《木星上行》：輸了哲學，贏了美學

闕政

距離上一部科幻大片《云圖》僅僅兩年，沃卓斯基姐弟又偕科幻新作《木星上行》而來。這一次，他們的野心似乎更大——轉基因人、木星、太陽系，乃至宇宙文明，都在他們的藍圖之中。

人類又當了一次傀儡

沃卓斯基姐弟原本是沃卓斯基兄弟（拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基），直到拍完《黑客帝國》三部曲之后，哥哥拉里變性，成了姐姐：拉娜·沃卓斯基。

不管是以前的兄弟還是現在的姐弟，這兩人對科幻的愛好從未改變。他們喜歡《卡爾·薩根的宇宙》，喜歡庫布里克的《2001太空漫游》，為“廣闊宇宙空間中的未知”著迷。

而拍攝《木星上行》的動念，甚至在拍《黑客帝國》時已經產生。最初他們只是感嘆：“時間不夠用怎么辦？”然后一個問題生發出十個分叉：人類是否宇宙中唯一的存在？我們在浩瀚的宇宙體系里扮演什么角色？如果真有外星人存在并且了解我們地球人，為什么他們不希望我們了解他們？

人類在電影里就是用來提煉永葆青春神仙水的。

沃家姐弟似乎一直傾向于認為：人類只是恒河里的一粒沙，或者更悲觀地說，只是宇宙生物鏈最底層的仆役和傀儡——在《黑客帝國》里，他們把人類世界描繪成一個巨大的障眼法。而到了《木星上行》，“母體”之外還有“母體”，地球索性就是一個大牧場，人類只是被豢養著等待取用的資源，是巨型工業的一部分。

地球的所有權，掌握在太陽系以外紅色“塞瑞斯星球”的阿布拉克斯家族手中。家族中的姐弟三人依靠人類軀體提煉成的神仙水永葆青春，爭名奪利——這種上流社會的爾虞我詐，以及金字塔尖對普通階層的碾壓，同樣是沃家姐弟一直以來樂于探討的話題。

而《木星上行》的幕后班底，也有姐弟倆長期的合作伙伴，陣容豪華堪稱“奧斯卡團隊”——奧斯卡最佳視效設計師約翰·加埃塔、最佳電影配樂得主邁克爾·吉亞奇諾，還有新晉奧斯卡影帝小雀斑艾迪·雷德美恩負責出演大反派。

沃家姐弟也玩瑪麗蘇

除了科幻、極權，沃家姐弟還擅長刻畫“人生驚醒的一刻”——比如黑客Neo，又比如《木星上行》的女主角朱庇特。

朱庇特的父親是個天體物理學家，在她出生之前就在圣彼得堡遇害，致使朱庇特之母被迫在大西洋的輪船上生下她，并以“木星”（Jupiter）為名。遠渡美國之后，朱庇特生活在一個擁擠的大家庭里，清晨5點就要起床煮咖啡，以清潔工謀生，為了賺快錢甚至要去出賣卵子——直到有一天，她被從天而降的宇宙戰士告知：自己身上其實帶著遠古外太空女王的基因，命中注定要成為改變宇宙平衡的重要人物……

“一個生活很不開心、很痛苦的女子，最終卻進入外太空。如同那些對于現實生活不滿意、想要探尋自己人生目標的蕓蕓眾生一樣，從所來之處發現全新的視角和價值。”對導演姐弟來說，這樣的安排顯然是為了“驚醒”——但是等一下，我怎么覺得，女性觀眾從《五十度灰》里得不到的意淫和滿足，這一次好像要在《木星上行》里終獲圓滿呢？

宇宙空間站。

拆掉科幻的外殼，這是一個瑪麗蘇得不能再瑪麗蘇的故事：前一刻還刷著馬桶的女主人公，下一秒就被踩著七彩祥云空降的宇宙戰士拯救。她的心上人是人狼合體，有著狼的戰斗力和人的溫情，將她從污垢的人世引向圣潔的天堂，一路high成了主宰宇宙的女王大人。每次女王大人有危險，戰士都會踩著時尚時尚最時尚的滑板鞋飛來救駕。甚至整個宇宙的存在都只為了星球炸裂的那一秒，好讓女王和戰士完成他們的“傾球之戀”。

