河北工業風景的藝術呈現和表達

宋建民

一

在工業化的進程中，政治、藝術、宗教等領域，始終伴隨著爭論。智者都知道取其利而避其害。但說起來容易，做起來難。田園牧歌式的自然環境與工業發展之間的沖突，工業趨利和人性道義的矛盾，讓人們左右為難。日前中國大面積的霧霾，引發了人們新一輪的思考。幾萬家企業被強令關閉，在不得已的同時，也表明了無奈。至于說這些企業的職工失業，已是實在令人無暇周全的問題。許多工業企業的污染，已經危及大眾的生存空間，給社會帶來負面影響和壓力。

只享受工業給人們帶來的利益，而不受到其傷害，是最理想化的愿望，但這種理想在本質上卻是一種烏托邦。

然而，烏托邦的思想，并不是完全沒有可能在行動上付諸實施。尤其近些年，中國引進和開辦了不少依賴人力資源和礦產資源的工廠，有意無意間，令西方所謂發達國家實現了這一“空想”。他們享受了工業的物質利益，卻把負面效應直接丟給了中國。雖然國人在其中也得到了部分財富和利益，權衡利弊，卻無疑處在了被動位置。這樣說，似乎有些狹隘和簡單，對于政治經濟學來說，那是一套復雜的學術體系，利弊得失的衡量也許還有不同的標準，不是一兩句話就能闡釋清楚的。但很多時候，真理并沒有那么矯情。作為平常人，大家看到的是，在西方人給我們造成傷害的同時，我們自己也在制造無可恢復的傷害。

河北工業，多是在新中國成立后開辦的國營工業企業。目前看，規模和數量應該達到了歷史頂峰。雖然我無法取得可靠的具體數據，但河北的紡織、制藥、鋼鐵、水泥等產品對全中國的貢獻是極大的。然而，為國家和國民做出貢獻的同時，河北人也把傷害留給了自己。河北工業賦予了河北人愛恨交加的復雜情感，每每說起，總讓人百感交集。拍攝工業風景，也是河北攝影家們最有實際感覺和感觸的題材。

作為攝影家，沒有必要從政治和其他角度去評判河北工業的是是非非，只需從藝術的視角，把各種可能性藝術化地展示出來。面對這樣一個既簡單又很復雜的話題，言語的直白和有限很難將其完整準確地表現出來，唯求憑借攝影家的感覺、鏡頭的延展以及觀者的想象力窺豹一斑。而之所以把這個攝影系列叫《工業·記憶》，一來是說工業自身便是人類無法左右的利弊共存體，后人無法對其演進中的利害進行準確言說；二來是取其攝影自身與生俱來的特性，“留此存照”給后人，也是一種態度吧。

《工業·記憶》河北黑白明膠銀鹽10人展，最先亮相于2014年9月平遙國際攝影大展，贏得眾多中外影友的關注和喜愛。期間，新西蘭的幾位攝影師在開展當晚，找到河北攝影人的駐地，與作者們進行交流，并且晚上9點多大家又回到展場。最后，新西蘭的一位“風景”攝影師當場購買了一幅作品（見圖02）。這位先生說：“工業也是一種風景，這樣的景觀在新西蘭是看不到的。拍得也好，我很喜歡。”最后他挑選了編號7的作品成交。

并不是說老外買了就證明這些作品有多好，但確實印證了一個問題，他主動和心甘情愿掏腰包，沒有什么其他目的，就是真心喜歡。作為藝術作品，這就夠了。

二

由于與首都毗鄰的地理位置，河北各方面的發展，自然會引起決策者的更多關注。想象著昔日機器轟鳴的宏大場面，直面如今被迫拆遷和關停倒閉的慘淡，正應了那句讓人無可奈何的古話“成也蕭何敗也蕭何?！?/p>

工業題材的攝影，不像“風光攝影”、“紀實攝影”等在中國被炒得沸沸揚揚。其實就“風光”而言，也是拍物，“風光攝影”的提出本身就是一個誤區。用什么手法去拍攝，去表現，才是攝影家需要考慮的問題實質。

與河北省黑白藝術攝影協會的同志們交流并確定選題后，我們碰到的第一個問題就是怎么去說河北的工業？我們的靈感和思路形成了如下一致：“霧霾”這東西沒有確切證據是河北工業造成的。連西藏和南方一些省市都出現了霧霾，難道都與河北工業有關？而往大了說，工業對于中國，是罪魁禍首還是功臣，誰能說清楚？

可是河北的攝影師能不能全面客觀表達河北的工業？太難了。反復思考后，大家都認為拍攝要遵守一個基本原則和傾向，就是絕對不辱罵工業，不消極地“消費”工業。那么，是不是從歌頌的角度去表達工業呢？也不必特別刻意。要冷靜客觀地對待工業及其改造的環境，要藝術化地表達。

其實，雖然中國攝影人較少談論攝影倫理問題，但這在西方是個比較古老和已經基本解決的問題。我們現在看到的絕大多數經典之作，幾乎沒有使用謾罵型的攝影語言。因此，發自內心地尊重被拍攝對象，永遠是我們攝影人應該采取的角度和態度，至于說拍“工業”的過去還是現在，已經是枝節問題，只要大的方向明確，交給大家自由發揮便是。

