“黑白舞步”：舞蹈的巴赫原來這么美

胡越菲

薛穎佳的鋼琴與芭蕾音樂會已經不是第一次嘗試了。2014年2月15日，上海音樂廳首次上演了“愛的舞步”音樂會——以薛穎佳為首的鋼琴三重奏與現代芭蕾兩種藝術形式同臺演出。舞臺變為一個沙龍，擺上沙發、臺燈，配合燈光，營造出情調十足的“客廳”情境，彌漫著一種讓人放松的氛圍。整場演出根據音樂變化將“愛”劃分為五種顏色，再穿插芭蕾，呈現愛情中的等待、心動、憂傷與喜悅等情緒。這種充滿實驗性、創造性和新鮮感的演出形式，贏了票房，得了口碑。

而今年的“黑白舞步”音樂會，可謂是對去年“愛的舞步”的一種延續。

2015年1月16日，由上海音樂廳策劃、上海芭蕾舞團原創編舞的“黑白舞步——薛穎佳鋼琴與芭蕾音樂會”在上海音樂廳上演。音樂會以薛穎佳演奏的巴洛克與印象主義時期的古典音樂為主線，配以吳虎生、張堯等舞者表演的現代舞，黑色的琴鍵，白色的舞鞋，呈現出古典鋼琴與現代芭蕾的交融之美。

薛穎佳，青年鋼琴家，深造于被稱為“鋼琴家圣殿”的意大利易莫拉國際鋼琴學院，在國內外諸多比賽中屢獲殊榮，活躍于世界古典音樂舞臺，現任教于上海音樂學院。

吳虎生，青年舞蹈家，上海芭蕾舞團首席演員，曾獲第九屆紐約國際芭蕾舞比賽第一名，在現代芭蕾舞劇《簡愛》、中法合作大型現代芭蕾舞劇《花樣年華》、上海大劇院版《胡桃夾子》中擔任過男主角，剛剛榮獲第十七屆“上海十大杰出青年”稱號。

這兩位上海土生土長的杰出青年藝術家，會如何將巴赫鍵盤作品的恬靜與幻想性、德彪西樂曲千變萬化的和聲以及變幻莫測的音色呈現給觀眾呢？

上海音樂廳節目部負責人沈彥樹表示，“黑白舞步”的定位還是一場鋼琴音樂會，由舞蹈家來呈現其中的部分作品，把音樂可視化。“和去年大客廳的舞臺不同，這次我們的舞臺更為純粹、簡單，除了一架鋼琴之外，就是人、空間、音樂、舞蹈這幾個元素，我們也希望觀眾進來之后感受到一個完全不同的作品。”

音樂會上下半場的曲目風格是非常不同的。上半場以巴洛克風格為主，包括巴赫的三部鍵盤作品：《E大調法國組曲第六首》（BWV 817）、《E大調前奏曲與賦格》（BWV 878）和《E小調英國組曲第五首》（BWV 810）。下半場則以印象主義為主，包括德彪西的《兩首阿拉伯風格曲》《貝加馬斯克組曲》《快樂島》以及斯克里亞賓的《F大調第四奏鳴曲》。對此，薛穎佳的想法是，上半場呈現一種巴洛克的風格，有很多節奏性的內容，而下半場則更多的是一種色彩上的表現。“斯克里亞賓是晚期浪漫主義以及一點神秘主義，他的作品也是有很多色彩的，當然這個色彩和德彪西的是不一樣的。”

吳虎生告訴記者，鋼琴對于他們芭蕾演員來說其實特別重要，“我們從小第一次學芭蕾就是伴隨著鋼琴聲，現在作為一個專業的芭蕾舞演員，每天早上的第一件事就是跟著鋼琴聲進行一天的基本功訓練”。不過，平時他們和鋼琴是在教室里接觸得比較多，和鋼琴家在同一個舞臺上表演比較少，所以這次的合作機會非常難得。吳虎生對巴赫的音樂并不陌生，“我覺得巴赫的音樂非常獨特，非常適合表現芭蕾”。采訪前幾天，他和編導謝欣兩個人一邊聽著音樂，一邊就很隨機地、即興地跳出很多舞蹈，“聽著巴赫的音樂很容易就能跳出一大段一大段的舞蹈”。

