葉偉娜：一針一線的修行

姜浩峰

“俺問你小姐終日繡房，有何生活？”

“繡房中么，則是繡。”

這是湯顯祖《牡丹亭》中丫鬟春香與小姐杜麗娘的一段對話。

在漫長的中國古典時代，繡繃在女性的日常生活中，就如同2010年代的智能平板手機一般普遍，甚至可以說，一屏繡品在握，就是中國古典女性眼底手中全世界的反映了，乃至閨閣亦稱繡房。湘繡、蜀繡、粵繡、蘇繡……華夏大地誕生了無數刺繡精品，流派紛呈，目不暇接。然而，時間帶走的是一代代人的生活方式。如今的都市女性，會女紅的已是少數，何況將生命終日穿針引線于繡繃之間？

“上海畫繡代表性傳承人”，2013年8月，上海市長寧區文化局將非物質文化遺產項目證書交到葉偉娜手中。有評論認為——“葉偉娜多年來致力于中國刺繡的傳承創新，她的畫繡集各大名繡的長處，尤其把以畫入繡的明代上海露香園顧繡傳統技藝發揮到了極致，并進行開拓和創新，形成了超凡脫俗的上海畫繡藝術風格。”這是對葉偉娜二十多年來鉆研繡藝的一種肯定，亦是對傳承畫繡技藝的一番期冀。她的畫繡作品被評為第三批上海市工藝美術精品，先后獲得第10屆和第11屆中國工藝美術大師作品展中國工藝美術精品獎。及至2012年底，葉偉娜設計的畫繡作品《手畫手》、《引路菩薩圖》，分別獲得“中國書畫刺繡陶藝進軍米蘭世博”傳承創新大賽的金獎、特別金獎。

2014年秋季，葉偉娜作品赴日本展出，并獲得了第二十四屆全日中展日中書畫藝術大展藝術金獎。當她領取了由展覽最高顧問村山富市簽名、落款的獎狀，一種中國人的自豪感油然而生——上海畫繡終于首次取得了國際影響。而展覽組委會的日方人士更是連連稱道：“沒想到葉女士帶來了這么優秀的作品，簡直是中國國寶！”

全部身家傾注于藝術之夢

梅子黃時雨。坐在位于上海大廈4樓的房間里，能感受到這座經典建筑以南，黃浦江和蘇州河的水位都在上漲，頗有一番到上海來看海的氣勢。此地，是由海上來的西洋文明與江南文明交匯之地。

難得這一天葉偉娜在這里。這間房間，是上海大廈的主管單位——衡山集團，對上海畫繡的支持。一個是近代建筑遺產，一個是非物質文化遺產，兩相結合，上海畫繡落腳上海大廈，再合適不過。如今，這里卻也成為了葉偉娜在上海的唯一落腳點。她大多數時間呆在位于蘇州靠近無錫的創作基地里。去年，由于要維持創作基地的開支——房租、員工工資、絲綢原料等的采買，哪一項都需要錢，葉偉娜和她的夫君商量一番以后，做出了這個家庭的重大決定。這一對糟糠夫妻，在快要退休的年齡，賣掉了名下三處房產。

“悲苦、悲壯，然而又不得不這么去做！”短發，穿著小翻領襯衫、西褲，葉偉娜一身干練打扮不讓須眉，說話也嘎嘣脆，“如果不變賣掉一些什么，創作基地就維持不下去！除了賣掉房產，當然也可以賣掉作品。可從事上海畫繡創作以來，屬于我名下創作的一百多幅作品，我還從來沒舍得賣掉一幅呢！那么，只能夠賣掉房產了！”

葉偉娜攝影/ 潘文龍

有閨蜜朋友獲悉葉偉娜的境遇，直言：“你又不是‘富二代’，搞藝術可以，但絕不能這么個搏命玩法！”按照閨蜜的想法，葉偉娜應該以繡養繡，就像許多畫家以畫養畫。如此一來，既能在藝術上不斷推陳出新，又能名利雙收，何樂而不為？

葉偉娜的畫繡，突破了傳統刺繡以繡花鳥山水為主的束縛，大多以繪畫作品為藍本。

以大型畫繡《弦樂四重奏》為例。這幅作品寬2.75米、高1.5米，藍本為陳逸飛原作。色彩凝重，線條卻又富有流動感。4位提琴手手弦相連，那優美流暢的拉弦動作，就像充滿了節奏的線條，律動跳躍，四重奏交織協調的音韻，似乎像潺潺的流水從琴弦中流淌出來。

