歷史劇在說唱樂中“新生”

林-曼紐·米蘭達（LinManuel Miranda）的音樂劇新作《漢密爾頓》（Hamilton）在紐約的寒冬掀起了一陣熱潮。《紐約時報》劇評人本·布蘭特利（Ben Brantley）毫不吝嗇地給出了相當高的評價，形容該劇“就像一發加農炮彈飛向夜空，喚醒了觀眾的觀劇熱情”。《漢密爾頓》改編自羅恩·切爾諾（Ron Chernow）所著人物傳記《亞歷山大·漢密爾頓》（Alexander Hamilton），講述了美國建國者之一亞歷山大·漢密爾頓的生平。

音樂劇與流行音樂的發展曾在二十世紀前半葉相當緊密，許多當時的流行歌曲就源自百老匯。但到了1950年后，音樂劇與流行音樂的間隙逐漸加大，人們更愿意在沖澡時哼唱邁克爾·杰克遜的歌曲，而不是音樂劇的選曲，同時，很長一段時期以來也少有作曲家能有效地拉近音樂劇與流行音樂的距離。直至2008年米蘭達第一次通過音樂劇《身在高地》（In The Heights）把Hip-Hop文化推上百老匯舞臺，音樂劇終于再次和當代的流行音樂攜手并肩。對于《漢密爾頓》，布蘭特利評價說：“該劇的音樂風格絕不會讓人覺得過氣，和人們在任何一個主流電臺中聽到的流行音樂一樣。”舞臺上除了演員們以說唱樂（Rap）的方式演繹歷史人物外，大量啟用非白人演員的做法也受到評論界大肆贊揚。該劇在2015年5月3日結束外百老匯的演出后，還將于8月登上百老匯舞臺，而百老匯演出的預售已于3月7日正式啟動。

“法師”美女邂逅“貴族”野獸

因出演英劇《唐頓莊園》中馬修·克勞利一角而紅遍全球的英國男演員丹·斯蒂文斯（Dan Stevens）近日已經確認加盟迪士尼新版音樂劇電影《美女與野獸》（Beauty and The Beast）。新版電影角色將全部由真人扮演，曾在《哈利·波特》中飾演赫敏一角的艾瑪·沃特森（Emma Watson）將出演女主角貝爾公主，而導演則是曾執導了音樂劇電影《追夢女郎》（Dreamgirls）的比爾·康頓（Bill Condon），他還曾為音樂劇電影《芝加哥》（Chicago）做過劇本改編。據悉，影片將在2015年下半年開拍，并在2016年上映。

音樂劇“領跑”奧利弗獎

第三十九屆勞倫斯·奧利弗獎提名名單揭曉：音樂劇《孟菲斯》（Memphis）和《美麗——卡羅爾·金的音樂劇》（Beautiful - The Carole King Musical）分別以九項和八項提名領跑全榜。此外，在國立劇院（National Theatre）上演的小劇場音樂劇《鐵蝴蝶》（Here Lies Love）也突圍成功，收獲最佳音樂劇、杰出音樂成就等三項提名。復排大戲《西貢小姐》和《貓》只獲兩項提名，讓人意外。頒獎典禮將于2015年4月12日在倫敦皇家歌劇院舉行。

百年老廠起死回生 “長靴”傳奇倫敦繼續

2013年獲得包括最佳音樂劇獎在內多達六項托尼獎的《長靴妖姬》（Kinky Boots）終于要在2015年進軍倫敦西區了。該劇已確定將于2015年8月21日在阿德爾菲劇院（Adelphi Theatre）預演，9月15日正式首演。曾在百老匯版中出演主角勞拉（Lola）的比利·波特（Billy Porter）將在倫敦繼續擔任主演直到2016年1月，之后全場演出將全部由英國本土演員完成。該劇改編自2005年的同名電影，取材于真實故事：英格蘭北部的一家百年手工鞋廠瀕臨倒閉，學經濟畢業的年輕繼承人本來已經決定放棄努力，卻突然從異裝男表演用的長靴上找到突破口，并最終擺脫危機，重振士氣，挽救了老廠。

“搖滾芭比”再度換角 百老匯男星輪流登場

音樂劇《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）新一輪接檔明星公布。因出演美劇《歡樂合唱團》（Glee）而成名的男星達倫·克里斯（Darren Criss）將主演海德維格。克里斯的演出檔期將從2015年4月29日一直持續到7月，共十二周，這也是他繼接演音樂劇《一步登天》（How to Succeed in Business without Really Trying）后第二次站上百老匯的舞臺。同《一步登天》一樣，《搖滾芭比》的男主演也頻繁換人，且每次都會引發百老匯觀眾的關注及購票熱潮。該劇第一任男主演、三棲明星尼爾·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris）就曾出演電視劇《老爸老媽浪漫史》（How I Met Your Mother）與《藍精靈》（Smurf），并在新推出的熱門影片《失控女郎》（the Gone Girl）中出任第一男配角。他還多次主持包括奧斯卡獎、托尼獎和艾美獎在內的各類頒獎儀式。2014年，他憑借出演《搖滾芭比》獲得托尼獎最佳音樂劇男主角獎。