而對于學音樂的薛穎佳來說，巴赫則是從小就耳熟能詳的。眾所周知，巴赫的組曲創作體裁幾乎全部來源于歐洲的民間舞或宮廷舞，比如法國的庫朗舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲等。由于看過不少這方面的資料，薛穎佳自己在彈巴赫作品時，腦海里也經常會浮現出和這些音樂對應的舞蹈景象，他甚至在學彈巴赫組曲之前特地去Youtube上搜了一下歐洲古典宮廷舞的教程，“比如你會看到阿勒曼德是兩個人一起跳的，而且一定要牽手，跳舞之前有很多脫帽、鞠躬之類的禮儀，非常有意思，對你演奏音樂會有很多幫助”。然而，在薛穎佳看來，無論再如何進行“腦補”，音樂也只能傳達出一個聽覺上的東西，在韻律上和節奏感上，還是需要舞蹈家在舞臺上用肢體語言活靈活現地展現出來。

有趣的是，上半場較為古典的巴赫作品，舞蹈家們光著腳或穿普通的襪子，用比較現代、當代的舞蹈來表現，整體的舞蹈色彩非常豐富，觀眾可以感受到一種絢麗多彩的感覺。而下半場相對比較現代的德彪西作品，舞蹈家們反而用古典一些的方式來表現。“比如德彪西的音樂就是一段雙人舞，演員們穿腳尖鞋，看上去更像是芭蕾。”但是，巴赫的音樂當時是為宮廷舞而寫，現在卻用現代芭蕾來表現，兩者的反差會不會有點大呢？薛穎佳認為大可不必擔心，“很多宮廷舞蹈都來自民間，最開始是農民在跳，后來皇室覺得不錯，就引入到宮廷里來，在宮廷里跳穿的服裝跟農民的不一樣，看起來就像是宮廷舞了。所以我想這應該對舞蹈家在編舞上沒有任何障礙”。

吳虎生也同意這樣的觀點：“其實音樂給我們的感覺是一樣的，我們只是通過不同的形式體現出來，目的是表現出我們內心對音樂的一種理解、一種感情。所以我覺得不用太局限，只要能給觀眾美的享受，無論哪種形式都是值得推崇的。”作為芭蕾舞者，吳虎生覺得能和音樂家在同一個舞臺上表演是一件非常幸福的事情。“鋼琴家就在你近在咫尺的地方，你能感覺到他在音樂里注入自己的靈魂，通過他的音樂進入你的身體，而我們舞蹈家也把自己的靈魂通過舞蹈語言展現給觀眾。”

一場鋼琴音樂會，卻有芭蕾在一旁跳，現場的舞蹈會不會過度吸引觀眾的注意力，而影響他們對音樂的關注呢？對此，薛穎佳自信地表示完全不擔心芭蕾會搶掉鋼琴的風頭。“平時芭蕾大部分演出可能都以放錄音為主，沒有現場演奏那么真實。我平時在臺上演出也只是一個人，表現出來的音樂色彩比較單薄。現在有這樣一個機會，讓觀眾體驗到聽覺和視覺的雙重享受，我相信這一定是一個一加一大于二的效應，是一個雙贏的結果，我們會互相為對方增添色彩。”

早在第一次排練時，年齡相近的薛穎佳和吳虎生就互相被對方的藝術魅力吸引住了，擦出了一些“火花”，“他們其實是‘沖動’的，當吳虎生開始跳的時候，兩個人之間的碰撞開始產生，我能感受得到”，沈彥樹略帶神秘地說。而到了正式音樂會，鋼琴家和舞蹈家的合作更是水乳交融，天衣無縫，好像他們原本就該是相輔相生似的。演出現場，鋼琴被置于舞臺的左側，為舞蹈家留出了不小的空間。舞者們身著簡約的現代服裝，在音樂中盡情而舞，用蜷縮的姿態表現孤寂，用重心的失衡訴說無助，用延綿的伸展和驟然的爆發記錄心緒的起伏。群舞時，五六個舞者分散在舞臺各處，有時會走到鋼琴邊，和鋼琴家有一些互動，或者用人體的糾纏來表現巴赫音樂中纏繞著的賦格。觀眾突然發現，舞蹈的巴赫原來是如此的美妙……