朱新龍：煙雨供養，筆墨精華

王悅陽

曾幾何時，海上畫壇誕生了一大批優秀的人物畫家，各具面貌，引領風騷。到了今天，這一優秀的傳統依舊得到后輩的繼承，其中，梅山畫院院長、上海書畫院畫師朱新龍可謂成績斐然，較為突出的代表人物之一。

慈眉善目、溫文儒雅的朱新龍，談吐清雅，待人和善，頗具君子之風。他擅長現代題材的人物畫，也精于描繪古裝人物，文人雅士、仕女閨秀、釋道神仙等皆得心應手，手法亦見新穎，工筆精細，小寫意傳神，闊筆大寫豪放不羈，面目之多，意蘊之深，當今畫壇并不多見。他畢業于安徽師范大學美術系、上海師范大學美術系，結業于南京藝術學院高研班。作品曾入選第七、八、九屆全國美術展覽、中國畫名家作品國際巡回展等，聲名遠播。近年來，朱新龍定居上海，與兄弟朱新昌一起，各自在人物畫領域取得了不小的成績，正如畫壇大家張桂銘所評論的那樣：“新龍、新昌兩位可稱得上德藝雙馨，他們人不張揚、樸實，把主要精力放在藝術上，在和他們的交往中，感到他們很實在，有人說：人要老實，畫畫不要老實，我覺得他們人老實畫也老實。到他們的作品前觀看，可以感到風格很正，很實在，無論是人物造型，構圖處理，沒有偷懶取巧的味道，搞藝術，這種精神難得，特別是現在社會比較浮躁，那這種精神就顯得更為可貴了。”值得一提的是，人們往往知道兄弟兩人的大名，卻不知朱新龍的夫人梁燕也是一位丹青高手，她筆下的荷花、鯉魚，用筆精致，敷色雅麗。生活于如此這般藝術氛圍濃郁的家庭，無怪乎朱新龍筆下的丹青仕女，分外明媚嬌麗起來了。

可以說，朱新龍走的是一條承德念祖、熔古鑄今的專業繪畫道路，不僅受過系統的美術專業冶煉，有良好的造型基礎和過硬的寫實功夫，也曾當過專科學校美術教師，深知理論與實踐是升華筆墨語言與藝術格調的基石。他知道要在藝術上有所突破，就要以最大的功力打入傳統。為此，他上溯歷代丹青高人，向朱耷、石濤、徐渭討教，向陳老蓮、任伯年、張萱求問，在扎實地吸收傳統之余，又以最大的勇氣打出來，注重“師法自然”，縱游十年來從未中斷寫生，或旅游名山大川，納天地造化之大氣，或深入火熟的生活，素描各種人物和場景，他在生活中汲取創作的資源，主觀與客觀相統一，放筆水墨寫意人物，形準而氣韻生動，年過花甲，迎來了自己創作的豐收期。

回顧朱新龍幾十年的從藝之路，不難發現他在繪畫道路上穩扎穩打，堅持國畫藝術創作的學術性和嚴肅性，提倡先“工”后“寫”。早年的他在工筆畫上下了很大的氣力，所作工筆人物畫在嚴謹中彌漫靈秀之氣。這和他對中國人物畫線描的深入理解和創造性地運用有著十分密切的關系，他崇尚東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》、《洛神賦》、《列女傳圖卷》的人物線描的圓潤挺秀，亦鐘愛唐代閻立本《歷代帝王圖卷》中那長垂、厚實、剛勁的線條，也青睞“吳帶當風”細勁如風的線條，尤其喜愛北宋李公麟的細筆人物，線條簡潔遒勁，于細微之中見剛柔、濃淡、粗細之變化，每根線條富有具體的形質，真可謂不可多一筆亦不可減一筆，塑造人物神采煥然。他諳熟前人技藝，放筆有效實踐，走線細致而富有彈性，遠看似游絲一般，近看卻富有濃淡變化和質地，人物形象造型略有夸張而富有神采，體現出“筆墨當隨時代”的意蘊與精神。

