芭蕾舞首席加盟百老匯

現年三十二歲的密斯提·考珀蘭（Misty Copeland）在美國舞蹈界早已家喻戶曉，她是紐約大都會歌劇院下屬美國芭蕾舞團第一位非洲裔首席舞蹈演員，同時她還是美國總統奧巴馬的運動保健與營養顧問，并于2015年4月入選《時代》（Time）雜志的全球百位最具影響力人物。

如今她又一躍跳到了百老匯的舞臺上，于2015年8月25日至9月6日期間加盟音樂劇《錦城春色》（On The Town），出演被男主角苦苦追尋的“旋轉門小姐”一角。

雖說百老匯音樂劇一直都需要大量舞蹈演員，但由于技術要求上的差異，就職專業芭蕾舞團的演員來出演音樂劇還是相當罕見的，只是今年有些例外：除了密斯提·考珀蘭以外，音樂劇《一個美國人在巴黎》也吸引到了兩位“首席”，分別是來自皇家芭蕾舞團的琳恩·考珀（Leanne Cope）和紐約市立芭蕾舞團的羅伯特·菲爾切德（Robert Fairchild）。兩人還在2015年托尼獎上一同入圍最佳音樂劇男女主演的提名。

三位“芭蕾首席”先后進入百老匯，也引起外界議論紛紛。當被問及為什么會選擇出演百老匯音樂劇的時候，密斯提·考珀蘭表示，“在芭蕾觀眾逐漸式微的今天，我們也需要去百老匯借借人氣，不為別的，就希望更多觀眾可以回到芭蕾的舞臺”。

“愛潘寧”變身“愛美麗”

根據獲2002年奧斯卡獎提名的法國影片《天使愛美麗》（Amélie）改編的同名音樂劇，2015年9月在加利福尼亞的伯克利演藝劇場舉行了全球首演。

該劇由曾在2012年推出的《悲慘世界》（電影版）中出演愛潘寧的英國音樂劇演員薩曼莎·巴克斯（Samantha Barks）與亞當·查樂-布萊特（Adam Chanler-Berat）聯袂主演。

球場巨星費德勒淚灑劇場

最近美國網球公開賽在紐約激戰正酣，而離開了比賽場的球星們也沒閑著：費德勒、納達爾等多位球王都到百老匯看音樂劇去了。費德勒先后觀看了目前正火的兩部音樂劇《尋找夢幻島》（Finding Neverland）和《漢密爾頓》（Hamilton）。費德勒毫不掩飾自己對《尋找夢幻島》的喜愛，他說自己在劇場里哭得像淚人一樣，身邊的女兒問他怎么回事，他只能回答“我也不知道”。而與此同時，納達爾也表示，自己最喜歡音樂劇《劇院魅影》，而且已經看過七次之多。得知此消息的《劇院魅影》作者安德魯·勞埃德·韋伯也風趣地回應道，如果納達爾能唱歌的話，或許可以親自出演魅影一角。

音樂劇“老兵”凋零

2015年9月1日，美國演員迪恩·瓊斯（Dean Jones）因帕金森綜合癥引起并發癥，醫治無效在洛杉磯的家中逝世，享年八十四歲。瓊斯1931年出生，曾服役于美國海軍并參與了朝鮮戰爭。退役后，他進入布德·卡基劇院（Bird Cage Theater）成為演員，1960年首次登上百老匯。他最為我們熟知的角色，便是出演斯蒂芬·桑德海姆的音樂劇《伙伴》（Company），那個周旋在婚姻外圍，恐婚卻又期待婚姻的鮑比（Bobby）一角。

