提高非舞蹈專業青少年舞蹈意識之我見

孫夢瑤

摘 ? ?要： 舞蹈以人體為表現工具，通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作表情達意，它是一種表情性的時空藝術。文章對如何提高非舞蹈專業青少年的舞蹈意識，提出了觀點，進行了一些舞蹈基礎知識的普及，探討了一些學習舞蹈的方法。

關鍵詞： 非舞蹈專業 ? ?青少年 ? ?舞蹈意識

在這個科技和物質快速發展的時代，精神的東西，比如藝術、文化，其發展總體上來說還是很緩慢。人們都在忙著掙錢，忙著花錢，忙著享受物質，精神上的深度和寬度不僅沒有得到長足的補充修煉，甚至有的地方出現倒退的趨勢。

古代專門的藝術事業的從業者不僅數量少，而且內容和形式較單一，舞蹈有驅魔辟邪、祈求福氣、取悅上位者和劃分階級等功效。隨著社會的發展，舞蹈以一門獨立的藝術門類傲立于世，舞蹈的內容、形式、功能都更多元更復雜，成為一門異彩紛呈的藝術。

可是由于舞蹈藝術對學習者身體能力和思想領悟力的都有較高的要求，很多人對舞蹈不解，更因為教授途徑較傳統和單一，大眾對舞蹈的接觸比較少，對舞蹈的內涵、專業知識知之甚少，甚至有很多認識上的誤區，阻礙了對舞蹈學習的前進，模糊了舞蹈意識，使舞蹈事業的壯大和發展都有了一定的困難，帶來了阻礙，今天簡單談談如何提高以非舞蹈專業青少年為主的大眾舞蹈意識。

一、舞之不知

即舞蹈看不懂。

舞蹈的編創源頭很多，可以根據歷史記載、著作、傳說、自我感受、想象等。有時候編創者會對自己某一瞬間的生活感受進行創作，把情緒擴大，對情緒進行渲染，只簡單地表達一個情緒、一個瞬間，而舞蹈動作并不含具體的實際意義，只是跟隨感覺變化發展。這個時候需要的是領悟力，是對日常生活中一點一滴情緒的細細品味體會，慢慢積累出來的領悟力，既可以通過舞蹈中典型的動作對舞蹈進行賞析，又可以通過對整個舞蹈的氣氛感覺體會舞蹈的情感表達。我們暫且把這種對一點情緒發展出來的舞蹈，稱之為“點”，點理解了，下來就是內容結構上稍微復雜一點的“線”，線，除了情緒情感還有了一些情節，在情節上的“讀取”就是對平時生活動作的積累了，舞蹈源自于生活，舞蹈動作自然也是，舞蹈動作就是將生活中的自然動作進行選用、加工、升華、延伸、衍生，所以只要常常仔細觀察生活中的自然動作，通過聯想和思維的發散，對舞蹈里動作的涵義、表達內容會變得容易理解?！懊妗笔菍Α包c”和“線”的綜合運用、融合展現?！懊妗钡恼宫F一般來說是舞劇，或者是一系列舞蹈組合，會有角色，不同的角色會有不同的情感和情節，甚至同一個角色也會包含許多情感和情節的變化?！懊妗陛^之前文中的兩者更大氣更磅礴，包含的內容更多更復雜，這就是綜合能力的展現。

二、舞之誤之

即對舞蹈的誤解，以為舞蹈就是技術活或者體力活，技術技巧好就說明這個舞蹈好，學舞蹈會長不高又或者學舞蹈可以減肥，舞蹈就是搔首弄姿、故作姿態等諸如此類的誤解或者是誤區。下面我將一一進行簡單的解答。其一，舞蹈既不是技術活又不是體力活，舞蹈不是雜技，也不是體育，但舞蹈確實包含一些雜技和體育的技巧和力量，而這些技術技巧和力量僅僅是為表達情感而做的輔助。舞蹈的終極目的仍然是傳情達意。舞蹈中有三大分支：自娛性舞蹈、表演性舞蹈和競技性舞蹈又叫體育舞蹈。體育舞蹈包括健美操、啦啦操、國際標準舞等，注重力與美，而即便是體育舞蹈也有情感內容在其中，只是情感的多少有所不同，卻不可動搖舞蹈是一門傳情達意的藝術這一定義。其二，舞蹈是身體的藝術，以身體作為表達和承載的工具，所以直接影響身體形態和骨骼的生長變化?！耙驗閷W了舞蹈所以長不高”，這句話應該反過來說，因為長不高才能學舞蹈。并不是“學舞蹈”導致人“長不高”，而是“學舞蹈”就要挑選“長得不高”的人。從生理角度看，個子高的人協調性不如個子低的，身體柔韌度也不如個子低的，從物理角度看，個子高的人運動速度比個子低的人慢，同樣的動作，個子高的比個子低的人做起來費勁也費時。從視覺上說，過高的人會有笨重感。當我們說一個人適合學舞蹈的時候，看的不僅是身高和比例，比例比身高更重要，這就是我們常說的“三長一小”，長，要脖子長，胳膊長，腿長，小，則是臉小。舞蹈學習的時間久了，肌肉也就會隨之變化，但并不是平常說的減肥。因為大量的運動身體長期肌肉收緊，所以看起來像是“瘦了”，事實上只是肌肉更緊實，線條更優美，輪廓更清晰有型，肉是沒有減少，可是看起來更苗條，體質也好。其三，舞蹈的一切都是為了兩個字——“表達”。所以搔首弄姿也好，故作姿態也好，都是為了表達。也許是為了諷刺一個人的可憐，也許是為了表現一個人的落寞，又或者是為了體現其他角色的端莊，舞蹈切不可斷章取義，正如所有的藝術一樣，完整的才能明白所表達的。

