電影《歲月神偷》：集體懷舊背后的老香港精神訴求

王曉宇

電影《歲月神偷》是香港導演羅啟銳所執導的一部極具懷舊色彩的電影。影片上映后在香港社會引發了一場集體懷舊。但歷史聚焦當代，影片的深刻意義不止于讓港人回憶過去，更在于其引發的集體效應顯示出該片準確把握到當下香港大眾渴望找回老香港精神的情感訴求及社會心理。

《歲月神偷》講述的是上個世紀60年代生活在香港社會底層的一個非常普通的鞋匠家庭的故事。永利街上街坊鄰里互幫互助，鞋匠羅先生一家夫妻恩愛，兄弟情深。然而，隨著時光流逝，籠罩著暖黃光暈的影片轉為暗藍色調，主人公命運陡變。港英政府加重苛捐雜稅、臺風卷毀全家賴以為生的鞋鋪、哥哥戀情受挫更罹患血癌，原本幸福的家庭瞬間墮入無底深淵。面對接踵而至的災難，鞋匠一家不拋棄不放棄，含淚笑對。通過這家人樂觀面對生活挑戰與無常生命的故事，影片為我們鋪展開一幅當時香港底層民眾現實生活的真實圖景。在港片普遍不景氣的創作環境下，該片濃郁的懷舊色彩吸引大批觀眾懷著抓住時光影子或者喚起自身青春記憶的美好愿望走進影院，最終《歲月神偷》打敗同期上映的《拆彈部隊》《禁閉島》等好萊塢大片，榮登香港新片首周票房冠軍；甚至連影片取景地——永利街這一代表上個世紀60年代舊香港人文風景的老街道，也因該片熱映而成為懷舊觀光熱點，并被特區政府特別批準予以原汁原味地保留。

歲月偷走的到底是什么？對主人公來說，它是曾經的幸福時光。然而，對當下走進影院懷舊的觀眾來說，觸動心靈的豈止是被偷走的舊時光，更有以影片主人公為代表的老港人在困難面前拼搏、樂觀、有信心、不灰心、同舟共濟的香港精神。

“香港精神”作為香港社會的一面精神旗幟被明確提出，源自1973年香港電視臺所播放的一部名為《獅子山下》的單元劇，該劇內容和《歲月神偷》屬于同一類型，即香港普通市民逆境自強的勵志故事。該片一經播出，轟動全港，其主題曲《獅子山下》甚至被賦予“香港市歌”的美譽，并逐漸成為香港精神的象征。究其原因，就在于該歌曲所傳遞的拼搏、樂觀、信心、同舟共濟唱出了香港人的心聲。多年來，“香港精神”激勵著一代又一代香港人努力拼搏，成就了今日香港的高度發展和繁榮。

《歲月神偷》中，鞋匠羅先生吃苦耐勞，愛妻子愛孩子。影片在小兒子羅進二充滿童真的畫外旁白中拉開帷幕，通過孩子的視角，觀眾形成了對羅先生的第一印象。羅進二玩耍歸來，步入巷口，首先映入眼簾的就是永利街盡頭鞋鋪內父親俯身做鞋的背影。對于這一背影，影片著意用一組鏡頭通過不同景別進行積累式強調表現，將羅先生工作勤勉的形象定格在觀眾心中。接著，人物發聲，羅先生開口問兒子功課，但導演并未直接給出人物面部鏡頭，而是刻意暫緩這一交代，將鏡頭從人物背影切換至其手部動作特寫：一雙大手麻利地刷膠、上鞋跟、釘鞋釘、修鞋跟；繼而又用三個特寫鏡頭緊盯人物上衣前胸上做鞋工具磨出的破洞；之后，鏡頭才由破洞上移至父親面部。如果說“背影”是人物形象的總體概括，這一段落則是細節刻畫，它們共同詮釋了羅先生這位父親在生活壓力面前吃苦耐勞、踏實肯干的性格特點。該段落中，導演還設置了另一個凸顯人物形象的因素一一結婚戒指。隨著大手上下翻飛地釘鞋，羅先生無名指上的結婚戒指左右閃爍，與這枚戒指的形影不離可以看出主人公即便面對生活苦難，也始終保持著對妻子的愛和對家庭的責任。影片類似情節和元素還有很多。夫妻二人勞碌一天，羅太太雞眼發作，羅先生放下手中活計，輕聲細語地蹲身為妻子揉腳寬慰，鏡頭拉開，傍晚時分鞋鋪內暖黃燈光下二人相濡以沫的身影成為夫妻恩愛的經典畫面；后來，為緩解妻子腳疾之困，羅先生特意制作的紅皮鞋再次展現了夫妻二人的情深意重。同樣，羅先生對孩子也極為重視。盡管生活艱難，為讓大兒子到貴族學校接受最好的教育，他起早貪黑、手腳不停，毫無怨言；對小兒子，無論鞋鋪多忙，他始終保持著每天必問功課的習慣；傍晚張燈時，他站在鞋鋪門口翹首以盼孩子們歸來的身影，更體現了這位父親對孩子的眷眷之心。

