在課堂中如何激發小學生學習美術的興趣

王海芳

摘 要： 美術作為普通學校教育中的一門獨立學科，在培養學生完美人格方面有重要作用。由于教材過于強調以分科為中心，過于關注美術專業知識和技能，與學生生活經驗聯系不夠等因素，在很大程度上制約學生學習美術的興趣，教師往往用“像”、“不像”作為評判學生的標準，很難做到面向全體學生，在美術校外活動中往往注重對個別學生“專業知識過強”的指導，忽視學生的創造性，很難做到“藝術從生活中來”，一點一滴地激發學生的學習興趣。在課堂教學中真正做到“以學生為本”，必須讓學生在玩中學、悟中學、說中學、做中學，從而激發學生的學習興趣，提高學生的綜合素質，注重培養學生的想象力、創造力與表現力，充分體現學生的自主學習。

關鍵詞： 美術學習興趣 想象力 創造力 表現力

美術作為普通學校教育中的一門獨立學科，在培養學生完美人格方面有重要作用。學校美術課程的發展一方面需要借鑒當代藝術教育的最高成果，另一方面需要研習傳統經驗和理論，以史為鑒，古為今用。由于教材過于強調以分科為中心，過于關注美術專業知識和技能，與學生生活經驗聯系不夠等因素，在很大程度上制約學生學習美術的興趣，教師往往用“像”、“不像”作為評判學生的標準，很難做到面向全體學生，在美術校外活動中往往注重對個別學生“專業知識過強”的指導，忽視學生的創造性，很難做到“藝術從生活中來”，一點一滴地激發學生的興趣，我認為激發學生的美術學習興趣主要從以下幾個方面做起。

一、創設“美”玩中學

能畫出一幅漂亮的畫，是每個孩子都向往的事情，但基于懶惰的心理及對美術的偏激，使他們對繪畫喪失該有的表達能力與興趣。那么我們在課堂教學中應該怎樣從學生的喜愛出發，提高美術課堂教學的有效性呢？

首先，要讓美術建立在他們的喜愛之上。對于這個過程需要花點心思好好策劃培養一下。在實施素質教育的今天，單一的、枯燥的美術教學已不能適應當前學生的發展。小學生的好奇心強，根據其心理特征，并結合教材內容、教學要求，借助電腦課件、影像、歌曲、游戲、謎語等多媒體進行教學，通過直觀形象的手段，以其新穎性、趣味性和藝術性吸引學生的注意力，從而為學生創設生動的學習情境，激發學生強烈的求知欲望和濃厚的學習興趣，發展學生的思維能力和創新實踐能力，從而提高教學質量。

其次，通過“小游戲”滿足他們愛玩好動的需求。游戲是兒童喜歡的活動，能激發學生大腦最積極最有創意性的區域，充分把美術活動與創新能力培養有機結合起來。在新課程美術教學中有許多潛在的游戲內容，如三年級《彩墨游戲》、四年級《大嘴先生》等。教師在教學過程中應充分挖掘教材中潛在的游戲成分，針對游戲具體內容確定既吸引學生又具有美術課特色的名稱并符合學生的心態。如“猜猜我是誰”、“我是個小畫家”、“美術大集合”等，在學習過程中充分調動學生的學習積極性，使學生的思維得到擴散，想象力得到豐富。游戲使教學氣氛輕松活躍，讓學生在玩中學、學中玩，使學生學好新知識、新技能。

二、體驗“美”悟中學

隨著新課程改革的深入，傳統美術教學中，教師單方講解已不能滿足當前學生的需求。新教學改變了以往重結果輕過程，只重教師不重學生的教學觀念，我們可以讓學生自己動手，這樣有助于培養學生的動手能力，提高學生的自我學習能力。

