留聲機

《留聲機》

Gramophone

2015年08月號

本月最佳唱片花落誰家？答案是DG新出品的尼爾森斯（Andris Nelsons）指揮波士頓交響樂團演奏的肖斯塔科維奇《第十交響曲》。這是尼爾森斯2013年入主波士頓交響樂團后的首張正式錄音，之前僅有一次現(xiàn)場錄音。該版老肖“第十”的一大優(yōu)勢在于管樂器的美妙音色貫穿始終，如末樂章啟首處的雙簧管獨奏凄美得令人心碎。為了搭配推薦，雜志還專文采訪了尼爾森斯。尼爾森斯對老肖的處境有著深刻的感同身受，同時也表示：“你雖然無法將其作品和政治割裂開來，可是我能聽到很大比例的音樂獨立于歷史環(huán)境之外——那就是獨一無二的配器、和聲，以及一支交響樂團能做到什么的‘幻景’。那時與老肖處境相似的同行很多，卻無第二人能寫出像他那樣的東西。”

“留聲機收集家”欄目著眼于一個有趣話題：斯特拉文斯基著名芭蕾的雙鋼琴改編。名氣最響的一版巴倫博伊姆和阿格里奇的《春之祭》被挑出了“冷硬直率”的瑕疵，而蓋伊（F.Guy）和巴維（JeanEfflam Bavouzet）的Chandos版則能以豐富的色彩性勾著你一聽到底，MDG和Audite兩版中的年輕組合都各有特色，這似乎從側(cè)面說明了小廠牌攜非一線大牌的藝術(shù)家亦可謀得精彩的一席之地。

《BBC音樂》

BBC Music

2015年08月號

本期專訪，記者來到了BBC威爾士國家交響樂團的大本營，找到了丹麥青年指揮家托馬斯·桑德加德，讓他談一談如何從打擊樂手轉(zhuǎn)變?yōu)橛兄S富經(jīng)驗的指揮新生代。桑德加德回憶，最早的動力來自對海廷克、阿巴多和朱利尼等指揮大師的聆聽：“我突然意識到，指揮能做的太多了！不光在技術(shù)上，還有率領(lǐng)樂隊穿過一些什么東西的本領(lǐng)。”他在Linn公司錄制的西貝柳斯《第二交響曲》《第七交響曲》今年上半年發(fā)行，業(yè)內(nèi)評價不低。打擊樂手出身未必矮低一截，大師普拉松（Michel Plasson）就是楷模。

“建立你的錄音圖書館”欄目說的是海頓的兩首大提琴協(xié)奏曲，首推版本來自伊薩利斯，當選原因是所用羊腸弦近乎人聲，穩(wěn)定而又滲透于肌理，與諾林頓指揮的歐洲室內(nèi)樂團無縫融洽，綻放出幽默的光芒，更不須提伊薩利斯自己所寫的俏皮華彩！接著兩個版本來自科因（C.Coin，琴鳥公司）和瓦西里耶娃的（T.Vassiljeva，Mirare公司），巨匠羅斯特羅波維奇僅列第三。若想后續(xù)聆聽，您可以去找一下施塔米茨或者意大利人波爾波拉（N.Porpora）的同類作品。

聲樂方面，“復(fù)調(diào)”合唱團的新片《美國復(fù)調(diào)》極為搶眼，比鄭明勛本月重量級的馬勒《第九交響曲》（首爾愛樂）還要壓過一頭。指揮萊頓（S.Layton）表示，這些選曲雖皆屬美國風(fēng)味，但在和聲與旋律上仍保持了各有的特色：伯恩斯坦的《小彌撒》從斯特拉文斯基那里汲取了很多舞蹈節(jié)奏，湯普森（R.Thompson）的《哈利路亞》可算作比帕特早好多年的極簡主義，巴伯《羔羊經(jīng)》里聲音織體的豐富度與彈性，與科普蘭《四首贊美詩》的開闊無垠同樣堪稱奇觀。