雪原俠客

張祖群　張瑩

文章以《智取威虎山》（小說原本、樣板戲電影、3D電影）三種文藝形式為對象，在比較視野中重點分析：一、各種文學藝術的流變、改編的異同與燃燒的時代精神：二、根據紅色革命經典改編3D電影《智取威虎山》的人物角色、情節矛盾與敘事困境。文章認為，從小說原本到3D電影第二次轉折性改編，在故事情節、細節處理、人物形象等方面都有所創新，符合聞一多對中國人靈魂訴求表述。在當下謳歌英雄爭當英雄成為時代的主旋律，傳遞正能量。3D電影只有走出敘事困境，建立成熟與經典的敘事法則，才能迎接中國電影的黃金時代。

一、研究背景

（一）《林海雪原》呈現的多種藝術形式

自1952年春開始，作家曲波（1923-2002）根據自己的經歷開始創作長篇小說《林海雪原》，1956年8月他以頑強的毅力終于完成了40萬字的書稿。該小說《林海雪原》一經問世（人民文學出版社，1957年第1版），隨即中國就引起了強烈的反響?！耙宰钌畹木匆?，獻給我英雄的戰友楊子榮、高波等同志”，成為一個時代的響亮音符。1959年，八一電影制片廠準備拍攝根據曲波同名小說改編的故事片《林海雪原》，計劃拍攝上、下集。1960年正值我國“三年自然災害時期”，改編完成《林海雪原》上集《大戰奶頭山》，取消拍攝上集，只拍完下集《智取威虎山》。1968年，北京電影制片廠成立樣板戲電影《智取威虎山》攝制組，1970年10月1日，樣板戲電影《智取威虎山》在北京、上海的標語口號與鑼鼓喧天中正式發行上映?！拔母锲陂g”，上海交響樂團根據同名京劇移植、改編的《革命交響音樂〈智取威虎山〉》由于其合唱上頗具匠心的創新應用，彰顯了一定的藝術特色。根據曲波同名小說《林海雪原》之前八章改編，2003年由李文歧執導的電視劇《林海雪原》（共30集）播映。2014年底，徐克執導的3D電影《智取威虎山》系第三次電影翻拍。

經典并非高不可攀的神圣神秘存在，而是以“許多人喜愛”作為評價標準。大浪淘沙，經典不會自動呈現，一定是在不同時代不同讀者的閱讀、闡釋、評價中才會呈現其價值，不同時代呈現不同的經典，甚至同一經典在不同時代呈現不同的表現形式?！读趾Ｑ┰肪褪沁@樣一種經典，從最早的小說，到三次電影翻拍，一次革命交響音樂改編，一次電視劇改編，呈現至少五種藝術形式。其中，最為重要的是上個世紀50年代的小說原本、70年代的樣板戲電影《智取威虎山》、2014年3D電影《智取威虎山》。本文以這三種文藝形式為對象，在比較視野中重點分析其文學藝術的流變、改編的異同與燃燒的時代精神，重點分析根據紅色革命經典改編的3D電影《智取威虎山》中人物角色與情節矛盾。

（二）對《智取威虎山》“燃燒”的理解

盡管美國芝加哥的時報影評Ben Kenigsberg認為該片“顯示出一種民族主義的迂腐趣味，對大場面的追求亦令人厭倦”（2015年1月8日）。初步統計表明，《智取威虎山》上映兩周的票房就突破7億元，如網友所言“這種叫好又叫座的賀歲檔電影多年沒出現了”。2009年《建國大業》的成功有迎接“國慶”六十周年的特殊性，2015年初《智取威虎山》的成功，顯示觀眾的文化需求已經悄然改變——廣大觀眾不再喜歡單純提供高度感官刺激的娛樂產品，而是回歸經典，喜歡真正優秀并經得起歷史考驗的文藝作品。

