風格不定，歸屬難明

徐樂娜

1743年，利奧波德·莫扎特（Johann Georg Leopold Mozart，沃爾夫岡·莫扎特之父，后簡稱為老莫扎特）離開約翰·巴蒂斯特，來到大主教Firmian的宮廷樂隊擔任第四小提琴。同時，也負責教堂唱詩班的小提琴教習，之后又一并教習鍵盤。1758年，他升為第二小提琴，五年后成為副樂長。1756年，《小提琴演奏基礎教程》（Versuch einer gründlichen Violinschule）的出版，讓老莫扎特在歐洲整個德語界贏得了聲望。柏林音樂家馬爾普格（Friedrich Wilhelm Marpurg）曾在其著名的《音樂歷史評論記錄》中這樣評價：“盡管這類著作一直為大家所需，卻終究是可‘欲’而不可求的。正如小提琴家杰米尼亞尼為英國所作的貢獻那樣（他于1740年出版的《小提琴演奏藝術》是音樂史上第一部小提琴教學法書籍），老莫扎特的這本著作也為德意志做出了同樣的貢獻，在證明自我價值的同時，也贏得了廣泛的認可和贊許。”

其實在《小提琴演奏基礎教程》出版之前，老莫扎特已經是一位名作曲家，他的交響作品早已在薩爾茨堡以外傳開，其中留存至今或我們已經知曉的作品超過七十部，也許還有一些已經失傳。在書信中，老莫扎特自認是一位“與時俱進”的作曲家，而他的許多作品也的確證實了這一點，尤其是十八世紀四十年代早期至六十年代早期的交響作品。老莫扎特的音樂風格多樣、不拘一格，有些作品采用了意大利交響曲的三樂章結構，有些則更傾向于德奧南部的“室內交響樂”形式。1740年至1760年間，他的交響樂創作日趨成熟老練，尤其是后期的交響作品，我們常常可以清晰地辨認出作品的第二主題和獨立鮮明的發展部。

《A大調交響曲》是本期附贈唱片中收錄的老莫扎特最早的一部交響曲，也是十八世紀五十年代在蘭巴赫找到的唯一留存的版本。1766年，布萊特科普夫將之收入老莫扎特的作品目錄，為老莫扎特在歐洲整個德語界贏得了一批忠實粉，并逐漸“享譽世界”。盡管這部作品僅為弦樂而作，規模不大，表現力也相對有限，但其流暢的音樂和優雅的結構都無不彰顯出老莫扎特的敏捷才思與豐富經驗。

《D大調交響曲》是為兩支圓號和弦樂而作，這樣的編制在維也納交響曲中并不多見（協奏曲中倒是常見）。也正因如此，作品一度備受歡迎。第一樂章中圓號的大膽使用，常被拿來與約翰·斯塔米茨的《F大調交響曲》（Op.3 No.6）和弗蘭茨·貝克的《D大調交響曲》（Op.2 No.1）比較。行板樂章中小提琴齊奏的運用，與之后第三樂章開始處圓號再次加入的全編制形成對比。值得注意的是，第一樂章中的分解旋律（Hocketing）由兩個小提琴聲部交替構成，常被誤以為是單聲部。這些細節處理，都體現出老莫扎特對音色及織體獨有的敏感。

老莫扎特曾有六部交響作品被誤認為是其子沃爾夫岡·莫扎特所作，《G大調交響曲》便是其中之一。1775年，布萊特科普夫最早將之“正名”，收入老莫扎特的作品目錄，編制為弦樂、兩支雙簧管和兩支圓號。十九世紀初，布萊特科普夫與黑泰爾出版社（Breitkopf & H？rtel）卻又將之歸在了小莫扎特的名下，1841年出版時還增加了長笛、巴松、小號和定音鼓。或許是重新發現了1775年的原始目錄，十九世紀末重新出版樂譜時，出版社加上了一段附文：“最新研究表明，這部作品更像是出自利奧波德·莫扎特之手。”而在克歇爾目錄中，這部作品依然被編為A.293，歸在沃爾夫岡·莫扎特名下。

《G大調交響曲》應該是老莫扎特晚期的作品，很可能創作于十八世紀六十年代初，比如1763年至1766年莫扎特家族大巡演之后的1767年。從曲式設計、樂句結構（包括第一樂章第一主題首樂句的降七級音）等特征來看，這部作品與《“新蘭巴赫”交響曲》十分相似。老莫扎特打破了十八世紀中期第二樂章不使用管樂的常規，在G小調的行板樂章里保留了圓號，并運用手阻塞音制造出新的音色。從開始部分的弦樂，到雙簧管、圓號的陸續加入，再到后半段避免它們同時出現，老莫扎特音色上的天賦在充滿活力的第三樂章小步舞曲中再次得以顯現，第四樂章音樂內部的組織結構亦復雜而精致。與同時期的交響樂相比，這部作品極大地開發了交響樂的表現力，難怪備受人們的青睞。

老莫扎特聲稱自己具有“時代性”并非自我吹噓式的標榜。這不僅可以從他的作品中得到證實，許多學者難以分辨其于十八世紀五十年代末至六十年代初的成熟作品與小莫扎特年少時期的作品，也同樣說明了問題。以“比另一部同時期交響作品更新穎”為由，《“新蘭巴赫”交響曲》曾被批評家們誤認為沃爾夫岡·莫扎特的作品，且一度得到了廣泛的認同。當新的資料清楚明白地告訴大家，這部更“現代”更“新穎”的作品出自老莫扎特時，批評家們受到了不小的打擊。

《“新蘭巴赫”交響曲》是老莫扎特最成熟的代表力作，由四個樂章組成：第一樂章為奏鳴曲式，豐滿有力，發展部引人注目；第二樂章旋律優美迷人；第三樂章由傳統的小步舞曲與三聲中部構成；終樂章將樂曲推向活力充沛的結尾。顯而易見，這是一部嚴謹的交響曲，不似《音樂雪橇》（或被稱為《玩具交響曲》）這類作品因為過于新奇而常遭到指責。盡管這些有趣的作品不超過其創作總量的百分之五，卻依然給老莫扎特的聲譽帶來了不小的干擾。要知道，“兒子更新潮現代，老子更老派”總是更符合常理邏輯，“兒子更嚴謹，老子更孩子氣”總是沒那么容易讓人接受。

老莫扎特的《玩具交響曲》中運用了橫笛、管樂和各種打擊樂等玩具樂器的聲音，類似作品曾在薩爾茨堡與貝希特斯加登一帶十分流行。關于這部作品的歸屬有多種說法，至今我們仍不能肯定它出自老莫扎特之手。本張唱片中收錄的快板-小步舞曲-急板終曲三個樂章，就一度被認為出自海頓之手。實際上，正如原始手稿的標題“戶外組曲”（Cassationtradition）所指，這部交響曲還有另外四個樂章，應該是由七個樂章組成的多樂章作品。被簡化之后，作品更接近于當時通行的交響曲結構。

難怪老莫扎特常被視為一位平凡的交響樂作曲家，他的許多作品壓根都算不上正宗的交響樂，而他也從不刻意讓自己的作品保持一致或相似。也許正因這天馬行空的想象，這些作品并未在西方音樂史的長河中被人淡忘，反而成為寶貴的財富。