顧潛馨：梅景再傳，翰墨悠香

王悅陽

顧潛馨攝影/ 吳軼君

春日暖陽照在上海書畫院畫師、當代海派工筆畫領軍人物顧潛馨先生的畫室中，愈發顯得明凈的畫室生機蓬勃，欣欣向榮。在畫案背后墻上掛著的，是顧潛馨自己創作的工筆花鳥四條屏，雅逸清新，筆墨雋永，令人觀之流連不已。另一邊則是劉旦宅大師題寫的齋名——紫東草堂。朝南的陽臺上，放著一桌二椅，案頭供著清茶一杯，盆栽數個，從碧綠生青的菖蒲，到遒勁多姿的蒼松，甚是好看。玲瓏剔透的假山石上，藤曼垂青，偃仰多姿，面對良辰美景，籠中小鳥也不甘寂寞，不時歡鳴起來……在周浦鎮上能有如此雅室，難怪顧潛馨筆下的花草魚蟲，一無俗態，超凡出塵了。

在顧潛馨作品中，人們可以品味到濃濃的古意——高雅的氣韻伴隨著深厚的傳統功力。其立意、造型乃至筆墨、賦彩，都顯得華麗而典雅。再看他的筆墨功夫，線條精到挺勁，變化多端，描寫物象時一筆不茍而又放松飄逸，充滿了生命的律動，這正是南齊謝赫所說“六法”中的“骨法用筆”，筆筆剛健、講究而有活力。因此，在他的畫上不但有黃筌的“富貴”，也有徐熙的“野逸”，精工絕倫復又瀟灑放逸。無論是色彩鮮艷、象征富貴的牡丹芍藥，還是水墨清淡、喻示高潔的蘭竹梅菊，總給人以一種溫柔清雅、如沐春風的感覺，沁人心脾，經久不散。這種感覺又令人聯想到民國時代的國畫大師吳湖帆，而顧潛馨先生的老師張守成正是吳湖帆的弟子，身為梅景書屋再傳弟子的顧潛馨，當仁不讓地接續了那瓣悠遠的馨香。

一代宗師吳湖帆以山水著稱，花鳥則最擅長荷花竹子，主要承襲南田一路沒骨小寫意的風格，而旖旎風流之處實有出藍之譽。張守成的花鳥畫藝術恪承乃師，所描繪的對象則豐富許多，并不限于一兩種，是梅景書屋眾弟子中專擅花鳥的一位。顧潛馨師承張守成，專攻花鳥，在老師的精心指導下，打下了扎實的筆墨基礎，可貴的是，他在藝術的取法上并不拘于門戶，眼界也不限于明清的小寫意，而是追溯到宋元兩代，在花鳥畫的技法最完備最精到的時代汲取養料，再將其與梅景書屋特有的溫雅格調相融合，由此形成了自己別具一格的畫風。

如今的顧潛馨，已是花甲之年，雖然一頭白發，卻初心未改，依舊熱愛著工筆畫，每天用手上的一管筆描繪著他心中的自然世界。想當年，他在30多歲時就已在聲名赫赫的朵云軒開過個展，不僅觀者如云，更引起圈內熱議。那時，盡管身為后生晚輩，他卻得以與謝稚柳、劉海粟、劉旦宅等大家一起，為出版社畫了許多年畫、掛歷，影響深遠。改革開放后，多次舉辦畫展的他更是聲名遠播，來自新加坡、港澳臺地區的畫商甚至一度踏破家門……然而，任外界如何紛紛擾擾，顧潛馨的內心，卻始終是“回也不改其樂”，一門心思在繪畫本身上，用他自己的話來說：“畫畫，不是畫鈔票，不能急吼吼;用心畫，才能畫出好作品。”

梅景再傳

《新民周刊》：提起工筆畫，其實最初在中國畫中并無此一說，宋元的繪畫幾乎都是工整細膩地描摹自然、刻畫人物為主的。直到明清生宣的出現，寫意畫的盛行，“工”與“寫”才漸漸有了區分。到了近代，工筆畫得到新的發展，誕生了諸如張大千、于非闇、謝稚柳、陳佩秋、俞致貞、田世光等一大批優秀的工筆畫大家。可到了今天，寫意畫似乎更多地占據了畫壇主體，特別是由于工筆畫費力費時，因此能潛下心來創作的畫家更是不多了。