出于對老偵察排長楊子榮的崇敬之情，出于對徐克導演傾心制作的經典故事的支持，2014年12月，3D電影《智取威虎山》讓人們再次重溫深入虎穴大智大勇的英雄故事。這是一部“燃燒了我整個腎上腺素”的電影。這個影片燃燒出來的時代精神讓今天這個物欲橫流時代的人們產生強烈的精神認同——其實每個人心中都有一座屬于自己的“威虎山”，它喚醒每個人心中的“楊子榮”。每個人在追夢的路上不要害怕孤獨落單，不要忌憚風雪兼程，要摒棄“軟骨病”與暮氣漸沉，迎接“給力”的明天。影片雖然結束了但卻留給了我們長久的余韻，就好像燃燒得很旺的柴火，就算滅了，噼噼啪啪的火花和溫度卻難以平息。

二、兩次轉折性改編

小說《林海雪原》（人民文學出版社，2005年再版）負載著政治宣傳和非政治的娛樂兩個功能，以真與虛相結合的方法進行戰爭描寫的藝術手段充斥在敘事文本中，但是卻沒能“紅得發紫”。在“文革”期間，以小說《林海雪原》為原本改編成京劇《智取威虎山》（1970），在保留原作傳奇性背景的基礎上，大大增強現代革命京劇表演性成份增強“階級性”與“斗爭性”，使得小說的江湖游俠的傳奇故事轉換成充滿階級仇恨、階級覺悟、階級感情的內容，體現傳奇性與革命浪漫主義精神的結合。從小說到樣板戲，卻顯示了不同的命運。

再來看不同時期學者對京劇《智取威虎山》的分析：鐘文郁（1973）認為：革命現代京劇是一種綜合性的藝術，它同時運用語言、音樂、舞蹈、美術四種藝術手段來塑造人物形象。其中語言是基礎，只有以語言為基礎，它才能與音樂、舞蹈、美術等配合醞釀良好的文學劇本。姚丹（2006）以樣板戲《智取威虎山》為個案觸及“無產階級文藝”實踐的復雜性，考察《智取威虎山》意識形態灌輸的“具體內涵-灌輸方式-傳播過程-接受過程”。周夏奏（2010）認為：《智取威虎山》革命樣板戲的身體圖景是多層面、長時期、高強度的規訓生成，整部作品體現一個缺席在場的人物（神圣意味的革命領袖“毛主席”和中國共產黨）、兩種身體形象（突出的意識形態功能、抽離身體的世俗性）以及三個固定的角色扮演（解放軍戰士、群眾、土匪）特點。其實，文藝批評也附帶著明顯的時代痕跡，是一個時代文藝需求的反映。這樣來看，樣板戲《智取威虎山》出臺與興起于“文革”那個沸騰的年代，“文革”一結束，它自然就偃旗息鼓了c隨著時代的歷史巨輪向前，在21世紀的今天，面臨了新的文藝轉型，徐克重新改編也就不難理解了。

（一）從小說原本到革命樣板戲改編

從小說原本到革命樣板戲的第一次轉折性改編最為明顯的是體現革命意識形態。

1967年，“一月風暴”引發“文革”造反派的全面內斗與高潮。伴隨著革命的洪流，首都北京的舞臺上絲竹之聲不絕于耳，由江青欽點的京劇《紅燈記》（故事取材于電影《自有后來人》）、《智取威虎山》（李仲林飾楊子榮、紀玉良飾少劍波）、《沙家浜》（前身是抗日傳奇滬劇《蘆蕩火種》）、《海港》（改編李曉民的《海港的早晨》為京?。?、《奇襲白虎團》（參照《志愿軍英雄傳》中《奇襲》），芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（將芭蕾舞革命化、民族化、群眾化的首次改革嘗試）、《白毛女》（根據同名歌劇改編）和“交響音樂”《沙家浜》八部戲劇作品正連臺上演。樣板戲在改編移置中回避文化大革命的主導話語（一與走資派斗爭）。在意識形態上，對民間戲劇進行了借用和交錯等藝術手段；在思想上，寄托國人普遍存在的烏托邦理想；在演出過程中，激發觀眾的政治狂熱情緒；在教育體系，演出人員、編創人員與主流政治一起融入到樣板戲的革命洪流之中。