本著這樣的認識，在近一年的時間里，10名攝影師用鏡頭表達了對工業的看法如下：

1.密碼系列。工業的設計，總是試圖在方便人的使用上絞盡腦汁。攝影師由表及里，試圖探尋設計者的原始方案，歸納和揭示設計者的思路，追尋設計者的思維痕跡。影像卻讓我們觸摸到了另一個被忽略的情形，人在機器面前猶如一個組成部分或者一些零配件。這些影像，更多的是在敘述人與設備的關系，但藝術家們并沒有把人放到他們的影像之中，給觀賞者留下了大量想象空間。為方便操作而設計的工業控制系統，在沒有控制者的時候，顯得如此空靈和寂寞。

2.效率系列。無論是簡單的機器還是復雜的機器，在追求效益這個本質上并沒有區別。大多數人面對機器，并不探究其工作原理。司空見慣的管道和結構，內部運行的物質和外部操作的人，都在一個特定目標前提下運行。人們在適應了最初的新奇甚至恐懼之后，無非走上功能重復之路，此時機器與操作人員完美同步，正是工業對人和機器巧妙擠壓的標志。這一切通過攝影手法表現出來，讓人感受到了攝影者的思考。

機器代替手工是人類智慧的體現。沒有十全十美的功效，也不會帶來百分之百的利益。在以效益為前提時，密集再密集，高效再高效，幾乎不給人喘息的機會。時間和空間都在壓縮，一切都在改變。效益有時候是理性的，比如對個體能力的擴展，像自行車，人們毫無保留地欣然接受其效益；有些時候是非理性的，比如看不到盡頭和不容喘息的巨大車間，人已經是效益的附屬品，在非理性的陰影下，就會造就遠離正常情感的疏離。這些都是攝影家感受到的客觀工業世界。

3.環境系列。攝影者總是從兩個方向試圖突圍，一是向現實沖擊，二是被現實征服。在這個系列中，表面無情感的樣本排列、輕描淡寫的標本采集、隨意撿拾工業的部分整體及碎片，讓我們感受到了攝影藝術帶來的冷靜和思考，攝影者好似不露情感地記下這些人造風景，猶如考古，引發懷舊的共鳴。

既然明確了創作大方向，那么在畫面呈現上，所有的景物要求橫平豎直，不能出現七扭八歪，不能出現非常規的透視關系，必須中規中矩。從美學角度，作品要能夠上墻展示而且沒有歧義；至于自我情感和情緒的表達手法，可以寫實、現實主義，超寫實、超現實主義。在攝影層面，可以全影調、高調、低調等幾個手法合理使用。

另一個層面，創意和前衛不等于花哨?；ㄉ诘臇|西往往是拼包裝、拼外表，賺來一些嘩眾取寵的噱頭，一次性消費可以，觀者一笑了之，買回家掛在墻上，久而久之肯定是“惡心”了自己。

拍攝過程中，認同這種理念的攝影師們都付出了艱辛。有的攝影師一個畫面居然拍了幾十次。說起來不怕人笑話，有的時候就是因為地面的一條線沒有拍直而不斷努力。

展覽的時候，有這樣一個現象很有意思，在一組高調作品前面，觀者如果心情愉悅，就更增添了愉悅，邀請作者在作品前與他合影；如果這個觀者心情郁悶，在一組低調作品面前更顯傷感。個別女性觀者居然掉下了眼淚。

其實，面對任何一種藝術，心生共鳴是欣賞它的一種很特殊的心理體驗。不同的人，不同的經歷會有不同的感動和感觸，而且藝術有多解的特質。話再說回來，只留一種“批判”式的表達，是不是太過直白，與藝術多解的特性有悖呢？不明顯的批評不是不能解讀出批評的含義，只是委婉或表達得更藝術而已。

三

在作品呈現方式上，這組作品都采用傳統黑白銀鹽硒調影像。這些攝影者的拍攝設備，都是大中畫幅。這種設備很原始，很笨拙，操作時很慢，要求攝影者具備扎實的基本功。然而，這種設備的優勢也顯而易見：一來強調影像形成時的主觀思考；二來影像充分體現了真實，規避了數碼時代的影像可以無中生有的特性。所以其拍攝的大部分畫面，凸顯穩重和凝重的風格，裝飾感強，上墻展示感強，經典而傳統，去除一般紀實攝影中比較明顯的直白敘事。這種表達與工業主題內涵十分一致，給人帶來神秘感和消亡感。

如此，這批記錄工業風景的照片亦應具有收藏價值。而我們最初印制照片時，定下來的標準也是國際收藏級。從選擇膠片和藥水、放大、硒調、裝裱，幾十個環節，上百個細節，達到無瑕疵，是件不容易的事。尤其是影調的控制，又要高調，又不能出現“病片”，所謂真黑的部分必須黑透，而高光的部分即有影調，又飄飄忽忽，把人難壞了。個別作品費了幾十張相紙才成功完成一張作品。

10個攝影師，最終確定下來基本達到要求和基本滿意的作品共73張，是從幾千張底片里選出來的。每幅作品限量10套，在完成第3套作品，也就是后來展出的作品時，用去的紙基紙相紙近700張，成品率只有1/10，而紙基紙平均每張近百元。所以，花這么大力氣來展示這些工業人造風景，用現在流行的網絡語言來說，真是“太任性”！