破與立之間——寫在設計基礎教學后

石蒙蒙 賀莉

【摘要】藝術教育是引領社會風尚、培育社會主義核心價值觀、弘揚民族精神的重要載體，作為老師要行勝于言，身體力行，大學里的設計教育也要與時俱進，根據市場形勢的變化，設計和藝術創作應該要不斷完善發展。對于設計基礎課程教學，也要去發現學生的基礎，這樣才能因材施教。在這個過程中關鍵在于如何給予學生最適合他們的引領和教導，我們要重視課程設計，教會學生思維方式；注重教學內容，在深度和廣度上下功夫，恰當運用教學形式和技巧，要有“度”，不能“過”，要提高學術素養，做有教育眼光的設計基礎教學老師。

【關鍵詞】教學設計基礎訓練

任何體系的建立，都在破立之間。在教學工作中設計基礎體系的建立也在破與立中斬荊披棘。筆者有幸成為這一過程的參與者，從而體會到教學與收獲的快樂。

近日，國務院副總理劉延東在藝術院校調研和座談時強調，要認真貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，要全面貫徹黨的教育方針，把藝術教育作為素質教育不可或缺的重要內容，力求促進學生德、智、體、美全面發展，為經濟的發展和文化的繁榮提供各類藝術人才和智力支撐，為提升國家軟實力作出新貢獻。她指出“藝術教育”是培育社會主義核心價值觀、弘揚民族精神的重要載體，是培養藝術人才的基礎工程。社會要切實推進藝術教育改革發展，促進學生的全面健康成長，弘揚中國精神、中華美德和中華優秀文化。將藝術教育貫穿各級各類教育，上好藝術課，堅持課堂教學、課外活動、社會實踐三位一體，讓每個學生都享有接受藝術教育的機會。要優化學科專業布局，與產業發展、社會需求、藝術前沿有機對接，大力發展文化創意設計。因此，作為廣告設計專業的老師，我們要做的就是首先要明確我們的專業定位，要走向應用型定位的發展道路，老師和學生要能夠做好創作或設計，要技術過關，提升我們的專業能力。我一直踐行著用教育的眼光做設計的教學思路，培養學生正確的審美取向。作為老師要行勝于言，身體力行，大學里的設計教育也要與時俱進，根據市場形勢的變化，設計和藝術創作應該要不斷完善發展。

唐代韓愈《師說》一出，“傳道授業解惑”似乎就成了人們認同教師職業的標高，我在教學過程中也逐漸有了一些體會。作為專業課老師，我們最主要的還是體現在“授業”部分，即教授學生適應生活、適應社會的各種專業知識和技能技術，身為老師，必須有一定的知識儲備，并采用恰當的方法傳授給學生，使學生能夠更好的接受、吸收與利用。充分調動學生的積極性，使教學任務更好的進行下去。教師是“學問之師”，不僅需要高超的專業知識和精湛的業務，還需要廣博的文化修養，學生可以原諒教師的嚴厲、刻板甚至吹毛求疵但絕不能原諒教師不學無術。作為專業老師更是如此，因此我們必須要有嚴謹的治學態度，能夠做到因材施教，因人而異。真正起到教書又育人的作用，開啟學生的智慧，培養學生的創新意識、創新思維、創新能力。

每年面對大一新生，我在他們身上總是發現一些共同問題：比如習慣于背默、概念作畫，而忽略用心觀察、感悟、表達；習慣于獨立作業，而忽略團隊的協作與彼此間的鼓勵：習慣于以“習慣”的最佳角度看待物體、問題，而忽略對新角度的探索與發現。于是，我在設計基礎教學過程中的課題設計方面開始注重以下幾方面的努力：

一、訓練學生用主動的眼光去選擇對象，尤其要留意曾經忽略的細節。

二、手法、材料的多方位的嘗試，突破固有的思維、理解的束縛，拓寬審美體驗。

三、豐富作業中應是語言的探索，學會主動營構，豐富想象。

每一階段我都習慣于分析上學期部分課程作業，這樣能夠發現學生們探索的過程中出現的問題，雖然稍顯稚嫩，但每位學生的用心與努力，我們有目共睹。因此，破立之間游走的我們，樂此不疲。

對于設計基礎課程教學，也要去發現學生的基礎，這樣才能因材施教，對于沒有太多繪畫基礎的學生，我采取先臨摹后創造的方式，比如在練習紋樣教學的過程中，讓學生逐步建立紋樣的設計思維。前兩周給學生講解紋樣的基本知識，讓學生大量查閱相關的資料，并以黑白畫的形式呈現；在掌握了圖案的基本構成規律后，要求學生結合色彩，給予具體的命題要求，讓學生開始進行初步的主觀創作。最后一周，讓學生自由命題，在紙杯、紙碗和紙盤上設計裝飾紋樣，獨立完成對紋樣的改造和創新。因為中國的傳統紋樣充滿了吉祥美好的寓意，但究其本質，還是離不開其裝飾的審美需要。作為學院派基本設計素質的培養，我希望學生不僅能夠建立起對傳統紋樣的認知，更能發出一種對傳統文化傳承的自覺——即圖案的設計創新能力。如何傳承？如何創新？這是設計工作者一直關注并且努力的方向。借由課程，我嘗試讓學生發散思維，主動地去觀察、體悟和創造，參與到實際的裝飾行為中，將紋樣玩“活”。比如學生們會不拘泥于平面的形式，嘗試從視頻影像入手，以人為媒介，表達傳統紋樣的動態美感；并且在T恤，棉布等不同材質上，創作手繪圖案。通過嘗試不同的形式和材料，以實驗的態度，尋求更多創新的可能性。

