淺析貝里尼藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點與演唱風(fēng)格
——以兩首小詠嘆調(diào)為例

薛 穎

（陜西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

淺析貝里尼藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點與演唱風(fēng)格
——以兩首小詠嘆調(diào)為例

薛 穎

（陜西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

【摘 要】提到貝里尼，他的三部歌劇《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》享譽世界。除了歌劇之外，貝里尼在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上也贏得了廣泛贊譽，如《月光》、《小蝴蝶》等作品旋律優(yōu)雅動人，音樂風(fēng)格抒情細膩。本文主要以兩首小詠嘆調(diào)為例，著重對貝里尼藝術(shù)歌曲的特點和演唱風(fēng)格進行探究和分析，以求在今后的演唱實踐中更好地把握其音樂特征。

【關(guān)鍵詞】貝里尼；藝術(shù)歌曲；小詠嘆調(diào)；音樂風(fēng)格

一、貝里尼與藝術(shù)歌曲

溫琴佐·貝里尼（1801-1835），意大利作曲家，1801年生于意大利西西里島的卡塔尼亞，1835年病逝于法國巴黎。在其短暫的一生中創(chuàng)作有十部歌劇，數(shù)首藝術(shù)歌曲和器樂曲。斯特拉文斯基曾將貝里尼與貝多芬并稱“2B”，貝里尼的作品浪漫主義氣息濃郁，富有詩意和純潔的感傷，為柏遼茲和肖邦所欣賞，并在日后影響了大批作曲家。與其歌劇相比，貝里尼的藝術(shù)歌曲語言簡潔明了，曲式結(jié)構(gòu)嚴謹清晰，雖然結(jié)構(gòu)短小但內(nèi)容充實完整，旋律如說話般自然流淌，風(fēng)格溫柔纖細、深沉憂傷，而其藝術(shù)歌曲更是將貝里尼這種獨有的憂郁氣質(zhì)完全展現(xiàn)了出來，情感充沛，真摯感人。

二、《熱切的期望》

小詠嘆調(diào)《熱切的期望》，如同它的名字一樣充滿著熱烈迫切的情緒，這是首關(guān)于愛情渴求與忠貞的佳作。優(yōu)美的音樂線條勾勒出一幅期盼熱戀中的愛人到來的畫面。

歌曲前奏為四小節(jié)，第一小節(jié)便已向聽眾陳述了歌曲的主題，第2小節(jié)右手旋律出現(xiàn)的四個跳音更似戀人之間歡樂的小嬉弄。整首歌曲運用了大量的八分音符、十六分音符甚至三十二分音符，同時還運用了許多帶動旋律律動的附點音符，就像急速涌動的熱烈情感。歌唱部分從第5小節(jié)的正拍進入，位于強位，在演唱時此處的力度相較于本樂句的其他音調(diào)應(yīng)該強一些，第6小節(jié)的末尾是歌曲第二樂句的開始，弱起，此處的“che”應(yīng)唱得微弱些以突出強拍上且時值較長的“ri”。這里還出現(xiàn)了一連串的三十二分音符的快速跑動，由一串下行音階過渡到了兩組三度疊加的音型中，在演唱時要注意氣息的流動，即使在演唱位于中音區(qū)的下行音階時也要保持較高的歌唱位置，更要放松下巴和喉部的肌肉組織，使之維持在一個吸開松弛的狀態(tài)中。最后一個樂句在演唱時要注意譜面的音樂表情，由漸弱到漸強再到漸弱的聲音變化應(yīng)自然圓滑，最后結(jié)束得干凈利落。

在歌曲的第二部分中，左手聲部在伴奏音型上出現(xiàn)了明顯變化，十六分附點音符的頻繁反復(fù)烘托出女主人公激動難耐的心情。從第22小節(jié)到第25小節(jié)，出現(xiàn)了三處延長記號，前兩處是主人公在祈盼中深情凝望遠方時的等待，第三處自由延長出現(xiàn)在“Ah”，好似一聲吶喊，一種宣泄，呼喚遲遲未至的戀人快快到來，此處應(yīng)加強聲音的力度處理，氣息提供強有力的支撐，突出渲染主人公的熱切心境。

歌曲的最后又回歸到了作品一開始的音樂素材，是對歌曲第一部分的加工與緊縮。尾聲與前奏相呼應(yīng)，最后在熱烈的盼望中全曲結(jié)束。

三、《痛苦的費雷》

《痛苦的費雷》是貝里尼早期室內(nèi)樂聲樂作品中的杰作，抒情哀傷的旋律，朗朗上口的歌詞，曾在當時引起不小的轟動。由M.弗瑪洛利（M.Fumaroli）、G.熱諾伊諾（G.Genoino）作詞，講述了主人公與心愛之人費雷間的生死離別，表達了他希望已逝的費雷得以安息的愿望及對愛情的虔誠與忠貞。

這首作品是一個帶再現(xiàn)的單二部曲式，全曲以憂郁悲傷的小調(diào)為基準。始于e小調(diào)，在發(fā)展部分轉(zhuǎn)向a小調(diào)，再現(xiàn)部分又回歸到e小調(diào)，調(diào)式色彩并沒有太大的明暗對比，從始至終都充滿了哀婉凄切的情感。速度標記為沉痛的行板，三拍子的節(jié)奏如湖面上蕩漾起的層層漣漪，這是主人公唱給費雷的挽歌。歌曲的開始為弱起的四小節(jié)前奏，演唱部分的起音同樣為弱起小節(jié)，此時聲音應(yīng)作弱化處理，給觀眾些許想象的空間，首句的力度應(yīng)放在強拍“ma”上。第10小節(jié)的延長記號更像是一種嘆息和哭訴，這種幽咽的情感停頓同樣在第27小節(jié)和第32小節(jié)出現(xiàn)了。值得一提的還有第31小節(jié)和第36小節(jié)的回音，都以較為短小的級進音階下行隨后再上行的形式出現(xiàn)，回音處及前后音之間的鏈接應(yīng)平和自然，演唱時要保持聲音圓潤通透，流暢連貫，增強氣息的流動性并維持整個歌曲速度的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

貝里尼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是對意大利傳統(tǒng)技法的繼承和創(chuàng)新，他的憂郁與激情都通過典雅精致的旋律展現(xiàn)出來，古典格調(diào)與浪漫情趣并存，構(gòu)成了獨一無二的貝里尼式的音樂線條。與同時期的唐尼采蒂、羅西尼、威爾第共同豐富了19世紀的聲樂創(chuàng)作，不僅是人類音樂文化中的瑰寶，也成為我們?nèi)蘸笮蕾p及學(xué)習(xí)的重要資料。

參考文獻：

[1][美]唐納德?杰?格勞特，克勞德?帕利斯卡?西方音樂史[M].余志剛譯.北京：人民音樂出版社，1996.

[2]余志剛.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006.

中圖分類號：J617.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0100-01

作者簡介：

薛 穎（1989-），女，漢族，河南省安陽市人，陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)生，研究方向：聲樂（美聲）。