在極左的政治思想路線影響與20世紀中國戲劇史內在發展邏輯的雙重影響下，不難理解“文革”期間京劇樣板戲的興起，實際上具有30年代的“主題先行論”、40年代的“舊劇革命論”、50年代粗暴與保守的文藝論爭等發展邏輯，這是特定歷史環境相互融合的產物。在主流意識形態推動下，隨著政治權力涉入的逐漸增加，從《林海雪原》到《智取威虎山》，無不凸顯觀念化、純粹化的特征。由于“根本任務論”（社會主義文藝的根本任務）、“三突出理論”（突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物）的侵淫，文藝生產完全被納入到政治體制之中，《智取威虎山》等紅色經典的崛起與文化生產破除了文學的純粹性、獨立性、自足性，文學藝術家不再是個性化生產者角色，而被時代洪流所淹沒。文學逐漸喪失了自己獨立的個性，逐漸疏離了與人民內心之間的感情聯系，淪為政治的附庸與婢女?！盁o產階級英雄”按照“現代民族國家創建”的文化形式（樣板戲之京?。┏尸F，京劇提供了“工農兵”形象所必需具備的外在框架與獨有的程式而已。

（二）從小說原本到3D電影改編

從小說原本到3D電影第二次轉折性改編，在故事情節、細節處理、人物形象等方面都有所創新，符合聞一多對中國人靈魂訴求表述?！爸侨⊥⑸健钡墓适掠衅錃v史原型，這個原型人物是小說《林海雪原》和京劇樣板戲《智取威虎山》的故事內核。

1.原汁原味的故事情節：原版《智取威虎山》本身是個非常流暢的情節劇、善惡對比強烈、情節跌宕、人物鮮明的英雄故事。電影《智取威虎山》編劇有6人，沒有改變故事的基本走向和結局，沒有打破核心人物之間的關系網絡，沒有對原作進行隨性演繹的“編造”。他們在“尊重史實+忠于原著+創意改編”三者之間進行平衡合理的取舍，從而使《智取威虎山》更好地契合觀眾的現代審美期待，激發觀眾的觀賞熱情。同時徐克并沒有將《智取威虎山》拍成武俠版的動作電影，他幾乎原汁原味將京劇樣板戲搬上了銀幕，以恰當的改編，加入了很多滿足當今審美趣味的流行元素。這是徐克導演歷史上一個標志電影，秉承了他以往電影成功的幾大要素，即：好看、簡單、沖突分明、正邪對立、節奏明快、酣暢淋漓。

2.恰到好處的細節處理：新版《智取威虎山》的動作場面和特效顯然會吸引很多的觀眾，但如果你深入到故事的肌理中去的話，通過與原版的對比，再將它放到徐克的電影世界中去審視，你會發現這些細節上的改動才是值得玩味的現象。韓庚的出現讓很多人以為自己進錯了影院，卻恰到好處的用一個“局外人”的身份，引出了這個塵封已久的故事，讓作為后輩的我們更加強烈的深思，是否還有父輩們的那些熱血和豪情？一個來自江湖的導演如何用商業娛樂的套路去重述一個當年革命者掃平江湖的故事，本身就是一件充滿張力的事情。有心者不妨把《智取威虎山》與當年講述江湖好漢義助革命黨大破滿洲國毒氣工廠的《財叔之橫掃千軍》對比看看，自然就會明白，在城頭變換的大王旗下，徐克是一個多么純粹的電影人。

3.更加細膩的人物形象：一個時代有一個時代的作品，新時代的主旋律故事需要新講法。影片中，反面人物座山雕（梁家輝飾演）以一種神秘的方式出場，開始的幾個場景都是以背影（或遠景）出現，直到他與楊子榮相見才露出真榮。張涵予飾演的楊子榮不再是正義凜然、剛正不阿的高大帥形象，而是滿臉絡腮胡子、黝黑皮膚的“十匪”形象。他嘴里吐出一口地道的東北黑話，然后跳上土匪舞臺來一曲東北“二人轉”。一個比“十匪”還“十匪”的英雄出現了。這樣的人物形象設計更突出，特點更明顯，更符合劇情安排。與此同時，徐克抖落了樣板戲里人物的陳舊氣味，讓他們成為江湖俠士，而非臉譜化僵尸。張涵予飾演的楊子榮會蹲在雪地里和土匪一起拉野屎；梁家輝是真的戴了一張臉譜，但他的座山雕會在擺酷之后，忽然沖上土臺子吼二人轉。片中有需要的人物都是東北土話，而土匪們的黑話你需要看字幕才能跟得上，讓人根本看不夠八大金剛的戲，陰狠的或者沒心沒肺的，令人恐怖的或者呆萌可愛的，都成為一個個活生生又吸引眼球的人物代表。