顧潛馨：的確。工筆畫，亦稱細筆畫，屬中國畫技法類別，與寫意畫相對應，宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等，都是工筆畫的典型代表。工筆畫工整細致，要求“有巧密而精細者”。所以我們畫工筆畫，一般先畫稿本，光稿本也需反復修改數次。然后覆上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，再隨類敷色，層層渲染，最終達到形神兼備的藝術效果。

《粉態含香露未干》

《新民周刊》：1939年7月，張守成與陸抑非、徐邦達、朱梅村、俞子才等八人同日拜吳湖帆為師，入室“梅景書屋”。可以說，在中國近代繪畫史上，“梅景書屋”的意義與影響力是巨大的，以吳湖帆先生為核心的一群藝術家，不僅高舉復興宋元優秀繪畫傳統的大旗，也展開了大量古代書畫的研究、收藏、整理工作，其影響直至今天。而在這群學生中，張守成先生無疑在繪畫上的貢獻尤大，那么您是在怎樣的機緣下得以拜張老為師的呢？

顧潛馨：以前在我年輕時，上海中國畫院的很多老畫家要下生活，他們就常常來我們周浦，對我們這批喜歡繪畫的年輕人做指導，像陸儼少先生、張守成先生等。當時張先生、陸先生等的情況都不好，特別是政治待遇上，張老師還是“右派”，但他對我們很熱情，也就是在這樣的機緣下，我走近了張老師。1971年，我正式拜入張守成先生門下，一直跟隨他老人家學畫，直到數年后他老人家出國定居。那時起，我從一個愛好者正式走上了繪畫藝術的道路。

《新民周刊》：聽說張先生對您的教學方式完完全全是“口傳心授”的傳統教學方法，需要您“筆追心摹”，加倍努力，是這樣么？

顧潛馨：對。當時學畫，我每月去老師家兩次，每次要從周浦換乘兩部公交車到市區，早上9點準時到老師家，受教一天。先看老師起稿子，然后是勾線，接著上色……聽他一邊畫一邊指點，晚上臨走前，老師會為我勾一幅畫稿，要我帶回家臨摹。那么接下來的一個月里，我就發奮用功，細心揣摩老師的用筆，他畫一幅，我就臨十幅，下次再帶去讓老師評點。

《新民周刊》：張守成先生一般是如何給您勾畫稿的？

顧潛馨：張老師基本功非常好。一般工筆畫家畫稿都要有寫生稿，或者粉本、底稿，但他不需要，他在起稿子時，只要用柳條朽筆簡單地畫一些線條以確定位置，一個橢圓就代表一只鳥，隨后就放筆勾線了。當然，他的嫻熟源于大量的臨摹與寫生。比如他要畫一幅紫藤，就會先把以前的寫生稿拿出來看一看，他的寫生稿極為道地，逼真極了，細節的結構、顏色的變化，都標注在寫生稿上，但他看了之后，真的畫到紙上，卻未必都畫出來，而是根據畫面要求，抓大體感覺，棄局部摳描，因此畫出來的效果特別好。

《新民周刊》：在強調寫生與臨古之余，張守成先生的筆墨藝術也擁有極為鮮明的時代特征與個人面貌，大膽創新，特別是在用色、用筆上，可謂獨樹一幟。

顧潛馨：是的。他畫工筆，示范如何染色給我看。一般的工筆畫家手里拿兩支筆，一支蘸顏料上色，一支蘸清水暈染，但他不是，有時他就是一支筆轉動著使用，利用水分與顏色的滲化關系，一下子就在紙上分出濃淡，鮮活得很。

他在畫畫時，也非常注意畫面的構圖與造型的把握，有時還會停下筆來問我，這里是不是應該加一朵花，加一只鳥……以此來啟發、鍛煉我。每次我遇到難題，比如樹干的筆墨如何表現，山石的皴法如何畫等等，就會緊張起來，不知如何落筆，因為你別看這些細節，一不注意畫壞了就會影響整個畫面。每每我向他請教，張老師總是樂呵呵地對我說道：“不要怕，便當的，便當的”，隨后就用筆示范給我看，經他一畫，真的就活了起來，一下子也消除了我的緊張感，隨后自己學著用筆就輕松起來了。

《新民周刊》：作為“梅景書屋”再傳弟子，您的筆墨技巧，書畫水準早已有口皆碑，但是這些年來，生性散淡、低調的您卻幾乎從來不提自己的“背景”， 這與當下一些想著法兒傍名師的人，實在有云泥之別。