《歡樂滿人間》將繼續新一季演出

在經過維也納聯合劇院的短暫夏休期后，《歡樂滿人間》于2015年9月12日在維也納羅納赫劇院繼續新一季的演出。

該劇的德語版于2014年10月1日在羅納赫劇院首演，經過將近一年的演出后，2015年8月14日該劇發行了德語版全劇的現場錄音專輯，推動了該劇票房的又一輪熱賣。鑒于觀眾對該劇的熱情，維也納聯合劇院決定將同樣計劃在此演出的《貝隆夫人》德語復排版的首演推遲至2016年3月。《歡樂滿人間》將從2015年9月一直演出至2016年1月31日。雖然演員表中有不少變動，但是主要演員的變動并不大，瑪麗·波平斯（Mary Poppins）一角仍由荷蘭音樂劇演員安妮米克·范·丹姆（Annemieke van Dam）出演。

外百老匯上演音樂劇《長腿爸爸》

根據同名小說改編的音樂劇《長腿爸爸》（Daddy Long Legs），于2015年9月10日起在外百老匯（Off-Broadway）上演，演出將持續至2016年1月。該劇講述孤兒院里最大的女孩兒杰露莎·阿伯特（Jerusha Abbott）因為出色的寫作能力，得到一位富翁的資助進了大學。按約定，杰露莎每月都要給這位素未謀面的恩人寫一封信。于是杰露莎就親切地稱他為“長腿爸爸”，她與長腿爸爸分享著大學生活和暢游文學世界的體會。但也有一個問題一直困擾著她，那就是“長腿爸爸”究竟是誰？該劇由保羅·高登（Paul Gordon）創作詞曲，保爾·亞歷山大·諾蘭（Paul Alexander Nolan）與梅根·麥克金絲（Megan McGinnis）分別飾演“長腿爸爸”和杰露莎。

《天使之城》維也納首演

音樂劇《天使之城》（City of Angels）的德語版于2015年9月3日在維也納外劇院舉行了首演，這次德語版的歌詞由米夏埃爾·昆策（Michael Kunze）翻譯。為了使觀眾更好地區分劇中的現實與電影中的場景，本次制作的導演安德里亞·麥利斯（Andrea Mellis）表示這一版中將會用舞臺燈光來區分兩個場景，電影場景會配以黃色的燈光，而藍色和白色燈光則營造出現實場景。《天使之城》在維也納一共演出了六場。

維也納聯合劇院舉辦2015年音樂劇節

2015年9月19日，維也納聯合劇院將在維也納萊蒙德劇院（Raimund Theater）舉辦音樂劇節，與此同時還會有萊蒙德劇院的開放日演出。萊蒙德劇院將在9月24日正式迎來德語音樂劇《莫扎特！》的全新復排首演，這次開放日觀眾也將欣賞到《莫扎特！》劇組的表演。除了表演外，維也納聯合劇院還將舉辦內容豐富的活動，包括音樂和舞蹈工作坊、《莫扎特！》后臺講解、服裝介紹、原版服裝試穿和紀念品銷售等。

全球頂級小提琴賽事平添“中國元素”

2015年9月18日，延續中國與艾薩克·斯特恩大師近半個世紀不解音緣的上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽正式啟動。這也是繼團廳音樂季、上海夏季音樂節、上海新年音樂會及上海樂隊學院之后，上海交響樂團創立的又一音樂品牌，成為全球首個由職業交響樂團創辦的國際性小提琴賽事。

或許很多人還記得1979年中美兩國剛建交不久，小提琴大師艾薩克·斯特恩首次訪華時的盛景。一部奧斯卡獲獎紀錄片《從毛澤東到莫扎特》，用充滿人性溫暖的捕捉，真實地反映了當時中國的音樂文化生活。為紀念斯特恩將音樂演奏與人文關懷交織滲透的精神，此次比賽沿用了“艾薩克·斯特恩”之名。

國際評委陣容，大獎十萬美金

上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽每兩年舉辦一屆。首屆比賽的報名工作已于即日啟動，并將持續至2016年1月31日。同年3月進行預選，8月正式進入為期20天的比賽環節。