三、3D電影《智取威虎山》的角色、情節與敘事困境

（一）3D電影《智取威虎山》的人物角色

影片以楊子榮為代表的正面人物與座山雕為首領的反面人物的斗爭為主線，講述了一個有血有肉、智勇雙全、胸中滿藏溫情與文藝的英雄故事。1947年冬，東北民主聯軍少劍波帶領203小分隊進入林海雪原保護老百姓安全，偵查員楊子榮與衛生員白茹火線馳援。楊子榮一面與八大金剛周旋，一面涉險為山下戰友傳出情報，而山寨中的一名神秘女子卻屢屢將他陷于生死絕境。被203小分隊生擒的土匪聯絡副官欒平趁亂逃脫，竟出現在威虎寨中與楊子榮當面對質，楊子榮機智地化解重重困難，直至座山雕壽辰“百雞宴”上，他與戰友們抓住剿匪收網的最佳時機，最終將匪徒—舉殲滅。

（二）3D電影《智取威虎山》的情節矛盾

盡管這是一個塵封已久的故事，盡管楊子榮是一個已經被人差點要遺忘的好漢，“單槍匹馬，偏向虎山行”，這兩句俗語仍然是對楊子榮英雄氣概的最佳描述?！叭隣?，我給你獻圖來了。”沒有幾個鏡頭，這個“上校團副”威虎山老九就站在了虎皮交椅上，把整座威虎山都踏在了腳下。這是一部被定義為紅色經典的作品，徐克專心而集中地刻畫了精彩紛呈的完整故事，擯棄了所有無用的旁支或者傳統印象里紅色經典常有的正氣凜然的宣言。這里面所有好人的動機，就是簡單的一一保護那些弱小的村民免遭屠戮。當楊子榮提出去臥底的建議被駁回，他選擇了請辭，決定只身前往危險的威虎寨，我們必須銘記，他當時沒有圖可以獻，多半有去無回，但他依然要只身赴險。在這樣的背景下，當楊子榮告別了203小分隊，掉轉馬頭，走向威虎寨的方向，林木之間，白雪皚皚，天地間唯有一人一馬，就是這樣的一個簡單的鏡頭，一個孤獨的俠客的身影，卻道盡了徐克心中的俠義故事。

誠然，在大東北披著貂裘會唱二人轉的楊子榮在外貌上并不像一個傳統認知里的俠客，但俠客又何須一定要在古代的江湖？何須一定要會輕功會武藝？只要有俠義之心，三分匪氣，七分義氣，便是俠客。而這說起來堂皇，其實也很簡單，當無辜的人將被戕害時，愿意挺身而出，用一己之力，保護與自己無關的生命，那就是俠義之心。一身本領，仗劍而行，遇有不平事，劍出鞘，大殺四方，愿以身殉，這種精神，是不需要附加在某個特殊身份上的，也不需要刻意的煽情和口號，就好像楊子榮留下的那封信，“如果七天后沒有我的消息，證明任務失敗，我已犧牲。”簡單清晰，他想要那樣做，就做了，即使不被理解，也無所謂，要死就死，沒有二話。

203小隊也是如此，30個人，對抗數量遠遠多于他們的威虎寨，在臨行前同樣也沒有煽情或者意識形態的強調，只有淡淡一句，年夜飯回來再吃吧。我終于明白徐克為什么說想拍這個故事想了幾十年，誠然，這里面的正方都是解放軍，因此它才成為紅色經典，但它為什么能夠被那么多人所熱愛，卻不單純是因為這些身份的標示，因為這本身，其實真的是一個非常爺們，非常純粹的，關于保護，關于俠義的故事。