顧潛馨：師承沒什么好炫耀的，重要的是自己畫得怎樣。凡是見到張守成畫作的人，沒有一個不稱贊的，但我跟隨先生多年，也從不見他打吳湖帆的名號。這對我的影響很大。

獨得之妙

《新民周刊》：您在張老師家扎扎實實地學了近三年時間。除了臨摹他的畫稿，他是否還會教您如何寫生描摹自然界的花花草草？

顧潛馨：是的，寫生是很重要的一塊。從歷史上來看，優秀的工筆藝術作品，都來自對生活的觀察、感受、提煉與表現。比如說唐代花鳥畫家邊鸞，據說他能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。古籍上說，他作的《牡丹圖》“光色艷發，妙窮毫厘”，觀者甚至能分辨得出他畫的是正午時分的牡丹。再有五代時期的畫家黃筌，他筆下的禽鳥翎毛因工細逼真、呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，這則故事記于《圣朝名畫評》。可見，優秀的工筆畫作品，最高標準就是形神兼備。而何謂“形神兼備”？就是在寫實的基礎上追求神韻。

所以說，寫生寫生，就是要“寫”有生氣的、活的、自然的。張老師教我，寫生要描摹對象的不同面貌，要全方位，不同角度地立體地去表現對象的不同姿態。因為寫生是最可貴的生命記錄，是不可重復的，不可多得的，所以要愈加珍惜和尊重。如果折一枝臘梅帶回家對著畫，固然方便了，臘梅卻沒了生氣。再比如我畫的月季花，即使畫的都是粉紅色的，懂花的人也能分辨出不同的品種。因為每種花的花蕊都是不一樣的，不是所有花的花蕊都用筆那么一捺一摁的。當然，也不是一板一眼徹底逼真就對，而是在了解物體的情況下做到意到筆不到，這就需要有過硬的線條功夫，要畫得松，就可以畫出生氣來。你看齊白石筆下的鳥蟲，仔細看，和真的不一樣，但怎么看，都像是真的、會動的。所以，張老師也教我畫小寫意，要求我學一些寫意畫的筆法，因為工筆和寫意，是傳統中國畫的兩大表現手法，不分高下，關鍵要畫好。畫得好的人，都是有自己想法的。絕不是越工越好，有些地方需要放松，甚至用一些小寫意的技法，這是很對的。

《新民周刊》：您的大名為美術界所知，最早就是您的作品參加了“吳湖帆師生書畫展”而引起的關注吧！

顧潛馨：1980年，張老師與他的師兄弟們一起籌辦“吳湖帆師生書畫展”，地點選在展覽中心，沒想到張老師還推薦了我，讓我作為再傳弟子，選了兩幅作品參加了畫展。也就是在這個畫展上，引起了出版社有關同志的注意，他們后來找到了我，邀請我為出版社畫年畫。要知道當時出版業并不發達，畫家沒有什么機會出畫冊，輪得到畫年畫印刷出版的，都是像謝稚柳、程十發、陸抑非、劉旦宅等等這樣的大家。因此我很珍惜這個機會，記得第一次根據要求畫的，就是牡丹條屏，全幅都要求畫紅色的牡丹，但要畫出層次和變化來，我動足了腦筋。就這樣，我先后為出版社畫了近十年時間。

《新民周刊》：再次在上海畫壇引起轟動，是您1990年在朵云軒舉辦的個人畫展。當時舉辦個人畫展的畫家并不多，更不敢想象能賣出。但您當時展覽的作品幾乎全部賣出去了。這也是社會對您繪畫藝術的一大肯定。

顧潛馨：記得那次展覽開了六天，不少觀眾甚至連看五天。有一個學校的美術老師，連續幾天來看我畫的一幅荷花，我問他為什么，他說要研究我畫荷葉的線條是如何這樣流暢的，我笑著告訴他，找是找不到的，這是接筆的。還有一位朋友，整整看了一上午，到了中午趕到樓下買個粽子吃了，下午接著再看……也就是這個時候開始，我的畫擁有了一定的市場，除了本地的畫廊，還有香港、臺灣甚至新加坡的畫廊來與我合作。

《新民周刊》：兩宋時代是中國花鳥史上的第一個高峰，在格物致知的時代背景下，無論是造型還是賦色，花鳥畫的寫實技巧達到了巔峰。能夠準確逼真而又藝術地表現自然，不僅是一段藝術發展歷史的必然歷程，也是每一個藝術家的堅實基礎，您的許多作品，如《竹枝螳螂》、《荷花蜻蜓》、《鳶尾蟋蟀》等，正是深厚傳統功力的體現。

