中國紀錄片產業化濫觴？

李少威

“廣州紀錄片節”已經成熟起來的國際紀錄片投資方與制作方對接的模式，事實上已經形成一個有規模的交易市場，從中可以看到中國紀錄片產業化的希望。

在iDOCS國際紀錄片論壇發起人鄭瓊看來，中國的紀錄片連一個行業都沒有形成。由于獨家欣賞過許多國際一流水準的紀錄片，她甚至認為中國紀錄片與國際水準相距至少50年。

承認差距是必要的，而看到自身的提高同樣重要。2003年創辦，走到了第13個年頭的中國（廣州）國際紀錄片節（GZDOC，以下簡稱廣州紀錄片節），多年來已穩居亞洲第一紀錄片節的位置，在這個平臺上可以看到蓬勃的生機與發展欲望。欲望是最大的社會動力，它通過這一窗口，急切地與世界交流。

而“廣州紀錄片節”已經成熟起來的國際紀錄片投資方與制作方對接的模式，事實上已經形成一個有規模的交易市場，從中可以看到中國紀錄片產業化的希望。

2015“廣州紀錄片節”共吸引了來自全球88個國家和地區的3612部/集作品參加評優、展播、方案預售和交易，其中參與“金紅棉”優秀紀錄片推選的紀錄片有2264部/集，“廣州紀錄片節”的國際影響力可見一斑。

在最終評出的17部“金紅棉”優秀紀錄片中，12部來自中國，另有兩部是中外合拍。這一結果能否說明中國的紀錄片水平，回答起來仍需謹慎。

在中國，紀錄片還是一個比較小眾的影像領域，按廣州一個涉及紀錄片制作的互聯網視頻公司負責人田磊的說法，這幾年還只是“一幫人在玩”，而且產品大多不掙錢，因為缺少市場力量的介入。

市場力量缺位，直接表現出來就是很難找到投資者。國內紀錄片如果一集的制作費用投入能夠達到20萬元，已經算比較難得，有時甚至只有五六萬元，不到西方一些國家單集投入的零頭。這并非危言聳聽，英國著名紀錄片導演奈吉爾·馬文告訴《南風窗》記者，他與BBC合作的紀錄片，經常一個小時的制作費可以達到150萬英鎊。

馬文主要從事昂貴的自然類紀錄片的制作，而自然類紀錄片在中國目前甚至還處于尋求“零突破”的狀態，最重要的原因就是沒有市場。田磊說：“誰買啊？假設制作費一集100萬元，可能賣出去只有120萬元，找到了播出機構，播出機構再去找廣告商，同樣很難。”

盡管如此，紀錄片的商業化已經起步。2012年5月，《舌尖上的中國》播出，引起萬人空巷的紀錄片觀賞潮，雖然談不上賺錢，但這個領域的群眾基礎顯然得到了很大程度的拓進。《舌尖上的中國2》的單集投入超過100萬元，創造了一個里程碑。

不過，這與動輒投入數千萬元乃至上億元的綜藝節目相比，還是難以啟齒。

如果制作出一個片子但觀眾不愛看，問題一定不在觀眾。

板著臉說教，大量使用文獻資料，在片子中過度注入價值觀引導，而且動輒十幾集乃至幾十集—這樣的紀錄片風格，注定會將資金和觀眾一同拒之門外。

這往往是一種“模式”的結果：定向制作。

因為從市場上很難找到錢，迫使從業者將金主的目標轉而指向了政府、事業單位，或者一些大型國有企業，承接它們的定向采購。比如修一座規模和技術難度上都屬空前的大橋，建設單位會希望將過程記錄下來作為資料，同時滿足宣傳需要，就會愿意花錢定制。工程的投資量非常大，制作紀錄片的費用只是九牛一毛，所以雙方一拍即合。

“對于拍攝者而言，此類題材也有一定的記錄價值，所以做出來就像是某種有點新聞價值的軟文。”田磊說，“由于投資方不缺錢，所以他們很容易找到播出渠道，非但不向渠道要錢，甚至還花錢求播出。”

