高技派大師倫佐·皮亞諾

也許是命運，也許是理想，他對靠建筑牟利興趣不大，他的興趣所在，是自己創造建筑的形體，賦予它美，賦予它詩意。

每一件，都是精品。

正在上海當代藝術博物館舉辦的“漸漸件件——倫佐·皮亞諾建筑工作室作品展”，一個項目的建筑模型和圖紙組成一個方陣，還有專門的工作人員看護，有的，甚至吊在了空中，讓你仰頭仰望，這位來自意大利的建筑大師的奇思妙想。

漸漸漸漸，你看到的，是1988年普利茨克建筑獎得主倫佐·皮亞諾的建筑人生。

蓬皮杜中心：

皮亞諾大鬧巴黎城

倫佐·皮亞諾的名字你如果覺得陌生，那么他有一件作品你肯定有所耳聞，那就是蓬皮杜藝術中心。

大名鼎鼎，如雷貫耳，對不對？你大概也聽聞過，當它剛剛落成之時，那些裸露在外的金屬管道驚世駭俗，在優雅的巴黎街頭是如此觸目驚心，立即成為當時巴黎市民攻擊的對象。是新銳時尚還是建筑丑八怪？巴黎媒體為此爭論不休。稀奇古怪的體驗讓第一次接觸這個怪物的觀眾們感到害怕，他們認為這是對美麗的巴黎的褻瀆，因而強烈要求拆除它！令人感到迷惑的是，人們容易沖動，也容易順從。很快，他們就對蓬皮杜藝術中心裸露的器官沒有什么意見了，相反，他們甚至害怕失去它——新巴黎的象征。和埃菲爾鐵塔以及貝聿銘的盧浮宮金字塔引發的軒然大波一樣，蓬皮杜藝術中心最終也因這場口水戰而暴得大名，成功晉級為20世紀最著名的現代建筑之一。

它的設計師，在當時還名不見經傳的青年人倫佐·皮亞諾和他的英國搭檔查德·羅格斯，也因此項目一炮而紅，迅速成為建筑世界冉冉升起的一顆新星。

“漸漸件件——倫佐·皮亞諾建筑工作室作品展”開幕式上，親臨現場的倫佐·皮亞諾在演講中一開場就提到了自己的成名作蓬皮杜，他說：“上海當代藝術博物館的前身是電廠，這讓我感到很親切，當我們于1970年代來到廢棄的蓬皮杜時，那里原來也是一座電廠，里面什么也沒有，在當時我們有一個清晰的想法就是說文化是每一個人都可以享受的，我們要把文化展現給每個人。”

皮亞諾的建筑設計就體現了一種可以享受的文化，如果你以為皮亞諾只會標新立異那就大錯特錯了，他畢生追求的，不是浮夸，而是無限接近于詩的精準和自由。

向前涌動的波浪

1937年9月14日出生的倫佐·皮亞諾今年已經78歲了，看上去還是那么充滿活力。注定了，他一輩子與建筑結緣。他那個意大利熱那亞的建筑商家庭，他的祖父、父親、四位叔伯父和一個兄弟都是建筑商。從小，他就在建筑工地上長大，眼看著房子就這么一幢幢地建了起來，在這行業中的耳濡目染讓他對建筑師這個行當有了人生最初的憧憬。

有一次，他到父親那去，父親問他：“你為什么想當建筑師？你可以當建筑商啊，建筑商就像個小上帝似的，當建筑師干嗎？”他不知道該怎么回答父親。也許是命運，也許是理想，他對靠建筑牟利興趣不大，他的興趣所在，是自己創造建筑的形體，賦予它美，賦予它詩意。

1960年，皮亞諾進入米蘭科技大學建筑系求學，在傳統與反傳統的漩渦里，在歷史與無限的未來之間，他敏銳地感覺到，一個屬于他們年輕人的變革的時代，正在悄然到來。四年后，他畢業了，先在現代主義四大師之一的路易斯·康設計事務所里工作，隨后，他建立了自己的事務所，開始自己的建筑大師生涯。

在熱那亞旁蒂·內烏的臺地上，坐落著一座擁有蝴蝶翅膀的小屋，半巖石半船形建筑，那就他的工作室。這座建筑背山面海，光線充足，依山勢而上，整體由大面積玻璃構成，陽光由天頂和兩側照射進來，好像一座大大的溫室。就是在這，皮亞諾開始了一系列建筑實驗，設計的對象，包括美術館、圖書館、教堂、機場航站樓、寫字樓等等。

可以說，皮亞諾是個幸運兒，蓬皮杜中心完全不考慮巴黎的文脈，根本沒想過要融入巴黎的文化氛圍，一開始也確實遭遇無數板磚，但等到云開見月明之后，皮亞諾的好日子就來了。

1980年代末，他來到日本大阪一個人工島上，開始設計大阪關西國際機場。1969年，他人生的第一個建筑項目就是日本大阪的工業亭，十多年后，倫佐·皮亞諾卷土重來，此時的他，挾蓬皮杜中心大火之余威，風光無限，接活可就不是工業亭這種小項目了。