（二）3D電影《智取威虎山》的敘事困境

徐克的3D電影《智取威虎山》融合游戲等多種類型元素，采取時空穿越進行符號拼貼，體現雜糅的藝術特征；顛覆權威、摒棄大歷史敘事，淡化革命意識和政治色彩，重新回歸江湖與張揚普世價值觀，最后逼近通俗美學敘事；在炫目的視覺奇觀之下，實際上弱化了電影理性敘事能力，遮蔽與消解了故事主題，使得人物出現扁平化傾向?？傊?，后現代是一把“雙刃劍”，它不是萬能的。后現代藝術方式與科技融合是影視發展的又一次革命，—方面呈現影視視覺奇觀，一方面帶來影視敘事困境。魚與熊掌能否兼得？縱觀影視發展史，形式與內容的矛盾在今天再一次凸顯！誠如柯婧（2015）所言，徐克導演的3D電影在中國已經顯示出極大的市場潛力與示范效應，是影視商業運作的典范。如果3D電影能夠走出敘事困境，建立成熟與經典的敘事法則，那么中國電影的黃金時代必將來臨。

四、3D電影《智取威虎山》“燃燒”的時代精神

當人們走出影院時，仍然會沉浸在徐克編織的3D亂世英雄夢中。“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”等江湖黑話至今讓人沸騰?！?0后”和“90后”，會向往那個熟悉又陌生的時代；而一路走來的“50后”和“60后”，記憶中的那似曾相識的激情歲月，一定會再次燃燒起來。例如著名分子生物學家清華大學施一公院士回憶自己的父親時候寫到：在與父親駐馬店鎮生活的那“文革”幾年里，父親常常騎車帶著他出去，一邊騎車一邊吟唱《智取威虎山》和《紅燈記》等樣板戲選段。當新版的《智取威虎山》上映，施一公馬上就想起父親，立馬去電影院里回味了以前的如歌歲月。精彩劇情勾起的是一代學子對父親的無限懷念！我們在熒幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能夠打動我們的好電影，永遠都是成功地讓我們在那些故事和人生里，照見了和自己內心的聯系——我們和屏幕里的他們所共有的，他們擁有而我們所向往的，或者他們無法享受而我們終于獲得的。當然光有這種聯系還不夠，要能夠成功地建立這種聯系，還需要“硬件”的支持——拍攝手法、故事節奏、人物的塑造……這些，徐克都做到了。所以他成功地讓電影廳里的觀眾們都熱血沸騰，讓我們看到了那個時代的精神，走出電影院的時候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣暢淋漓地痛快，唯一的區別是，它不會讓人宿醉。

我們在紅色題材中見到過很多講信仰的故事，也在武俠題材中見到過很多“俠之大者，為國為民”的故事，但大部分時候，它們都是一個提煉而出的概念，就好像《龍門飛甲》里，正義的代表們一起對付宦官的代表。為的是黎民蒼生，但其實觀眾在影片里沒有辦法真正見到黎民的代表，只是認知了這一點，以此作為區分正邪的標準。但在威虎山里，它變成實實在在可見的最樸素的動機：為了讓同胞們在這冰天雪地里活下去，活下去。這種踏實而明確，與最底層的生命舊關聯的俠義，才使得它即使是脫離了特定的年代，也依然讓觀眾有所觸動，看到屬于那個時代的俠客的精神。

我始終記得那一行行的白楊樹傲然而立，仿佛鋼鐵般的戰士氣宇軒昂，神圣不可侵犯；我始終記得那潔凈的雪下，埋藏的是明麗的希望；我始終記得那厚厚的雪層，早已凍僵了爾虞我詐的爭斗，封殺了肆意侵略生命的病菌的蔓延，這里留下的只是一份純美，一份安樂！無垠的雪原，加上挺拔俊秀的白楊樹，與那些行走在雪上的俠客們，從此定格在我的腦海中，成為一幅無與倫比的美景。時代需要英雄，英雄的壯舉在任何時代都要大力謳歌。尤其是在當下，英雄不過時，我們呼喚英雄歸來，實現中國夢需要無數英雄引領，崇尚英雄，熱愛英雄，爭當英雄應該是我們這個時代的主旋律傳遞正能量。