從“工”而“兼工帶寫”及至“大寫”。數十年來，朱新龍水墨寫意人物畫完全打破了一般題材重筆墨不重形象的傾向。因為其有良好的人物造型基礎，加之較長時間摸索工筆畫，故其寫意畫甚為注重人物形神的統一及畫面內涵的寓意。其出筆，濃淡、枯潤、粗細、虛實兼之，線條富有情感與韻律，人物造型準確而生動。在人物畫的表現形式上繼承了傳統意象藝術美學思想，同時糅入現代造型觀念及藝術構成。可以說，他的藝術能量正是基于傳統與現代的統一而釋放，因而近年寫意人物畫愈發趨向于雅健、清逸之風格。

立足海派，追求個性

《新民周刊》：說起新龍老師的從藝之路，確實非常豐富。您出生于上海，卻先后生活、工作在安徽、上海、南京三個文化背景迥然不同的地方。同時您曾涉足多種藝術門類，除了工筆、寫意畫之外，也參與繪制瓷器，設計大型壁畫，繪制出版連環畫、插圖等多種美術領域，且都獲得了不俗的成績。

朱新龍：的確，我與弟弟新昌，從小喜愛繪畫。有趣的是，我們的父親很喜歡畫畫，記得小時候，家里剛粉刷好一塊墻，我和弟弟只用一個周末就把整塊墻壁全畫滿了，心想這下父親肯定要責怪了，沒想到他看了也不罵。有時家里有客人來，父親還會把我們畫的作品拿出來給人家看，神態頗為得意。這對我們來說都是莫大的鼓勵與支持。

后來由于時代的原因，我去了安徽，在那里讀書，幾十年來先后又在安徽、上海、南京讀了三個大學，經歷頗為豐富。也正因為我在三個地方學習、生活過，經歷了很多，所以如今越發明確地感到，海派還是自己繪畫藝術的根本所在。

《新民周刊》：放眼當今畫壇，特別是在人物畫上，逐漸舍棄了寫實的風貌，而走向陳老蓮式那樣的夸張、變形，仿佛無此不足以呈現屬于自己的面貌。而相比之下，您的繪畫作品堅持寫實、傳神，并在此基礎上，不排斥適當的夸張、變形，同樣取得了良好的藝術效果。對此您是如何看待的？

朱新龍：現代人物畫，倡變形者眾也。何故？照相日見便捷，緊逼寫實畫風也。然寫實畫并非照相，如古希臘之雕塑，豈與蠟像等同？寫實人物也有變形之處，只是程度不同而已。求變是要有本錢的，這個本錢可以是外來藝術，可以是民間藝術，可以是姊妹藝術，也可以是傳統藝術中的冷僻者，這種本錢僅僅靠看看是不可能得到的，必須是在這方面下過功夫的人，不然表面變了也只是曇花一現而已。可以說，變形的基礎是寫實。所以我對于傳統的學習，是長期的，我認為只有對優秀傳統繪畫藝術全面、深入地了解，才會熟悉自己的風格，明白自己的路該如何走。

年輕氣盛之時，望丹青之妙，總覺憑著才氣，五年十年即可學習到手。暗怪老先生未免故弄玄虛，然一路走來，方知畫內畫外功夫非幾十年歲月積累而不可得。感悟生活，感悟筆墨，特別是感悟內心，并不是輕而易舉的。而藝術的個性，也并不是自己想要有就可以在一夜過后就可突然出現的。盡管如此，但我認為，藝術個性出現得晚也并不是壞事，先前對藝術的積淀越多，蛻變也會更美，這就是所謂的大器晚成也。

工寫結合，氣象萬千

《新民周刊》：仕女畫無疑是您最擅長也是最喜歡表現的一個題材。繁花如夢，在這樣的韻致里，無論是古典美人還是當代佳麗，您用一種細微而具象的呈現把握住了女性柔軟而纖細的內心，眼神之間的傳遞，眉宇之中的流露，言談似不動聲色，卻情意纏綿。那些觸動心扉的并不僅是華麗的色澤，溫雅的氛圍，而是一種直入心境的純真、善意與恬靜，從而在畫面語境中，由內而外的把持住人物的真性情。