沃家兄弟變成姐弟之后，果然多了幾分女性視角呢。

故事瑪麗蘇了點，講故事用的特效倒是很前沿的。男主那雙無敵戰靴，連主創都說它們更像是“輪滑鞋”，不但隱形，還能在瞬間改變方向和速度。但是拍起來比看起來痛苦多了，因為導演姐弟選擇實景拍攝，而不完全是CG模擬。

“我們用直升機提掛著兩人，在1500英尺的高度，于樓宇間穿梭。你可以感覺到人體真實的反應。”為此，劇組創建了一個180度的空中攝像平臺，包括6部安裝在穩定陀螺儀空中掛載的攝像機，能夠捕捉到超廣角、極高分辨率的大量鏡頭。

非但如此，主演米拉·庫尼斯和查寧·塔圖姆還得在綠幕前、一個長4米寬2米的大型跑步機上拼命奔跑，演出時速約7.2公里的“沖浪”效果。為他們培訓的是法國垂直壁滑板高手Tag Khris——他最出名的就是2010年從埃菲爾鐵塔上垂直滑落，打破業內滑跳的最高世界紀錄。

還好不是影樓美學

有人說，沃家姐弟一直以創新力和想象力著稱。不過這一次，他們的想象力和創新力，恐怕無一貢獻給了劇本，而是都用在了創造滂沱的視聽效果上。《木星上行》的宇宙哲學完全輸給了星際美學。

從芝加哥的城市街頭，到宇宙深處的銀河系漩渦，《木星上行》打造了各種宇宙空間的存在樣式，不但宏大，而且精致。可以說，并不比剛剛獲得奧斯卡最佳視效的《星際穿越》差，比去年的奧斯卡最佳視效影片《地心引力》還有超出之處。

據制片人格蘭特·希爾（他也是《云圖》的制片）回憶：“影片的特效設計是從姐弟倆工作室墻壁上張貼的無數素描開始的。我們組建了一個大型特效設計團隊，如果你想創造整個世界，就必須有自己的邏輯。”

這個龐大的設計團隊包括世界各地的概念藝術家、蒙版畫家、假肢設計師、工程師、分鏡頭藝術家和戲服素描藝術家。為了表現出令人信服的人類遠古時代，導演姐弟決定使用很多科幻影片回避的手法——讓不同的美并存。“讓外星球世界擁有人類觀眾所熟知的建筑元素，從而激發他們對歷史上地球人所創造的藝術和建筑的感受。”

這種多層次的美感滲透在影片中幾處最重要的場景設計之中。比如紅色“賽瑞斯”星球上的宮殿——為了營造光芒四射的威嚴感，設計師選用了倫敦自然歷史博物館內鍍金的穹頂和尖塔，進行數字嫁接。

又比如游走于星云之間的一艘“游輪”——它其實既是一艘宇宙飛船，也是一個空間站。設計它之前，導演問自己：“宇宙飛船為什么總是那么難看？他們看起來像從煉油廠出發的集裝箱船。然而，如果你審視運輸的歷史，從馬車到汽車，從輪船到飛機，人類，特別是富有的人類，總是在力求精致的旅行風格。”于是他們選擇從自然界攝取“有機設計靈感”：“如同正在撲食的昆蟲或鳥類，游輪有可以操控的翅膀。”他們動員全球20位概念藝術家為其設計外形，又找來物理實驗室的“費密子超流體”予以技術支撐，控制游輪的“無重力漂浮飛行”。

即使是游輪上的一所教堂，也有設計出處：英格蘭劍橋郡砂巖哥特式伊利大教堂宏偉的內飾，被配以現代化的鋼結構窗，來塑造獨特的宗教感。

《木星上行》雖然擁有不堪深究的哲學觀，視效倒真可算是業界良心。看膩了“影樓美學”盛行的國產大片之后，不妨用它洗洗眼睛。