她還曾以范曾的國畫作品為藍本，創作了二十幾幅國畫題材的畫繡作品。一次與范曾的好友陳勛曉吃飯時，陳勛曉直說：“你這個傻女人！”言下之意，既然能繡出這么好的作品，何不去拿來換錢呢？葉偉娜拿來做藍本的那些當代繪畫作品的創作者，無論陳逸飛也好，范曾也罷，乃至劉令華等等，哪一位不是拍賣市場的紅人？可對于上海畫繡創作幾近癡迷的葉偉娜，卻對《新民周刊》記者直言：“做藝術，我追求的是創作過程的快樂度與幸福度，開心就好。如果要問我開心在何處，我想，上海畫繡就是我的夢，所以十幾二十幾年前的作品，我都沒有銷售過！”情不知所起，一往而深。為了最初純粹的興趣，葉偉娜悶頭創作二十多年，并自稱“用工匠的姿態，來圓一個藝術家的夢想”！

葉偉娜還稱，自己也曾迷失過。比如在臨摹《簪花仕女圖》底稿時，有人想要收購這幅底稿繪本。“我差一點迷失！既然我的繪畫底稿能夠拿來賣錢，別人開的價格也不錯，而畫一幅繪本不過兩星期到一個月時間，比刺繡時間短很多，是個掙錢的捷徑！”可葉偉娜不忍心拋棄繡線，“從刺繡的角度來說，靠繪本賣錢，就完全背離了刺繡的本意。非我所愿。”她說。

如今，葉偉娜在蘇州擁有創作基地，可基地的存在本身令葉偉娜不時煩惱。原來，基地經常會接到來料定制的活兒。“來料定制，等于是賣技術，連賣藝術都不是！來料定制與藝術創作，完全是兩碼事。”葉偉娜向記者分析道，“不接來料定制的活，基地就無法生存;接那些活，我覺得是在浪費時間。”在葉偉娜看來，接來料定制的活，勢必要占用藝術創作的時間。這讓她感覺非常不舒服，似乎有人在占有她的一部分生命。

刺繡確實是一門耗費時間的工作。葉偉娜也曾經為朋友創作作品。比如給杭州企業家宗慶后的父母做繡像。她也曾給一位朋友的小孩繡像。葉偉娜拿出原始的照片給記者看。和最終的刺繡作品做比較，就能發現原始照片的背景紛雜，而刺繡作品的背景留白，人物容貌部分的線條，也做了刪繁就簡的處理。“什么是藝術？這就是藝術！藝術絕非是復制！”葉偉娜說。

為了這藝術，她可以賣房子;為了這藝術，她可以推掉來料定制的訂單;為了這藝術，她收下了一名男學生。

渾身技藝發揚于傳承之夢

從河南來滬發展的小伙子姜文魁，在學校里學的是計算機專業，畢業以后最早從事的也是與計算機有關的職業。如今，他的名片格式和葉偉娜一模一樣，留的地址是在長寧區虹橋路上的“畫繡藝術研究中心”，可謂是繡界少見的男性創作者。

2009年，葉偉娜成為了長寧區非物質文化遺產項目上海畫繡代表性傳承人。也正是在那時候，她在蘇州鄉下租了地，開始建她的創作基地。“那里有傳統的女紅根基，而上海畫繡的基本手法，與四大名繡沒有本質區別。把蘇州當地的傳統手藝結合到上海畫繡中來，為我所用，就能集體創作大幅作品。即便如此，創作一幅大幅作品，也需要花費幾年時間。如果我一個人能創作出大幅作品，真的要變成是千手觀音了！這當然不可能。”葉偉娜如此表示。

葉偉娜給記者看一系列獲獎證書。比如《手畫手》就標明“設計：葉偉娜;制作：周云妹”。而如今，令葉偉娜喜出望外的是，青年男子姜文魁，能夠靜下心來，一心一意跟她學習上海畫繡的技藝。“我的學生，必須安得下心來，耐得住寂寞，并且對刺繡有興趣，對上海畫繡有夢想！”葉偉娜表示，“從藝術的角度來說，引入一位男性，可以豐富上海畫繡的藝術語言。”如今創作作品時，經常會出現這樣的情況——葉偉娜負責設計配色線，姜文魁負責繪畫底稿。

姜文魁還負責為老師操勞對外宣傳、接待等活計。去年在東京參加日中書畫藝術大展之后，展覽的中日專家委員會一位專家三次國穗先生對畫繡特別有興趣，認為是中國國寶級的東西，特地趕到上海來探訪葉偉娜。在日本時，三次國穗只見過葉偉娜一面，并未深聊。到了上海后，三次國穗從日本駐滬領事館獲得了上海畫繡的信息，馬上打電話聯系。兩方聯系上后，姜文魁代表老師到酒店去接三次國穗。沒想到三次國穗見到姜文魁，上下打量了幾個來回，面色頗為沮喪：“在日本見到的上海畫繡代表，不是一位女士嗎？我千里迢迢趕來，怎么遇見的是一位小伙子呢？”

