關于《甄嬛傳》價值觀的論爭：劇本主題與藝術真實的關系

陳寧

近年來，宮斗劇的上演呈火爆態勢，隨之而來的“爭寵”、“心計”、“選秀”、“權謀”等也成為觀眾耳熟能詳的字眼。隨著宮斗劇的增多，類型化、模式化的情節呈現也日見增多，而《甄嬛傳》的出現似乎是個例外。不可否認，《甄嬛傳》創造了新一輪的收視高潮，針對這部宮斗大戲，正面與負面的評價可謂旗鼓相當。持正面評價者多認為：此劇深刻批判了封建皇權，揭示了后宮女性的悲劇命運。“《甄嬛傳》以嚴謹的創作態度演繹了一個曲直有致的宮廷故事，情節跌宕起伏，其間流露出對腐朽封建帝制的強烈控訴與批判”，[1]“李準也認為《甄嬛傳》對原小說的改編增加了劇集歷史背景的交代，營造了真實的歷史場景和歷史氛圍，真實反映出封建皇權制下的選秀制度和六宮制度不但是封建統治者對美麗資源的霸權性占有和壟斷，而且是對女性青春的扼殺，是對生命尊嚴的踐踏，宮廷文化土壤生長不出真正的愛情之樹，結束悲劇的辦法只有徹底埋葬皇權”[2]；而負面評價者多認為：此劇宣揚了后宮的爾虞我詐、為達目的不擇手段的生存邏輯。如《人民日報》文章《比壞心理腐蝕社會道德》中提到：“誰的權術高明誰就能在社會或職場的殘酷‘競爭中勝出；好人斗不過壞人，好人只有變壞、變得比壞人更壞才能戰勝壞人。電視劇《甄嬛傳》就是一個很好的例子……經歷了一系列慘痛教訓之后，她（甄嬛）終于懂得了一個‘真理：在殘酷的宮廷斗爭中，你必須學會比對手更加陰險毒辣，你的權術和陰謀必須高于對手，才能立于不敗之地。也就是說，你必須更壞才能戰勝對手。最后，甄嬛終于通過這種比壞的方式成功地加害皇后并取而代之，這就是《甄嬛傳》傳播和宣揚的價值觀。”[3]細細品味這兩類評價，雖然態度截然不同，但其評價的內容其實是一回事，即：劇本所體現的封建宮廷之中勾心斗角、你死我活的生存策略確是一個值得批判對待的主題，但它并不值得我們認同。如此一來，爭論的焦點看似是圍繞劇本內容的價值觀之爭，實則是對劇本如何得出這樣的“結論”持相反意見。下面，我們圍繞劇本價值觀及其展示方式來對這一問題做一下系統梳理。

論爭的焦點：《甄嬛傳》的價值觀是否有問題？

不可否認，《甄嬛傳》創造了近年來宮斗劇的新一輪收視奇跡，觀眾在經歷了近幾年宮斗劇的視覺疲憊之后仍能對《甄嬛傳》的出現津津樂道，可見該劇確實存在不少可圈可點之處。此處，我們暫不提該劇精益求精的音樂、臺詞、禮儀、服飾設置等表演細節，單就主人公甄嬛從一個清純善良的少女成長為一個滿腹城府的“腹黑”太后的成長史來看，就不能不引發人們的強烈好奇：是什么促使人性發生異化的？其實，對于人物的命運發展，導演鄭曉龍早就說過：“我希望觀眾能夠通過《甄嬛傳》中悲慘的人物命運感受到強烈的批判精神，不再把陰暗吃人的宮廷當作向往的地方，不再被某些宮廷戲誤導想穿越回到古代。”[4]由此可見，對于封建制度的批判精神，是導演最想讓觀眾感受到的。“如果把皇宮拍得陽光燦爛，讓皇帝風流瀟灑，后宮佳麗美艷安逸，如果把封妃當嬪作為一件光榮而幸福的事，將宮廷戲全部偶像化，實際上是違背歷史、違背人倫，也違背了人性最基本的準則。”[5]