朱新龍：寫意之法，易成而難好。潑墨之法，更為難好。特別對人物畫，更是極難好也。宋梁楷之《潑墨仙人圖》今人大呼妙絕，而梁其他作品極為平平。難怪當時對其畫評介亂頭粗服。觀梁之工筆倒也不差，想來其一輩子不去變法寫意潑墨，日子要好過些。也難怪古來人物畫基本都是工整之作。

的確，畫有粗細筆之分，但任何粗筆佳作均有細微之處，大寫意的形是極為講究的，草書的字眼，大寫意的畫眼，往往精妙之處稍有差遲便流于一般。花鳥畫中有白石的工筆草蟲與潑墨花卉的結合，人物畫中可有潑墨與人物精細相得益彰。所以，我的繪畫喜歡工寫結合，在仕女的刻畫上，盡量細膩、傳神，而在背景的處理上，往往吸收吳昌碩那種大寫意花卉的筆觸，以求得強烈的對比，同時加強背景顏色的處理，為什么？因為重彩之法，雖古來有之，但皆為工筆加重彩。與潑墨相容者只見張大千一人。但大千之重彩多見山水，偶涉荷花，現今人物畫試用之，少見成者。所以我就想去探索，嘗試一下。加上我曾赴敦煌臨摹、學習，古人對于礦物質顏料的運用，特別是唐代壁畫、人物畫背景上的處理，的確是雍容華貴，氣象萬千，值得我去好好學習、借鑒、探索。

《新民周刊》：除了人物畫，其實您在書法、瓷器、壁畫、連環畫等各領域，都有著全新的探索與嘗試，難能可貴的是，您又能融會貫通，最終還是為自己的繪畫藝術所服務。曾經聽重慶國畫院院長周順愷說起過，您的山水畫本來就已經畫得很精到，但您告訴他——習山水畫的初衷還是為了畫人物。是這樣的么？

朱新龍：的確。人物加山水，也是中國畫的一個課題。山水畫中的點景人物，人物畫背景所配的山水，都是不容易畫好的。我一直有個想法，把人物和山水結合起來。在這方面，唐伯虎是比較好的代表人物與前輩大師，值得學習。

說起自己真正愛上山水，應該是在1973年，當時同學們在安徽師大學習山水課程，隨王石岑老師來到黃山。傍晚，我們剛在溫泉紅旗樓放下行李，只見對面高山后的山峰上云遮霧障，啊！我不禁驚嘆：原來大鬧天宮中的天上仙境就在這里！

第二天一早，六十多歲的王石岑老師清晨就帶著我們爬山，我們一幫小伙子一陣猛跑上了山。過了天門坎，果然就如處仙境，懷著無比的激動，興奮地狂叫。待到我們筋疲力盡的時候，王老師卻健步趕上我們，然后把我們遠遠地甩在了后面。山上住北海賓館，其實那時也沒有別處可住。一個星期下來，山水速寫畫滿了小本。回去上課，老師仔細看了我的速寫大加贊賞，真令我很感動。

那時人民大會堂的迎客松是幾乎每一個人都熟悉的，因為當時周恩來總理經常在迎客松前和外賓留影。而那幅鐵畫就是根據王石岑老師的畫制作的。當時我們上課就是拿著王老師的手稿臨摹（現在學生已經鮮有這樣的福分了）。老師經常還會在我們臨摹的畫上改稿，或畫一些局部給我們看。當時沒有覺得怎樣，可是畢業后翻看作業，不由吃驚我的水平和老師相差太遠！以致以后有機會就加緊臨摹古今山水畫。