評委會云集了十三位活躍于當今古典樂壇的領軍人物，包括曾多次坐鎮“帕格尼尼”“柴科夫斯基”等國際小提琴比賽評委會主席的當代小提琴教父扎哈爾·布朗，培養出朱利安·拉赫林等四十余位獲獎者的小提琴名師鮑里斯·庫什尼爾，橫掃《留聲機》、格萊美大獎的俄羅斯小提琴家馬克西姆·文格洛夫，中國南北兩位小提琴教育名師俞麗拿、王振山等。評委會主席則由艾薩克·斯特恩之子大衛·斯特恩及多次代表中國出任“伊麗莎白女王”“柴科夫斯基”等六個全球頂級小提琴賽事評委的徐惟聆教授聯合擔綱。

比賽的獎項共設置了六個等級，其中一等獎的獎金數額更是高達十萬美金，這也是全球同級別小提琴比賽中獎金數額最高的大獎。

特別獎項聚焦中國元素與人文精神

上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽更關注于選手日后的成長和對音樂精神的領悟與詮釋，因此在賽程中特別增設了室內樂比賽環節，不再單一地貼上“獨奏家”的身份，而是激發和培養他們全面發展的能力，。

此外，更值得一提的是，除六個常規獎項外，比賽還將設置“艾薩克·斯特恩獎”及“最佳中國作品演繹獎”兩個特殊獎項。其中“艾薩克·斯特恩獎”將頒發給全球范圍內各個領域里在用音樂詮釋人文精神上有杰出貢獻的人士，謹以此向艾薩克·斯特恩大師以音樂閃爍人性光輝致敬。

而由比賽首席贊助中國太平洋保險獨家冠名的最佳中國作品演繹獎——“太平洋之星”則以中國作品作為賽事規定曲目，且每一屆的“曲題”都不盡相同，既可能是名垂舞臺的成熟之作，也不乏委約中國作曲家專為比賽提筆的新作，讓不同地域、不同文化背景的海內外選手感悟中國音樂的魅力，成為傳遞中國音樂之美的“播種者”。

上海音樂廳推出“玲瓏國樂”品牌項目

2015年9月10日，森海塞爾上海音樂廳與上海民族樂器一廠聯合召開2015-2016音樂季新創品牌項目“玲瓏國樂”新聞發布會。上海音樂廳副總經理方靚、音樂總監安棟、上海民族樂器一廠廠長王國振、上海馨憶民族室內樂團運營經理戴德岳出席發布會，宣布首季“玲瓏國樂”將由上海音樂廳與上海民族樂器一廠聯合制作，由上海馨憶民族室內樂團表演。

“玲瓏國樂”是上海音樂廳2015-2016音樂季全新推出的民樂類品牌項目，旨在傳承傳統文化，推廣民族音樂。自2015年新樂季起，“玲瓏國樂”每月一期，在音樂廳“音樂立方”小廳內，以一把二胡、一支竹笛、一張古箏等，或兩三合奏，或精致獨奏，展現小而美的雅致民樂空間。樂器雖“玲瓏”，能力卻非凡，不同于單純的民樂演出，“玲瓏國樂”以精致玲瓏的形式、時尚青春的概念和寓教于樂的互動，重塑民樂。

步入“玲瓏國樂”音樂會，觀眾宛如進入了一個小型“民樂博物館”。演出前，在“音樂立方”的小廳區域內，觀眾即可發現傳統民樂樂器的展示和樂器的制作，親身參與其中，可玩，可學；音樂會的內容設置結合中國傳統民樂器擅長獨奏、合奏的音色特點，每一場都精心挑選兩三樂器展開，如“兩根弦的奇跡”聚焦胡琴主題，“何以笙簫默”則帶觀眾領略中國傳統吹管樂的魅力……為符合現代觀眾的賞樂習慣，音樂會的曲目將有所改編，運用時尚元素，呈現當下熱點；同時，每場音樂會并不僅僅是樂器表演，更會在音樂會中穿插關于樂器及樂曲的相關背景介紹。