由此可見，導演演繹此劇的初衷是要通過一個善良女性的腹黑史來鞭撻那個“讓人變成鬼”的封建宮廷妻妾制度，而并非竭盡所能宣揚那種以惡制惡、爾虞我詐的宮廷生存策略。

此劇的悲劇氣氛極其濃厚。綜觀全劇，但凡被命運卷入宮廷皇權制度下的女子，沒有一位是幸福的。而劇中的主要人物諸如甄嬛、沈眉莊、安陵容、皇后等人，無一不深陷封建宮廷制度的泥潭之中，嘆息自己悲慘的命運：“在這后宮之中，哪有什么真心可言……在宮中待久了，苦杏仁吃著也是甜的……其實，我只是有一點不甘心而已，不甘心就這樣無聲無息地做了人家的墊腳石，不甘心就這樣無聲無息地活一回，我不得不爭寵……”，“你這萬千寵愛的貴妃，都當得沒有滋味，我又何必稀罕什么惠妃呢？”，“凡是深愛丈夫的女子，有誰愿意看著自己深愛的丈夫，與別的女人恩愛生子啊……皇上雖然以為臣妾悍妒，可是臣妾是真真正正深愛著皇上，所以臣妾才會如此啊……臣妾不得已的賢惠，也是臣妾最痛心、最難過之處啊”。劇中人物對命運的悲觀絕望，也正是她們對封建宮廷妻妾制度的悲觀絕望，而這其實也正是《甄嬛傳》所意欲呈現的批判主題。正如導演所說的那樣：“我拍了一部悲劇，把美毀滅的悲劇，希望觀眾感受到這其中強烈的批判精神。”[6]

論爭的原因：該種表現手法何以產生爭議？

既然批判性主題是該劇意欲彰顯的價值觀，而無論是導演還是劇情設置，都曾反復申述過這一點，那么該劇緣何仍然在“價值觀”問題上引發爭議呢？

前面說過，無論是肯定該劇深刻批判封建制度，還是認定該劇宣揚了爾虞我詐的生存策略，兩種觀點都沒有回避和否認該劇對封建宮廷斗爭的酷烈演繹。因而，爭論的焦點看似聚集在“價值觀”上，實則是對將宮廷斗爭事無巨細地搬上銀幕持相反觀點。肯定者實質上是默認了這種演繹方式有助于批判精神的張揚，“寫出這樣不容人善的惡劣環境，更寫出人物處境好轉后對純潔天真不再的自己的哀悼，其意義要大于簡單批評”[7]。而反對者實則認為該種方式無異于宣揚你爭我斗的處世策略。“《甄嬛傳》在內容上有著一個非常突出的傾向，那就是集中揭示清廷后宮爾虞我詐、勾心斗角、結黨拉派、心狠手辣，不惜一切手段爭寵、復仇。而且，反復演示后宮之人如果不這樣，別說得寵，就連活命也難。全劇彌漫極度夸張的‘不是你死就是我活的反人類邏輯，鼓吹的是叢林法則，丟棄的是真誠善良，更沒有如何引人向善、堅守道德，人文關懷蕩然無存。”[8]

因而，對宮斗劇中爾虞我詐、你死我活的生存策略的酷烈演繹，是否適合如《甄嬛傳》般這樣大規模呈現，關鍵在于看“宮斗”元素和劇本主題是否是一個和諧的藝術整體，是否是全劇的批判性主題所必不可少的一部分，即這樣的情節是否必然推導出這樣的結論（主題）。如果主題與該種表現手法是唇齒相依、和諧共存的關系，那么“宮斗”表現手法的存在即為合理；否則，如果為“斗”而斗，純粹為了吸引觀眾的眼球，提升收視率，則會墮入鬧劇之流，不僅有賣弄“心計”之嫌，反而有損于作品主題的和諧，最終貶損全劇的藝術價值。

那么，在《甄嬛傳》中，宮斗元素的充斥是否是該劇批判性主題的必然選擇？答案是肯定的。綜觀全劇，每位后宮女子都有被迫卷入宮斗的理由：為生存、為自保、為愛情、為爭氣、為家族安危、為個人榮華、為愛恨情仇、為權勢地位……而因各種原因所掀起的宮斗皆源于封建皇權森嚴的妻妾等級制度，而劇中各位女子其自身的命運悲劇也是宮斗的直接結果。可以說，這一元素決定了此劇的悲劇性質，而悲劇則是批判主題得以彰顯的載體。因而，將封建宮廷慘烈骯臟的后宮之爭呈現于銀幕，是表現該劇批判主題的必要選擇。

和諧的藝術表現既然作為一個整體而存在，那么必然會帶給觀眾一個整體的藝術印象。作為該劇的創作初衷來說，導演意在批判，意在呈現悲劇，如若實際演繹真能如創作初衷那般，那么理應給予觀眾強烈的悲劇感，引發觀眾對于封建皇權制度的質疑和憎恨。實際效果是，該劇的肯定者的確從中讀出了濃厚的悲劇意識，讀出了該劇的批判主題；而反對者卻讀出了該劇對宮斗策略的宣揚。在這里，筆者認為，該劇之所以造就了許多觀眾對劇本主題的異議，原因或許在于劇本對主要人物甄嬛的悲劇渲染和呈現還不夠強烈。