工作后，名山大川去得很多，六上黃山，三上泰山，四上九華，四去武夷，華山、天山、衡山、武當、雁蕩、太行、神農架……都去過。到南京后又有機會親聆亞明、宋文治兩位老先生講授，親見魏紫熙先生臨習古畫，受益匪淺。算起自己畫山水比較多的時候，是上世紀90年代初，那時候經常有我的山水畫在上海南京路朵云軒賣。山水畫第一次賣錢時的激動是難忘的，當第一次我在朵云軒一樓收銀臺取錢時感覺到心在劇烈地跳動。不單是有錢的原因，我畫連環畫稿費也拿過多次，從來沒有這樣。原因是我從小就家住朵云軒不遠的四川路南京路口，朵云軒是我經常來玩的地方。省下一點零花錢就會在這里買一些美術書，小時候我都是從這個小玻璃口中遞錢，而此刻卻是小玻璃口中大把的付錢給我，所以興奮。

以后我大部分的時間都是在畫人物畫。山水畫很少畫了。最近想想人已老矣，今后或許更適合多畫山水，希望將來能有所成。

中西不同，拉開差距

《新民周刊》：在您的美術生涯中，不斷吸收中外藝術的營養來豐富自己可算作一大特色。特別是您與夫人曾作為專業畫家應邀赴法國交流訪問，數月徜徉在歐洲的各大博物館和畫廊考察學習，還曾繪制出版過現代抽象的圖案作品集。回國后您卻表示：深入了解了西方藝術后，反而更加熱愛中國藝術，更加堅定傳承發展中國傳統繪畫的信念。

朱新龍：如何來界定中國畫？守住宣紙這條底線，似乎是大多數人不爭的。既然如此，充分發揮宣紙的特性便是畫家所必須研究的事。宣紙上的變化可以是多樣的，可以是純濃、純淡、純干、純濕的。但究其根本還是要在宣紙上充分展現濃、淡、干、濕，而且水分在宣紙上的運用才是獲得妙處的根本。

西班牙的米羅對中國藝術非常推崇。觀其畫，對中國畫用線的理解確實非凡，其用筆或重或輕，或徐或疾，或虛或實，或澀或暢，甚至超過了我們很多國人。中國畫的運筆自書法而來，但在繪畫中已經將運筆表現得更為豐富，更加強烈，每個畫家可以從不同的側面去理解用筆，來表現個性。但是對于用筆的講究都不能忽視。中國的毛筆是世上少有的好的繪畫工具，而且歷史悠久，有如此豐富的品種及由此產生優秀的作品可以借鑒，不認真對待，是不聰明的做法。但是這種學習不是小和尚念經有口無心，而是從中了解書法本質的用筆。

《新民周刊》：您怎樣看待臨摹與創作的關系？在這方面，東西方是否有不同的理解？

朱新龍：很多人都說中國畫的學習靠臨摹，西畫的學習靠寫生，其實并非如此。寫生的重要性現在不必多說，現代學院教學的寫生課已經很多了，但是外國人就不臨摹了嗎？非也，看一看西方大師的經歷，大都是從臨摹師傅的作品起手的，還有如羅丹等是從學院畢業后將前輩大量的作品仿成小雕塑以作出售，看來不在臨摹上下過大功夫是不可能學習到優良的傳統的。

《新民周刊》：上海美協主席施大畏曾經評論您的作品是在傳承中探索。正如他所說的那樣：“藝術家不是工匠，但要有工匠那種超常人的技能、敏感和耐力；藝術家應該是一個思想者，需要有自己的理解和追求。他尋找自己心中的夢，寄托自己的理想和希望，在富有詼諧情趣的畫面中隱隱道出一種田園詩歌般的快樂和寧靜，給人一種溫馨和甜美。我想這就是他對生活、生命和人性的思考。”

朱新龍：說實話，畫人物是件吃力不討好的事情，非常難。而從繪畫歷史發展來看，近代以來進步最大的也就是人物畫，因為畫家一方面引進了西方繪畫的元素，使得造型更準確了，同時又沒有放棄中國畫的筆墨核心，因此就得到了新的發展。

筆墨當隨時代，即使畫古代題材，也是要帶著現代的感情去畫的。對于風格，我覺得自己至今也還沒有完善。但我的繪畫作品，總希望有一些厚重的歷史感，這或許是我不同于其他畫家的地方。

今后我希望能在題材上再拓寬一些，眼光要放遠一點，比如宗教故事的題材，比如西域絲綢之路的題材等等，都有興趣去嘗試一下。