“魅影”續集登陸漢堡

2015年9月，漢堡版《劇院魅影》（Das Phantom der Oper）將在新弗洛拉劇院（Stage Theater Neue Flora）落下帷幕，但魅影的傳奇還會在這個德國北部港口城市繼續。作曲家韋伯的經典之作《劇院魅影》續集《真愛不死》（Liebe Stirbt Nie），將于2015年秋天在漢堡輕歌劇院（Stage Operettenhaus）迎來德語版本的首演。此次制作將起用澳大利亞團隊原班人馬，屆時舞臺上將推出三十余人的演員陣容以及超過三百套的華麗戲服，在歐洲音樂劇大都會漢堡為觀眾呈現動人的故事和美妙的音樂。

《伊麗莎白》重回歐洲

在經歷了長達一個月的上海巡演后，經典德語音樂劇《伊麗莎白》（Elisabeth）已于2015年2月25日重新回到了歐洲大陸，開始了第三次歐洲巡演，飾演女主角伊麗莎白的德國女演員羅貝爾塔·瓦倫蒂尼（Roberta Valentini）受到觀眾和評論界的一致好評。此次歐洲巡演從德國城市埃森（Essen）開始，在回到埃森角斗場劇院（Colosseum Theater，也是該劇德國首演的劇場）進行將近三十場演出后，于3月底移師慕尼黑進行為期兩個半月的演出，隨后是奧地利城市林茨。另外，之后的法蘭克福和柏林站演出雖然也已開票，但據劇組演員稱，這兩站的演員陣容尚未確定，可能會有所調整。

中國臺灣小提琴家包攬首屆新加坡小提琴大賽

首屆新加坡國際小提琴比賽于2015年1月21日落下帷幕。來自中國臺灣的三位選手包攬了比賽前三名，分別是二十歲的冠軍曾宇謙、二十三歲的亞軍林品任以及二十歲的季軍美籍華人黃愷珉。冠軍除了獲得高達五萬美元的獎金之外，還有遍布世界各地樂團的演出邀約，包括倫敦愛樂樂團、印度交響樂團、杭州愛樂樂團等。

首屆新加坡國際小提琴比賽由新加坡楊秀桃音樂學院主辦，新加坡國家藝術理事會協辦，來自十四個國家與地區的三十五位選手入圍首輪。

冠軍得主曾宇謙目前在科蒂斯音樂學院進修，曾奪得比利時伊麗莎白女王音樂比賽第五名（2012）、韓國尹伊桑國際小提琴比賽冠軍（2011）、第五十三屆帕格尼尼小提琴大賽最佳帕格尼尼協奏曲表現獎。亞軍得主林品任在2013年奪得仙臺國際小提琴比賽冠軍。季軍得主黃愷珉則是第六屆柴科夫斯基少年藝術家國際大賽的冠軍得主。決賽時，曾宇謙演奏的是西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》，林品任演奏的是勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》，黃愷珉演奏的是柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》。

大賽評審主席、楊秀桃音樂學院弦樂系主任錢舟表示，每個樂手都具有獨特的音樂個性，表現得也都很好。

巴黎愛樂大廳開幕

法國巴黎又一地標性建筑——巴黎愛樂大廳于2015年1月14日開幕。兩場開幕音樂會由巴黎管弦樂團演出，樂團總監帕沃·雅爾維指揮，小提琴家雷諾·卡普松、鋼琴家格里莫和郎朗等共同演釋了弗雷德《安魂曲》、拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》、《達芙妮與克羅埃》第二組曲、柏遼茲《幻想交響曲》和柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》等。

巴黎愛樂大廳是巴黎當局為了打破古典音樂高高在上、古典音樂演出局限在市中心所做的長遠規劃，最初源于皮埃爾·布列茲于二十多年前提出的古典音樂平民化構想。由于時局所限，布列茲的夢想之前完成了一半，巴黎音樂城1995年開幕，地處市郊與市區結合區第十九區的維耶特公園，包含了用于吸引兒童的音樂博物館和一座小型音樂廳。

巴黎愛樂大廳的建成作為布列茲平民化構想和現代化演出場所的完全落實，吸引到全球的關注。音樂廳的設計和施工歷時七年多，比預定工期延長了兩年，造價為三億八千萬歐元，比原定預算多出兩倍。音樂廳可容納兩千四百人。建成后，巴黎愛樂大廳計劃每年接待一百萬名訪客。

同濟大學2015德國音樂之春活動舉行

陽春三月，草長鶯飛，一派詩情畫意。在這個美好的季節，同濟大學藝術與傳媒學院聯手德國特羅辛根國立音樂學院，于2015年3月至4月共同推出“同濟大學2015德國音樂之春活動”。