然后是基礎知識的混淆，常常把流行舞當做現代舞，又把當代舞和現代舞分不清楚，芭蕾舞都是穿著足尖鞋的。

“當代舞”主要指的是廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。這種舞種的作品主要反映我國當代的社會生活和時代的精神風貌，作品中所塑造的藝術形象大多鮮明歡快，體現大眾豐富的民族審美情趣。

現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，它反對古典芭蕾舞的因循守舊、脫離生活、追求技術、形式主義，主張擺脫古典芭蕾舞中僵硬的程序化的動作程式的束縛，追求自然的抒發人類真實的、自我的情感，強調舞蹈藝術反映社會生活這一特點。雖然這個舞蹈派別在時間上來推算還是一個新生兒，但是厚積薄發，這種舞蹈理念得到許多乃至無數舞蹈者的喜愛和追隨。

流行舞，則是由歐美發展至全球的最為青少年所喜愛的舞蹈，節奏歡快，力量十足，也具有一定炫技的內容，其分支有霹靂舞、爵士、機械舞等。

簡單地從形式上區分的話，一般來說，當代舞的人數較多，選用音樂大多是通俗歌曲，舞者身姿優美，著裝華美。現代舞則多為單人舞，選用音樂無歌詞節奏緩慢，或是簡單地表達一個意境、一種情緒，舞者身形飄逸，著裝寬松，不拘小節。流行舞的人數就較靈活，單人多人都較常見，音樂節奏歡快緊湊基本上都是流行音樂，舞者所穿的服裝具有鮮明的個性，較前衛。

芭蕾舞分為古典芭蕾和現代芭蕾，在古典芭蕾中，女舞者要穿著足尖鞋立起腳尖為觀眾表演，而男舞者則是不需要的?，F代芭蕾則是根據舞者自己的意愿選擇是穿軟底的兩頭芭蕾鞋還是硬底的足尖鞋。

三、舞之獨之

認為舞蹈是一個人的事情。

這是一個極大的錯誤。舞蹈絕不僅僅是一個人的事情。學習舞蹈是一件令人快樂的事情，有多少努力就有多少回報，而且常常會帶給你意想不到的驚喜;學舞蹈是一件可以塑造人格和性格的事情，在付出中學會忍耐，在疲累時懂得堅持，在疼痛時懂得堅強;學舞蹈是一件幸福的事情，會有優美的身形，會有很多朋友，也可以在舞蹈上征服觀眾。

舞蹈關系著舞蹈者的身體，聯系著周圍人的情感，潛在地改變著身邊人對舞蹈的認知，默默地推動著大眾的舞蹈意識。舞蹈可以強身健體，改變一個人的體格，在學習舞蹈的過程中吃一點苦，受到一些疲累是不可避免的，不付出怎么可能有回報？而在這吃苦受累的過程中，學習者的意志力漸漸地得到鍛煉，不管舞蹈最終有沒有學成，做起其他的事情多了幾分韌勁。舞蹈是一個集體性的活動，大家一起流汗，一起流淚，一起進步，一起歡聲笑語，一起收獲付出后的成果，慢慢地一群人的情感就這樣凝結在一起。舞蹈是需要展示的，不管是為了告訴別人自我的情感，還是為了博得大家的笑容和掌聲，舞蹈總是一門要表現的藝術。當大家看到你的舞姿，情緒被你感染，心緒被你牽動，給身邊的人帶來溫暖，給周圍的人帶來驚喜，又何樂而不為呢？

如果有幸你是一位擁有舞蹈天賦的人，學習的狀況又漸入佳境，相信舞蹈帶給你的快樂你一定已經嘗試過，為什么不把它推廣開來，讓大家都樂在其中呢？我就是抱著這樣的心態寫這篇文章的，希望讓更多的人體會和領悟舞蹈帶所來的快樂和幸福，感受它的魅力，得到它、擁有它、享受它。

即便是在信息化的今天，仍然有許多人不了解舞蹈，誤解舞蹈，曲解舞蹈。雖然這給舞蹈的推廣帶來一些小麻煩，但這并不能阻止舞蹈的發展。從人類感情說，沒有比舞蹈更能滿足人類宣泄情感欲望的方式。在舞蹈中酣暢淋漓，無疑又給人類帶來快樂。盡管誤解誤區仍存在，但愿我們能為消除它們獻一份力，讓舞蹈的快樂感染每一個人。

基金項目：渭南師范學院大學生創新創業訓練計劃項目：如何提高青少年舞蹈意識之研究2014XK046。