不可否認，后宮女子如沈眉莊、華妃、皇后、安陵容等人，其悲劇結局已給予觀眾悲劇感，其人物塑造所造就的批判性已然明顯；但劇中最重要的角色甄嬛，其下場卻不似其他角色凄慘，而是榮登太后之位，尊貴至極。當然，對于這一主要人物來說，她的上位史和她的異化過程，以及她從善良到“無心”的歷程中經受的摧殘和身不由己的掙扎，原本就是一個悲劇。最初只愿得一如意郎君白頭偕老，最終卻痛失愛人孤獨終生。甄嬛內心的凄苦，她“得非所愿，愿非所得”的無奈，以及她最后對皇后、皇帝所代表的整個皇權制度的報復，都昭示著強烈的批判性。

但爭議的根源或許也在于此，肯定者看到了甄嬛的悲劇性和批判性，反對者則更多地關注到了甄嬛外在斗爭的“勝利”和她得以無限尊貴的地位。針對這一點，有學者指出：“甄嬛的‘成功是悲慘的，就如她自哂的：‘臣妾要這個天下來做什么？她的人生殘破而疲憊，不得不帶著毒酒去見心愛的人，不得不無比惡心地侍奉仇人，這難道不是‘把美好的東西撕碎給人看的悲劇品格嗎？以為當上太后就成功的人，毋寧說成功觀還有些‘官本位殘余。”[9]這其實是一個問題的兩面，有的人看到了，有的人卻只看到了事情的反面。筆者個人認為，如果要說此劇真的存在美中不足的話，或許在突出甄嬛的悲劇性上還做得不夠吧，但我們不能因此就忽視該劇在批判精神的彰顯上已經付出的巨大努力。

論爭的本質：劇本的價值觀和主題應該如何呈現？

關于《甄嬛傳》價值觀的論爭，引出了藝術創作的一個重要命題，即劇本價值觀應該如何呈現？主題思想是否可以任意拔高？

關于劇本該如何呈現其價值觀和主題思想，這牽扯到了主題和藝術真實的關系問題，即主題思想是否是藝術之細節真實的自然呈現，它是否真正融入了藝術細節和人物靈魂的血肉之中，成為其不可分割的一部分。拿《甄嬛傳》來說，批判性主題蘊含于劇中每一個人物的性格發展、命運悲劇、皇權制度之中。主題的必然性在于：人們關注劇中的每一個人物，感受其性格和環境碰撞的合理性，而劇情發展也尊重人物性格和環境條件的關系，這樣就使得觀眾深切感受到：劇情就應該這樣發展，人物就應該有這樣的結局。做到了這一點，劇本便尊重了藝術真實，于是，劇本主題和價值觀便自然而然地揮發出來了。

說到底，藝術作品的主題思想和價值觀不是一個抽象的概念，它并非外在于故事情節而獨立存在，而是深深內化于藝術品本身之中，兩者之間是“靈”與“肉”的一體化關系。因而，我們要考量一部劇作所體現的價值觀，就不能就事論事，而應深入劇本所營造的藝術細節之中，深入感受其人物、環境等細節描摹是否真實、是否必然，其與劇情發展是否存在相互依存的必然性。

雖然在主要人物甄嬛的悲劇性體現上，造成了觀眾對該劇價值觀的爭議，但《甄嬛傳》在總的敘事基調上，仍然力求尊重細節真實，力求尊重主題與藝術真實的關系，力求體現人物的悲劇性，以呈現劇作的批判精神。恰如導演鄭曉龍說的那樣：“古代皇帝不可能是癡情種子，政治制度使然，個人情感又存乎幾多！因而現在很多電視劇過度渲染帝王的至情至性，是脫離真實的，是對觀眾的誤導。我拍了一部悲劇，把美毀滅的悲劇，希望觀眾感受到這其中強烈的批判精神。”[10]

初衷與努力皆可洞見，而劇作產生的爭議或可看作實踐操作層面上力求完美的商榷。如此，爭議越多，則越可推動今后的藝術創作精益求精。

參考文獻：

[1][2]韓業庭，蘇墨，唐蓉，王希子.古裝戲應弘揚主流價值觀——從電視劇《甄嬛傳》說起[N].光明日報（第15版），2011-12-21.

[3]陶東風.比壞心理腐蝕社會道德[N].人民日報（第8版），2013-9-19.

[4][5][6][10]唐蓉.鄭曉龍：批判精神是我最希望觀眾讀解到的[N].光明日報，2011-12-21.

[7][9]唐韌.如何理解對《甄嬛傳》的批評[N].文學報（第19版），2013-11-7.

[8]陳東有.《甄嬛傳》的道德底線何在？[J].決策，2012（7）.

作者簡介：

陳 寧（1983— ），女，山東淄博人，文學博士，山東理工大學國際教育學院講師；研究方向：漢語及中國現當代文學。