本次德國音樂之春活動不僅時間跨度長，規模也很龐大，包括德國音樂周、德國音樂大師班、星期音樂會以及藝術研討會和跨學科工作坊等多個特色版塊。德國音樂周通過音樂會的形式，帶來眾多經典音樂曲目的全新演繹；德國音樂大師班邀請到十七位知名音樂家進行為期近一個月的專業授課；星期音樂會變身新型通識教育課程，寓教于樂；藝術研討會和跨學科工作坊集結國內外專家學者，從多個角度交流探討藝術以及相關的議題。各個版塊相互獨立又交叉融合，從不同切入點著力，共同打造出本場藝術盛會。

此前，同濟大學就曾多次舉辦過德國音樂交流活動，與德國諸多音樂大師和音樂學者保持著密切的聯系，而本次德國音樂之春活動無疑在德國音樂周的基礎上，進行了更為深入的合作。

同濟大學校長裴鋼在賀詞中說：“德國音樂之春活動是同濟校園文化建設的一抹靚麗春色，是我校專業教育與通識教育相結合的先鋒，是科學與藝術融合發展的引擎。”

勝利——肖斯塔科維奇交響作品音樂會

肖斯塔科維奇（1906-1975）是蘇聯最重要的作曲家之一，其創作遍及各種音樂體裁，更享有二十世紀交響樂大師的盛譽。

作為一位現實主義藝術家，肖斯塔科維奇不僅強調音樂創作的思想性，亦善于運用音樂手段表達思想。他從不旁觀生活，回避矛盾，而總是置身于社會生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。

正因如此，他曾榮獲蘇聯人民演員稱號，被授予蘇聯國家獎章、俄羅斯社會主義聯邦國家獎、西貝柳斯獎以及國際和平獎等。

2015年是世界反法西斯戰爭暨中國人民抗日戰爭勝利七十周年，亦是肖斯塔科維奇逝世四十周年。上海歌劇院特別選擇了5月9日歐洲獨立日這一天舉行這場音樂會。被譽為“肖斯塔科維奇交響曲的最佳詮釋者”的指揮家張國勇，將攜手青年鋼琴演奏家賈然，與上海歌劇院交響樂團傾情演釋肖斯塔科維奇最具代表性及特殊意義的三首作品，用這位偉大音樂家的偉大作品，來紀念全人類歷史長河中的重大事件！

芬蘭頌——紀念西貝柳斯誕辰一百五十周年交響作品音樂會

《芬蘭頌》享有“芬蘭第二國歌”之稱，它的作者讓·西貝柳斯更是芬蘭著名的民族主義音樂家和浪漫主義音樂晚期的重要代表人物。他的一生都在為芬蘭音樂的現實主義發展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，是他讓芬蘭引起了世界的注意，并宣告芬蘭的音樂藝術步入成熟。盡管如今他已逝去，但他留下的音樂財富和不懈精神將永存在人們心中。

2015年是西貝柳斯誕辰一百五十周年，指揮家林友聲將攜上海歌劇院交響樂團，特別在上海交響樂團音樂廳，以《芬蘭頌》為開場，為滬上觀眾奉獻這場值得期待的紀念音樂會。

博蘭斯勒領跑行業，歐米勒新獲三大國際管理體系認證

2015年伊始，經國際認證機構的嚴格審核，德國國寶-博蘭斯勒集團旗下德國歐米勒鋼琴廣州生產基地率先順利通過了被稱為工業化時代管理方針的三大管理體系認證審核——即ISO9001：2008質量管理體系認證；ISO14001：2004環境管理體系認證和OHSAS18001：2007職業健康安全管理體系認證。成功獲得由中國質量認證中心頒發的認證證書，這標志著德國國寶-博蘭斯勒集團旗下德國歐米勒鋼琴廣州生產基地“精細化、規范化、精確化、標準化”的德式嚴謹管理邁向了新的臺階。

德國國寶-博蘭斯勒集團旗下德國歐米勒鋼琴廣州生產基地成為了國內首家獲得OHSAS18001認證的鋼琴制造基地，對此德國博蘭斯勒鋼琴中國區總經理方陽表示：“歐米勒鋼琴從進入中國市場以來，就一直聚焦于生產制造最好的鋼琴，以求促進整個行業的共同發展。近幾年來，在德國總部與我們的共同努力下，歐米勒中國的生產制造技術不斷努力與德國制造相接軌，所制造的鋼琴在國內外市場都受到了廣泛的認可。與此同時，我們也一直致力于提高環境控制能力，為廣大員工創造更完善良好的工作環境，同時設身處地關心員工的健康安全，從全方位提高工作質量和產品質量，提升整個鋼琴制造行業在國際市場上的認可度。”

至此，德國國寶-博蘭斯勒集團旗下德國歐米勒鋼琴廣州生產基地已具備世界頂級鋼琴廠應有的三大管理系統 品質、環保、安全與衛生。