看上去，整個生產和呈現的鏈條都完整了，但事實上這與商業化無關。

有一些老派的紀錄片“玩家”們，對待紀錄片的態度比上面的例子要純粹得多，因此也就更具獨立性。不過他們同樣存在某種局限，喜歡把鏡頭對準非主流人群，有一種獵奇趣味，同時在片子中標榜批判與反思。西方社會對中國的興趣，往往正聚焦于這些方面，所以這樣的片子不時在國際上獲得獎項，然而回到商業價值上，還是虧本買賣。

如果強調紀錄片的思考深度，那么它的受眾群應該重點考慮社會精英，但精英對非主流故事往往不感興趣。然而，消費的是精英，投資的也是精英，這就在供需之間造成了強大的張力，老牌“玩家”們應該說在方向上出了問題。當然，這也和精英已經不太看電視有關。

精英不愛看，大眾也不愛看，制作者就難免落入孤芳自賞的境地。如果要把目標受眾對準社會大眾，則又存在娛樂性不足的問題。

不能正視紀錄片的娛樂性是尷尬出現的重要原因，馬文說，教育性與娛樂性兼具是紀錄片必須有的氣質。

馬文那些名氣很大的紀錄片，比如《史前公園》、《海底霸王》，與中國社會理解的紀錄片概念并不完全相符，它們結合了紀錄片、商業電影和綜藝節目三者的特質，于是突破了精英局限，而變得老少咸宜。

田磊認為，盡管數量有限，但關注主流話題和主流人群的故事的紀錄片，在中國也已經起步。他今年帶著一個名為《重建中國皇后號》的提案參加“廣州紀錄片節”，尋求廣東省扶持資金的幫助。

“廣州紀錄片節”提供了一個類似于交易市場的平臺—“紀錄片商店”，讓方案制作方和投資方在這個平臺上對接。更有意義的一面是，它擴大了市場邊界，即把中國的題材、中國的制作方與國際市場連通起來，讓資金來源和銷售渠道都有了更大的空間。幾年里中國最成功的紀錄片之一《歸途列車》，于2007年來“廣州紀錄片節”尋找投資。而作為第一部官方意義上的中外合拍獨立紀錄片電影《千錘百煉》，也是在這里接觸洽談了第一筆國際投資。

中國紀錄片制作者在這里找錢，而外國投資者則在這里找題材。“廣州紀錄片節”組委會常務辦公室秘書長劉軍說，全世界對中國的題材都非常感興趣，“廣州紀錄片節”給了國際紀錄片行家們與中國合作的機會，而中國、廣州也可以借此與世界交流和對話。

作為一個有待開發的巨大的潛力市場，中國是不容忽視的。2003年，“廣州紀錄片節”的前身“廣州國際電視紀錄片學術研討會”有17個國家的30多名紀錄片人參加，今年的規模擴大到88個國家、1500多名專業人士。“廣州紀錄片節”不提供食宿，還要收取每人1000元的注冊費，但每年人們還是從世界各地千里迢迢地趕來。

《南風窗》記者在本年度的“廣州紀錄片節”上還遇到了一些國內紀錄片專業人士，他們不是來尋求資金，而是前來向著名的國際同行“取經”，探尋共同工作的可能性。一名四川制作人對馬文表示，如果可以合作，拍攝費用完全可以由乙方承擔，而且其擁有的地域資源優勢可以保障拍攝的順利進行。

隱約之間，似乎看到“市場換技術”的另一種版本。

對于廣州這座城市而言，13年前決定辦節也許未必預想到今天的景象，現在這一盛會已經成為廣州的文化名片之一，也成為了中國紀錄片產業化路徑在國內最理想的起點。

這個平臺，正在開啟中國影像界的一個重要的人文領域。國家新聞出版廣電總局副局長田進在開幕式致辭中表示，講好“中國故事”，一定要關注中國人。他說到一個很有意思的比方：“人”這個漢字，從甲骨文、金文、小篆、隸書到楷書、行書、草書，“人”字的形狀從最初的佝僂、束縛、拘謹逐漸變得挺拔、自由、舒展。

對于中國紀錄片而言，這是一個令人向往的隱喻。