融合創新：藝術+科技的化學反應

鄭智維

董海平提出聯盟的使命：依托宋莊豐富的當代藝術資源，聚合IT軟硬件企業、互聯網服務企業等，打通藝術與科技的橋梁。

“科學和藝術如同一枚硬幣的兩面，二者不可分割。雖看似兩條平行線，但終有一天會走到一起。”

7月30日，在接受《民生周刊》采訪時，董海平引用著名物理學家李政道的一句話來闡明藝術與科技的關系。為嘗試藝術與科技結合助力創新，董海平于兩年前發起成立了中國藝術科技產業聯盟（以下簡稱“聯盟”）。

關于發起成立聯盟的初衷，他解釋說，“希望建立當代原創藝術與科技產品設計之間融合互動的新平臺，通過聯盟讓藝術家與科技產品設計師對接，從而使得藝術與產品設計的互助交流常態化。”

高冷的藝術，冰冷的科技，二者能否完美結合？如果藝術與科技結合存在哪些可能性？從純粹的藝術作品轉化為科技產品中間要經歷怎樣的過程？這些問題將在摸索中得到答案。

“蘋果”的啟示

智能手機的出現曾引得資本瘋狂追逐，市場競爭尤為激烈。外觀、性能、配置、價格、情懷……所有能用來競爭的手段，幾乎都出現了。

在競爭中，蘋果手機做到了出奇制勝，取得絕佳的市場表現。“蘋果手機的出現，讓整個行業意識到，冰冷的科技產品也可以做成藝術品。”北京藝微文化發展有限公司總經理李榮國說。

一向強于工業設計的索尼、諾基亞等品牌，在獨創性、藝術性方面卻輸于蘋果。“就科技含量方面而言，智能手機之間懸殊并不太大。”談及其他手機為何難敵蘋果時，李榮國分析說，其中一個主要原因在于，這些產品的藝術內涵不夠，并因此導致創新不足。

“藝術家與設計師有著截然不同的作品風格。”董海平考慮，如果將藝術家們天馬行空的創意引入國內科技產品的設計，這勢必能改變過去設計雷同的局面。

于是，董海平萌生一個想法：搭建一個藝術與科技二者結合的平臺。這個想法得到了很多互聯網企業及藝術家的認同。此外，當時北京市政府也提出藝術、科技雙輪驅動，鼓勵跨界，更是鼓舞了聯盟發起者。

最終，聯盟由奇虎360、淘寶、盛大等科技企業以及30余家畫廊等藝術機構、宋莊藝術促進會、藝術家和科技產品設計師組成。聯盟成立時，董海平提出聯盟的使命：依托宋莊豐富的當代藝術資源，聚合IT軟硬件企業、互聯網服務企業等，打通藝術與科技的橋梁。

無限的可能性

除了曾在宋莊從事與藝術相關的工作外，李榮國還做過網上音樂版權運營。這樣的從業經歷使得他對兩個行業都很熟悉，他對藝術與科技“聯盟”的想法非常認可。

當董海平成立聯盟時，李榮國隱隱約約感覺有些事情可以參與其中。

現在“互聯網+”很熱，這啟發了李榮國。創業后的他，專注于從事“藝術+”相關的工作。具體而言，包括藝術品產權的管理和開發。他向記者透露，與公司有合作關系的藝術家有數百名，其中已經簽約的藝術家有100多位。

不過，在李榮國看來，藝術與科技結合容易，但實現真正融合卻很難。“結合并不是簡單的復制與拼湊，讓藝術家真正介入到產品設計中并非易事。”他說，因為科技產品一般涉及產業鏈比較多，與藝術結合的成本也高。

在科技與藝術融合方面，美國一些企業做得比較好。對此，李榮國分析，這些設計師自身的藝術修養比較高，他們從小就接受藝術教育，在這方面目前我們還存在不小的差距。例如，谷歌在做全球美術館工程以及音樂的推廣活動，實際上就是將藝術數據化整合與開發。

按照董海平的設想，企業在產品設計、UI設計等方面有需求時可以通過平臺與藝術家直接溝通，用藝術家獨特的感性、敏銳為聯盟企業的產品增加更豐富的藝術內涵和視覺沖擊。這些高科技企業還可以將符合條件的藝術家聘為創意顧問，甚至直接邀請他們加盟創意團隊。

雖然國內在藝術大眾化的探索尚不太多，但董海平認為，藝術是座富礦，蘊含著無限的可能性，只是目前尚未規模化、產業化。在對藝術品認識方面，他認為應該改變傳統觀念。

被改變的行業

歷經20年發展，宋莊已成為中國當代藝術的聚集區，在宋莊藝術區創作生活的藝術家已有8000多人，畫廊、畫家工作室已達百余家，大型展館、美術館30余家。

董海平曾在宋莊藝術區結識了很多藝術家。與藝術家接觸的過程中他發現，這些思路開闊的藝術家很獨立，但是在藝術商品化過程與市場比較脫節，藝術家多以散兵游勇的個體存在。“僅是作為藝術的生產基地，宋莊缺少對外傳播與溝通的渠道。”他說。

入駐宋莊藝術區的雕塑家龐少賢談道，藝術創作者多數都是苦行僧，幾乎將全部的精力都用于創作，而不擅長推銷自己。“只關注著作品如何創新，但從未考慮過如何經營。”接受《民生周刊》記者采訪時，他坦言。

多數藝術家均是如此。在宋莊藝術區，一位不愿具名的藝術家向記者表示，最近幾年創作的產品一件未銷售，苦于沒有合適的銷售渠道。“藝術家專注于創作，多數人都不善經營，基本都是懂藝術但不懂商業。”

“藝術若要走出小圈子，肯定要與科技結合起來，雙輪驅動才能帶動整個產業鏈的發展。”董海平談道，多數藝術家們性格迥異，與企業家談判對接存在一定困難。

不僅僅是藝術品本身，藝術品的價值還應有附加的版權。“藝術品具有衍生的價值，藝術家應該享有版權收益權。”董海平談道，如果進行二次開發的話，不僅最初產品會增值，而且相互催熱。

無論是國家管理部門，還是普通人，版權保護意識都在逐步提高，李榮國認為，這或將打破藝術家原來“半年不開張，開張吃半年”的行業傳統。“對于普通大眾而言，平時很難接觸、消費個性化的藝術產品，通過互聯網硬件設備、科技產品等渠道，可以讓藝術更多服務于普通群眾。未來藝術品的市場還可以是大眾消費，而不僅僅是收藏。”他談道。