色與面積的分布；點、線、面的組合；圖和底的關系；節奏的把握；以畫面需要為原則；主觀的掌控畫面等等，這些都是在課堂反復強調的話語。作為設計基礎課教學在行課過程中迫使學生由原來的被動依賴物象轉化為主動控制和建構畫面，這本身就是實施創造性思維和提高審美意識的一個很好訓練過程。

老師從開始的“牽引”變為后期的“推動”。

48個學時，讓剛踏進設計專業學生遭遇了陌生而又新鮮的課程。從原理講授到方案探討，再到繪制和展示，條理而充實。雖然這是一次小規模的藝術實踐，卻預示著學生們的設計創作初始起步，各自成就了小作品。課程前半部分是講述理論，導引思路方向，后半部分則開始繪制制作，作品創意體現出學生們的自身見解。鉛筆還是那些鉛筆，素描紙還是那些素描紙，但看不再是那么看，畫也不再是那么畫了，此時的練習，從眼到手，從觀察到表現，似乎都變了個樣子，總之一切變得和考前的訓練有些不一樣了。雖然還是那些瓶瓶罐罐，但自從改變了觀察與表現方式，同學們發現自己有了作畫的主動權，可以自由的調整視角、調配物件，點線面、黑白灰、圖與底、節奏、韻律……成為畫面主導的形式因素，還可以采用不同的工具材料，探索不同的的肌理形式語言傳達自己的情緒體驗，這一切的變化應該歸功于觀念的轉變。當然，同學們的作品，由于是短期作業，尚顯稚嫩，不夠成熟和完美，可這些作品傳達出的生動的形式趣味彌足珍貴，因為它將是同學們一個新的學習起點！

在教學過程中，會發現有些學生考前沒學過畫。對于這部分學生要有足夠的耐心，并且要給予他們信心。起初的課堂上他們茫然，他們不知所措，他們羞澀膽怯的躲避，但他們呈現給我們的卻是真正意義上的畫作，是真誠的表露，沒有程式化，有的是隨性的揮灑，畫面耐人尋味。問題的存在是必然的，因為這是大學的開始，更是繪畫的開始，但真誠所帶來的意味與情趣是感人至深的，這正是我們課程真正需要的東西。當然再好的感知也需要必要的表現形式，造型基礎課程之前的二維構成基礎為我們提供了必要的形式元素的認知與表現實踐，對于毫無繪畫基礎的同學們還是逐漸地把握了它們，不論是有意識的還是無意識的，不論是很好的還是絆絆磕磕，點線面、黑白灰、形色質……這些形式元素躍然紙面。

通過課程我也發現了一個問題，具有考前繪畫基礎的學生在行課中有著很強的慣性阻礙，其原因不僅僅是技法方法的問題，更主要是內心的麻木，是對新思維、新知識、新要求懶于思考與接受，是得過且過，這浪費了大好時光，是令人痛心的。這是需要在以后的教學中要深入研究的地方。

哲學家雅斯貝爾斯說過：“教育意味著：一棵樹撼動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆心靈喚醒另一顆心靈。”這樣的歷練，教師的理想、大學的人文精神才能流淌在學生血液之中。這是對所謂“教書育人”真正本質的深刻理解。作為老師不能成為拿著劇本演戲的人，而學生也不能成為戲中的配角，老師和學生要都成為真正的創新者。教師之間要加強技藝的研習和學術上的交流，要有專業理論和專業實踐的總結及梳理，更要有對當代藝術設計發展的關照和參與。我們要在教學指導過程中鼓勵那些可實施的能夠進行商業轉化的創意和工藝。這樣才能讓學生既保持感性的活躍創作思想，也能夠沉下心來反觀和自省，立于在未來可以將他們自己的創意融入市場。設計基礎教學不管是素描還是色彩都將作為一種視覺的感受方式和思維的交流方式在未來的設計創作中發揮更多的可能性。

直至今日，人們對“藝術”和“設計”的概念依然存在誤讀，對于它們的內涵和意義含混不清，忽略了藝術對大眾審美的影響。然而，藝術教育其實是關系著精神文明和人文素養的道德層面的事情，藝術和設計不僅僅停留在技術層面，它們更指向“道”的層面，作為老師，應該讓學生不僅僅關注個人成就，還要有對于國家設計的責任感。有道是：得天下英才而教之，是教師最大的幸福。關鍵在于如何給予學生最適合他們的引領和教導，我們要重視設計基礎的課程設計，重點是教會學生思維方式授人以漁；還應該注重教學內容，在深度和廣度上下功夫，要有“度”，不能“過”，要提高學術素養，做有教育眼光的設計基礎教學老師。對于我來說，想盡最大的努力關注、研究、尋找適合學生的教育方式、教育規律，培養未來的有用之才。

誠心誠意、勇于思考、勤于實踐、善于交流，有了這些就會有一個很好的呈現。老師與學生主配角的轉換都使得整個教學過程發生了質的變化：尋常的事物，不尋常的觀看方式，不一樣的表達手法，演化出千變萬化的情景，同樣的事物，不同的觀者，不同的心境，萌生出多姿多彩的體驗，我們精誠合作，試圖了解造型語言的本源，以期能夠生發出全新的語匯來描述這個五彩繽紛的世界。我們雖剛剛上路，但我們正懷揣夢想，闊步向前！

（作者：石蒙蒙，中國傳媒大學藝術傳播學博士；賀莉，北京政法職業學院講師）

責編：姚少寶