說明來意后，姜文魁帶三次國穗去了位于浦東的上海裕景大飯店，那里正展出著上海畫繡的作品《貴妃醉酒》。三次國穗還從葉偉娜處了解了她的敦煌系列作品，這一次他的收獲比在日本當展覽評委時更大。“敦煌，不僅僅是中國的敦煌。日本的大學里，也有敦煌學的研究。您不妨到日本來搞創作吧？”

葉偉娜回想自己創作敦煌系列或者佛教系列的畫繡作品，費時費工費力。比如創作一幅12平方米的《觀無量壽經變圖》，十幾個技工整整花費了6年時間。在創作的過程中，無疑是一種獨自芬芳、無人欣賞的狀態。然而，葉偉娜還是沒有一口答應三次國穗。及至今年年初的時候，日本方面又發來訊息，稱剛發現一個在日本列島最早的真絲起源之地，希望今年與葉女士有深度合作——不僅是展覽層面的合作，還可以通過真絲刺繡，與葉女士一起進行學術交流、商業開發。

對于學術交流，葉偉娜的想法是——可以在東京藝術大學開一門課，傳授一些技藝，至于商業開發，則可以與一些商社和百貨大樓進行合作。“其實中國更應該發揚光大這些真絲刺繡技藝，比如我創作敦煌系列，就是希望那些石窟中的飛天，能真正‘動’起來，能讓絲綢之路上的瑰寶，以另一種形式飛入當代的人家。這也算我的一份愛國心吧。”葉偉娜說道，“我知道有很大一部分敦煌絹畫，如今在大英博物館、法國博物館、俄羅斯博物館也有一部分敦煌絹畫和泥塑作品。這真是很遺憾。我希望我的畫繡，能更勾起人們對這些失落異國的文物的懷念。”

值得欣慰的是，葉偉娜的畫繡作品，不僅受到了日本方面的關注，如今也獲得了國內藝術圈的矚目。今年4月7日到5月6日，中國工藝美術學會上海設計分會韓國榮會長協同工藝美術界的同行，在上海裕景大飯店40樓《云水禪心》雅集舉辦“云水禪心——上海畫繡精品懇談會”，上海收藏文化研究所執行所長、國家藝術品評估師任維鈞對展出的作品如此評價：“中西合璧，富有韻味。集中反映了葉偉娜女士在改革開放年代中創作的具有時代特色、民族特色、地方特色的藝術精品。”

一針一線繼續圓未來之夢

《新民周刊》：今年有些什么計劃？

葉偉娜：從自由創作的角度看，今年我要完成敦煌系列的全部創作，年內一定要完成。從市場角度，一直以來，我的作品都沒有銷售，今年隨著一些企業、券商開始關注我的作品，是否整體包裝掛牌上市，也是我與家人要考慮的問題，畢竟接下來再無家產可以變賣了。但即便要上市，也必須要有足夠體量的作品。從這個角度看，我也得抓緊創作足夠量的作品。

《新民周刊》：完成敦煌系列后，會有其他什么創作主題嗎？

葉偉娜：接下來的主題暫時不可以披露。因為我們這一行當必須保守秘密，比如蘇州地區許多同業對我們的動向比較敏感。別看在蘇州我們租了農民別墅開展創作，關鍵的圖樣都掌握在我自己手里，不流露出去的。比如創作一幅大畫幅作品，肯定是畫多少繡多少，不會把全部畫稿一次性交出來。由于布是軟咚軟咚的，上繃以后再松開，重新上繃，布的張力就會有變化。這要冒很大風險。當然，我有經驗，可以在重新上繃以前添內容，對古畫的再創作來說，反而可以以當代人的眼光增添一些“水”、“地”之類，等于是細微之處的再創作，反過來也就產生了獨一無二的作品。

海派，就要有海派的東西、海派的特色，不能僅僅框在固有的傳統里。當然，我也絕不會跳出傳統的針法去瞎搞。

《新民周刊》：是否有計劃做一些反映當代生活的創作，不拘泥于繪畫作品的再創作？

葉偉娜：我還是認為通過繪畫再創作，是畫繡的主流。我不排斥原創的元素，比如為他人繡像，比如創作全新的繪畫底稿然后再繡。可畢竟刺繡與繪畫是兩個藝術門類。畫繡，還是要依托于畫。當然，即懂畫理，又懂繡理，能夠結合起來的，必然是精品。這就要妙筆生花了，也是我追求的方向。

《新民周刊》：除了畫繡以外，你的夢想還有什么？

葉偉娜：我從事畫繡創作有了一定的藝術成果，但至今沒有去追求經濟回報。我不知道會支撐到何時？在這方面，我要沉下心來做一番思考和規劃。目前我還在寫一本書，初步的題目是《妙筆畫百態，飛針繡人生》，我已年近60歲，“飛針繡人生”確實是我的寫照。我的工作就是一針一線的修行。如果說除了畫繡以外的夢想，我想，當我真的在藝術上取得大突破以后，我必得留一次長發，穿一次旗袍，踩上高跟鞋，活一回自己！