在課堂中，教師進行簡單引導，讓學生在自己的體驗中體驗到美術的快樂感，我們可以在玩的過程中學到知識與技能。如《彩墨游戲》中，對于三年級學生，水墨關系的暈染很陌生，也不會理解大師們的抽象思維，如果單單給他們欣賞像吳冠中的水墨畫，他們的理解只限于顏色的區分，但是通過教師的講解，學生知道了這幅畫的內容與思想，根據顏色上的不同，想象出畫的內容，這就在教師引導下，充分調動學生的想象力。教師進行技法講解，示范水與墨的關系變化帶來的不同效果，通過不同手法，如揉、搓、蹭等表現出來的肌理。在讓學生通過自己的想象與發現進行繪畫創作時，學生都能很好地創作，并且一些男孩子由于大膽創作，想象的畫面顯得非常飽滿，有想象的空間。

有些教師認為學生的作品漂亮美觀，那么教學就算成功了，其實不然，他們只關注完成的結果，忽視學生作畫的過程。我們不能為了完成教學要求學生“依葫蘆畫瓢”，應該給孩子充裕的想象空間，讓他們在自己的畫中流露真實的感情，表達自己的意愿。在教學過程中，尊重學生的創造自主性，切勿注重畫面的整體效果而忽視創作過程，使得一些富有想象力的孩子由于得不到理解與肯定而失去信心。

三、感受“美”說中學

記得赫欽斯曾說：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，做出獨立判斷。”所以我們在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，通過讓學生自己思考、自己探究、自己推理、自己判斷，從而發現問題、分析問題、解決問題，培養學生自我探究學習的能力。討論不是幾個學生聚在一起說說，而是分成小組，提出具體的問題，然后進一步引導、調控。老師可以根據教學內容提出一些問題，如“跟同學介紹一下你最喜歡的作品”、“小組討論這幅作品的創作材料有哪些”等問題，最后請小組代表介紹，也可以自由發言、自由爭論。教師要對發言的學生進行評價、指導、升華。

在美術造型創作中，需要學生之間的合作完成，這就要求生生之間有共同的理念，所以在合作制作之前，可以小組討論自己小組的制作方案。如《爬升玩具》中，在制作之前可以分小組討論“制作爬升玩需要哪些材料”、“爬升玩具的制作步驟的排序”、“爬升玩具的玩法”、“怎樣才能使爬升玩具身體保持正直向上的呢”等問題，教師可以在制作過程中將要遇到的問題先提出，學生通過討論，如何解決問題，在制作時問題是否解決。這樣學生就更好地掌握制作爬升玩具的技巧，并對途中遇到的問題通過討論解決，大大提高學生自我解決問題的能力。討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷、學會用語言表達自己的感受，增強語言能力。

四、評價“美”做中學

美術課堂中的評價經常會出現只有個別學生作品得到展示、參與評價，在評價中還出現教師一言而談的情況，使展示與評價的全體性、全面性不夠，不利于學生興趣培養及全面發展。因此，有效評價是有效教學的關鍵。

（一）重視學生自我評價

學生的自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生檔案的方式，通過學生自我評價，了解學生對哪方面美術知識較感興趣，學生的學習態度、學習特點及學習方法，在教師給予學生指導的同時增強學生學習信心。學生的自我評價在鍛煉學生語言組織能力、自我認識方面都具有重要作用。

（二）采用多種評價方式評價學生的美術作業

對學生的美術作業，應采用各種的評價方法，學生的美術作業評價呈現方式，可以是分數或等級，可以是評語，可以是等級和評語相結合，也可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

（三）在評價上關注“質”的評價

在評價上不要只關注學生的作業結果，更要注意學生參與的積極性、創造性、口語表達能力等，全方位地評價學生，提高學生學習美術的興趣。

總之，教學是一門藝術，藝術就是需要不斷地探索、發現，藝術是永無止境的。我們要通過盡可能少的時間、精力與物力，取得盡可能多的教學效果，從而實現有效的美術教學。教學要始終給學生一種期待，一種耳目一新的感覺，一種無法抗拒的吸引。我們需要通過不斷學習、實踐、反思、再實踐、再反思，掌握教學這門藝術的真諦。