關西地區大約有2000萬人口，是日本第二大人口地區。原有機場受限于都市空間，無法進一步擴建。經過研究，日本方面發現，比較可行的方案是在遠離都市區，在大阪港內填埋建成一個人工島，以作為新機場用地。皮亞諾第一次參觀基地時，他必須乘船從大阪港前往。當然了，新辟一塊土地，可比螺螄殼中做道場有發揮的空間。

新關西機場1994年投入使用，整座機場酷似一個綠色的峽谷，一側為陸地，一側為海洋，機場是由玻璃和鋼結構制成的豪華建筑物。旅客航站樓沿著島的一邊伸展，它是一類新奇的航站樓，在同一中心部位有各種國際航線和國內航線的設備處于不同的樓層，并且所有的飛機都沿著朝兩側伸展的登機翼樓停靠。登機翼樓長度極大，可能是已有的建筑物中最長的，并且其完整的內部空間，有1700米長，的確算得上是世界上最長的“房間”。然而這個宏大的空間，它的遠景巧妙地變細，一系列令人吃驚的空間，一個接一個地在頂棚下不斷向前，就像是向前涌動的波浪。

嚴謹而抒情，精準而寫意

高技派的旗幟在太平洋的海風中獵獵飛揚。

自古以來，建筑史的發展，總要符合一定的規律，當社會發現巨大變革之際，往往伴隨對建筑的新需求，于是促使人們不斷地探索，最終找到滿足新需求的技術手段。比如說新材料、新工藝、新結構等等，解決了問題，適應社會的需求。伴隨每一次的建筑革命，新工藝的創新和完善，人類追求新建筑的自由性上，就會向前邁進一大步。

20世紀，人類社會的眾多領域，都發生了天翻地覆的變化，兩次世界大戰對家園的摧毀和重建，人口劇增，城市化進程的加速、計算機技術的突飛猛進，讓人類開始書寫社會變革的新篇章，一種科技含量很高的建筑流派，就在這種歷史背景下誕生了，那就是以諾曼·福斯特、倫佐·皮亞諾等人為代表的高技派。

20世紀60年代末，阿波羅飛船登月成功之后，美國的大城市開始建造超高層大樓。簡單的混凝土結構已經滿足不了這種建筑類型的要求，于是鋼結構大量投入采用，為減輕荷載以及增加輕盈感，設計師往往會在建筑外墻上安裝大量玻璃。到70年代，建筑師開始選用一些航空材料，以使建筑形體呈現出新的可能性，高技派，就此登上歷史舞臺。

皮亞諾的許多作品，一看，就打上了高技派的深深烙印。倫敦的“碎片大廈”看上去就是個閃亮的尖塔，他設計的紐約時報公司的總部被英國《觀察者》（Observer）報譽為紐約市“40年來最好的新建摩天樓”，而羅馬音樂廳從天空俯瞰，像是一些金甲蟲的組合。

可是，他從不墨守成規，他執著于用科技點亮生活，同時又執著于天空、大地、綠草與建筑的完美結合。

一座小土丘，里面卻別有洞天。乍一看，就像是天線寶寶樂園，和我們印象中的博物館，相去甚遠。你無法想象，其中隱含的高科技含量，它是始建于1953年的加州科學館，世界上最大及最著名的自然歷史博物館之一，它代表著自然歷史研究的頂尖水平，除此之外，它也是世界上唯一一個將水族館、植物園和自然歷史博物館及無數個自然歷史研究計劃集為一體的建筑物。而在新世紀，倫佐·皮亞諾要賦予它新的生命力。

他花了八年的時間來設計這座新加州科學館，他在舊金山金門公園的中央，將半個世紀前的斷壁殘垣改造成當下世界科技含量最高、最環保的博物館之一。

經過一場華麗蛻變后的新加州科學館，如愿成為符合美國環保機構最高標準白金級別的建筑物。這座全新的博物館從視覺和功能上，完全自然地融入公園四周的自然環境里，就如將公園的一部分抬了起來，然后在下面塞進了一個博物館，一切都是那么的自然親切。在這里，人們充分感受到被科技點亮生活的同時，也驚嘆于建筑師倫佐·皮亞諾絕佳的創意。

在太平洋島嶼新卡里多尼亞島的首府努美阿上為當地居民修建一座芝貝歐文化中心的時候，他費了很多心思，最終贏得了對西方殖民主義戒心重重的當地長老的支持，得以設計建造這座我們現在看到的美輪美奐的建筑。棲包屋文化中心呈現為高聳入云的木棚狀，同時又將竹簍造型融入其中，由10座半弧形的建筑物組成，為參觀者提供了一個從緊湊空間向進入擴張空間的戲劇性道路。和蓬皮杜中心完全不考慮周邊環境不同，在設計棲包屋文化中心之前，皮亞諾仔細研究了當地的建筑傳統與文化背景，他的風格嚴謹而抒情，精準而寫意。他說他尊重傳統，因為傳統讓我們走到了今天。

這一切都表明，皮亞諾的復雜性。他對技術著迷，但他從不臣服于技術本身，他的身上又充滿了詩人的氣質，有時如狂放不羈的浪漫派詩人，有時像精深隱晦的玄學派詩人，有時又仿佛能穿越時空的未來派詩人，風格不一，但詩意永存。