忠誠與愛情編織的《大漢蘇武》

郭茹心

還記得第十六屆中國上海國際藝術節的開幕式劇目《一江春水》么？首演后，歌劇中的“月圓二重唱”及“月光三重唱”在圈內可謂是風靡一時。2015年，歌劇《一江春水》的作曲家郝維亞帶來了他的另一部歌劇——《大漢蘇武》，該原創歌劇將于11月11日作為第十七屆中國上海國際藝術節參演劇目，在上海大劇院隆重上演。

可以說，由陜西演藝集團、陜西省歌舞劇院有限公司傾力打造的中國原創歌劇《大漢蘇武》自2013年8月18日首演以來，備受社會各界的高度關注和廣泛好評。生動感人的戲劇情節、跌宕起伏的厚重音樂、美輪美奐的舞臺場景、激情四溢的精彩表演，演繹出一代大漢使臣蘇武“心存漢室，氣節如虹，不辱使命”的愛國主義情懷。

2015年是中國原創歌劇《大漢蘇武》的全國巡演年，在11月11日參加第十七屆中國上海國際藝術節之前，它已于5月8日、5月9日參加了天津大劇院“第二屆曹禺國際戲劇節”，5月12日在北京航空航天大學演出，5月14日在清華大學演出，5月16日、5月17日參加國家大劇院歌劇節……在歷經主創人員不斷的努力、實踐、打磨后，《大漢蘇武》日趨鮮艷、燦爛。

和同是中國原創歌劇的《一江春水》相比，《大漢蘇武》中男主人公蘇武的氣節是一大亮點：《一江春水》中，“抗戰英雄”張忠良最后沉醉于紙醉金迷的生活，拋妻棄子，已忘初心；而在《大漢蘇武》中，民族英雄蘇武忍辱負重，始終不變，一心心向大漢十九年，留居匈奴十九年持節不屈，可謂是紅心映朝陽。在音樂上，擅長長線條寫作的郝維亞仍舊為我們帶來了朗朗上口的詠嘆調，而他對貝加爾湖畔的描寫也極具吸引力。同一個作曲家，不同的劇本，都意在呼應當下習近平總書記所提倡的“中國夢”。

蘇武的故事是一曲忠誠的千古絕唱，也是盛開在歷史長河里的愛情奇葩。忠誠與愛正是原創歌劇《大漢蘇武》的主旨所在，而“蘇武牧羊”所體現的人性哲理，在當下仍舊具有較強的借鑒意義。縱觀歌劇史，成功的作品無不因其凸顯的人性哲理而為人所道。格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》中尤麗狄茜最終因愛情的力量而復活，這是人性力量在愛情中的表現和最充分的肯定；莫扎特的《費加羅的婚禮》凸顯了“高貴者愚蠢，卑賤者聰明”的人文思想；貝爾格的《沃采克》雖然在歌唱旋律風格上完全不同于其他時代的作品，受著完全不同于古典或浪漫時期作曲技術的控制，但也因為其深刻的心理刻畫，表現出強烈的人文精神和人道主義精神。我們贊賞于歌劇壯觀的場面，更驚嘆于其精妙的人性哲理。《大漢蘇武》中，蘇武與李陵相似的命運、不同的選擇進一步彰顯了蘇武人性中的閃光點。他的忠誠、信念和氣節，都在李陵脆弱的人性對比下顯得更為強烈與堅定。作為跨世紀的新一代，我不禁試問，走過腥風血雨的革命歲月，在改革開放中迎來和平發展新時代的我們，還有多少人能像蘇武這樣——信念堅定，信仰堅定，心裝“符節”，胸懷天下？

很顯然，身處中華民族偉大復興年代的我們，缺少的正是這種堅定與胸懷。在呼吁“中國夢”、呼吁“反腐”的當下，人們如何免于信仰迷失、精神懈怠？或許在《大漢蘇武》中，我們能找到想要的答案。同樣，貝加爾湖畔美麗漂亮的牧羊姑娘索仁娜對愛情的忠貞也令人由衷地贊賞，正是她圣潔的愛，滋潤了蘇武對祖國的無限忠誠。

說到劇情，中國人要看的戲，在忠誠與愛情編織的《大漢蘇武》中已應有盡有。而說到音樂，《大漢蘇武》并不滿足于一味的好聽到底，因為依據歌劇的體裁性，有長線條、抒情優美的詠嘆調，就必然有短線條、同音重復較多、近似于口語的宣敘調。兩者相輔相成，缺一不可。作為中國原創歌劇，《大漢蘇武》在音樂上不失中國風味、不失西域風味的同時，運用了西方歌劇所崇尚的音樂技術來發展與推動戲劇情節。類似于瓦格納歌劇中主導動機的主導主題在《大漢蘇武》中隨處可見，出現最為頻繁的便是代表主人公蘇武、李陵、單于及索仁娜的人物性主導主題。代表男高音蘇武的主導主題來自于古曲《蘇武牧羊》，郝維亞進行了一些改編，我們可以聽到音樂由弱到強、由低到高，最后在圓號的一聲嘆息中結束；代表男中音李陵的主導主題意圖通過樂隊中琵琶的絞弦來塑造他復雜、糾結的人物形象；代表反派人物男低音單于的主導主題無時無刻不透露出匈奴人的蠻橫與強有力的狂野精神；至于代表女主人公索仁娜的主導主題，我們可以在木管組聽到少女的青春明媚，也可以在弦樂組聽到她的哀愁。拋開人物性主導主題，音樂中不乏模仿古時號角聲的銅管樂，也不缺二胡、塤等凸顯中國地域性樂器的運用。我相信，觀眾們一定會折服于其音樂的歌劇化、語言的音樂化、旋律的動聽化與風格的多樣化。

那么，讓我們一起相約第十七屆中國上海國際藝術節，走進上海大劇院，穿越至一千四百年前的漢朝，去感受那史詩般的美麗與壯烈。