《荷塘鹡鸰圖》 《紫藤雙鳩圖》 《竹間雙雀》 《雙雀雁來紅》

顧潛馨：這些作品都可歸為小品式的折枝花鳥，這種南宋時期最盛行的圖示以特有的方式、雙鉤賦色的技巧描繪花草禽鳥最精微的情態，因其取景不過一枝一禽，畫面必然要以造型色彩取勝，而兩宋的花鳥畫家正是于此二道孜孜以求，精益求精，才得以在盈尺之間小中見大，在簡單的景物里觀照出大千世界。

《新民周刊》：在小品之外，另一類尺幅較大、取景開闊的全景式花鳥則是您最精擅的，而這一類型的作品也最能反映出您在花鳥上的造詣。全景式的花鳥畫流行于北宋，元代也有畫家擅長。這類作品場景較大，往往是山石、花木、禽鳥甚至走獸的組合，畫家不僅要能精美地描繪出這些山石花鳥，還要將它們結合在一起，經營位置，安排主次，營造氣氛的能力。

顧潛馨：以《枯樹棲禽》為例，畫面上我描寫一株老硬的枯樹，枝干如鐵，片葉不存，一只野禽棲于樹上，圓睜雙目，側頭望向樹下，似乎剛被什么驚起而飛上枝頭，又似乎突然聽見了什么動靜正欲展翅而起，空氣中彌漫著一絲隱約的清冷緊張氣氛。再如《牡丹鴛鴦》中，玲瓏的湖石旁斜倚著一叢牡丹，三朵粉色的牡丹花開得正盛，后面襯著遮天蔽日的濃綠芭蕉，縫隙中幾竿翠竹搖曳生姿，花下兩只羽色斑斕的鴛鴦回首相望，花開似錦，鴛鴦成雙，是人間最旖旎的風光，這樣富麗雍容的景象接續的是兩宋院畫的風流。盡管取景、經營、形象、色彩、氣氛都是宋代的面貌，但我的用筆施墨卻較宋人顯得輕松寫意，并不刻意追求一絲不茍的嚴密整飭，這一點在樹石等注重筆墨的地方表現得更加明顯。《枯樹棲禽》中的枯樹雖從整體看神完氣足，但其樹干的皴筆其實并不繁密，表現紋理質感的皴筆加上轉折關節處的略加提醒就完成了，而樹下的石塊更以皴染結合的方式表現。兩處雖然用筆不多，但樹干的老硬與山石土石結合的輕松感依然表現得淋漓盡致，這種易繁為簡，較為輕松的筆墨技法更接近的是元代的墨花墨禽。

《新民周刊》：盡管您的花鳥畫取法眾多，幾乎涉及到了中國花鳥畫史上眾多主要流派，但除卻表現技巧的不同，您的所有作品都流露出一種共同的格調，無論是精工的還是寫意的，無論是賦彩的還是水墨的，從畫面上散發出來的都是一股平和、恬淡、文雅、清麗的氣息，精工的不會顯得呆板，寫意的不會顯得粗野，賦彩的不會顯得俗艷，水墨的不會顯得寡淡，中國傳統的文化中最崇尚的所謂“樂而不淫”、“哀而不傷”就是如此。

顧潛馨：宋人畫非常精細，我很喜歡，但在構圖上，則盡量追求與之不同。我的畫面追求一種恬淡平和，天真醇厚的韻味。在用色上，也盡量避免石青、石綠這類顏色在畫面上直接表現，而是在花青、赭石中加一些淡墨，通過烘染、渲染、對比等手法，整體呈現一種灰色調，饒有古韻，卻又區別于他人，漸漸取得一些屬于自己的面貌。我覺得，一幅畫面的最高境界，就是有一種幽靜的韻致，我就是這樣去努力表現的。但說實話，畫畫要畫得好，有成就，真的很難，不用功根本不行，我還在努力。

《新民周刊》：盡管您被譽為當代海派工筆畫領軍人物，但您卻很少應酬，始終耕耘在畫案前。面對畫室外五光十色的名利場，會不會有一種失落或寂寞感？

顧潛馨：不會，我享受這種寂寞。我住在周浦，這里離市區遠，也離名利場遠，清凈。我這輩子從事繪畫，就希望能盡最大的努力表現好，畫好，這就足夠了。

我從小喜歡畫畫，長大能夠以畫為業一輩子，已經很幸福了，于是就這么一路畫下來。我們所處的這個時代對畫家來說，既是好時代，也是壞時代。書畫市場現在這么火，那是當初沒想到的。但如果畫家心里老想著錢，畫畫就像在畫鈔票，哪里能畫得好？