經濟大發展時期，深度挖掘了中國的根脈文化，這一點值得敬佩。他說：“意大利政府對每一個歌劇院都會進行扶持。而易俗社這出優秀劇目《雙錦衣》，政府就應該像保護兵馬俑一樣保護它。”