與羅先生的勤勉納言相比，羅太太十分融通和精明能干。鞋鋪里招呼客人的事情總是由她出面，“鞋子松也合適，緊也合適，合適也合適”的推銷詞是羅太太會做生意的最好注腳。當然，羅太太不僅說話活絡，處事也圓融。中秋將至，全家擠出不多的生活費購得四盒月餅，盡管孩子們對此渴盼已久，但羅太太卻頗有氣度地拿出一半送給不斷上門收繳苛捐雜稅的港英差人，以保鞋鋪順遂；剩下兩盒，羅太太也做了精心安排，必須保證舅舅、姨媽等親戚朋友一一周全。這個段落極為鮮明地體現了在困難日子中，羅太太能夠利用十分有限的生活物資照顧到方方面面，不愧是一個能夠為全家籌謀、精打細算的好主婦。而在電影院門口，為節約一張電影票，關于“五大八小”和“六大七小”的辯論，更豐富了這位母親巧舌如簧、精明節儉的人物形象。最為重要的是，羅太太對生活總是充滿信心，堅韌樂觀。對繁體“鞋”字“半邊難，也半邊佳，一步難，一步佳，難一步，佳一步”的闡釋，就是她樂觀豁達內心的外在表達；在醫院，罹患絕癥的大兒子遭受醫護人員冷漠刁難，這位一向“柔”對生活的母親則含淚咬牙發出“你一定會好的，媽對你有信心，做人總要信”的倔強吶喊。

除了羅氏夫婦，羅家兩個兒子身上也體現著鮮明的老香港精神。大兒子名為羅進一，小兒子名為羅進二，從二人名字上就可以看出父母對他們永爭前列的殷切期望。大兒子羅進一不負眾望，品學兼優，不僅考上街坊四鄰十分羨艷的貴族學校，且在學校的各項活動中都出類拔萃；他“第三不算贏，第二也不算贏，不論什么比賽，只有第一才算贏”的人生信條，更是其不斷拼搏、追求進步之內心世界的最好表達。甚至連功課總是“差差查”，淘氣整蠱，經常被老師懲罰、被爸爸打的小兒子羅進二，身上也有著一股不服輸的勁頭。港英差人白禮義喜歡夸耀西方文化的優越感，他認為“能夠倒背26個英文字母才叫棒”，盡管這只是他信口胡說、隨意發起的一個挑戰，但天真的孩子信以為真，帶著一股不甘人后、絕不服輸的勁頭，默默練習，終于在再次相見時，用倒背如流的狀態告訴白禮義：我能行！

鞋匠一家四口，人物形象鮮明，各有各的特點，但他們也極為相似：每個人身上都充滿正能量。尤其是面對無常生活的捉弄，全家力量凝聚起來更形成了一種同舟共濟、齊度難關的強大精神。臺風來襲，鞋匠一家大小四口，在狂風暴雨中，咬緊牙關齊心協力扛住鞋架、撐著門板、拽緊房頂的場面就是這種精神最生動的詮釋。

同樣，作為主角社會關系出現的親戚鄰里也彰顯著影片這一精神主題。鞋匠羅先生的哥哥在巷口經營理發生意，歲月艱難，生意蕭條，甚至到了不得不辭去理發師傅的地步，但當羅進一罹患血癌的噩耗傳來，他還是義無反顧地站出來，攢資以盡綿薄之力，這是面對困頓兄弟間的患難與共；對生活在永利街上的左鄰右舍而言，同舟共濟更多是大家聚在巷子中吃晚飯時，鄰里間談笑風生地吃飯話家常、孩子們在飯桌間穿梭嬉鬧遍嘗百家飯的場景，以及一家有難八方支援的往來互動。

從一家人齊心協力，到兄弟間患難與共，再及鄰里間的和睦相處、互幫互助，《歲月神偷》為我們描繪了一幅港人同舟共濟的生活圖景，生存于其中的每一個人身上都閃耀著激人奮進的“香港精神”。

然而，如今在《歲月神偷》中，這種精神并未以現在時態被一以貫之地呈現，而是以鮮明的懷舊化風格被演繹，并引起港人的強烈共鳴。這一集體懷舊效應與影片主人公一家在港英政府統治下的感人故事有關，更與當下香港民眾的某些社會心理不可分割。2010年前后，香港一學校在名為《認識自己——香港人的特征》的一篇文章中，就曾分析認為其時港人的普遍心理是先敬羅衣后敬人，貪圖安逸享樂，喜歡炫耀，重視身份象征，沉溺官能刺激和無聊消遣，物質欲望強烈，不愛讀書，機會主義突出。當然，這種遺憾與港英政府密切相關。九七之前相當長一段時間，港英政府就已開始為香港回歸埋置定時炸彈。其不斷擴大香港市民的民粹期望，在政治上提出不切實際、拔苗助長的民主訴求；在經濟上培育港人指望政府的伸手文化；在社會上營造反回歸輿論。長期生活在這種氛圍中，原本充滿正能量的港人思想逐漸發生變化。1997年，亞洲金融危機爆發，香港亞太研究所調查發現，面對金融危機，僅有31.8%的受訪港人表示會“積極面對”，更多人充滿了負面情緒，往昔令人振奮的“香港精神”大大萎縮。對此，很多港人逐漸開始感到焦慮。到2010年左右，也是本片上映的時期，有關港人需重建香港精神的呼喚開始不斷見諸報章雜志。本片導演羅啟銳在接受記者采訪時，就曾表示近年眼見社會上有不少充斥負能量的人和事，希望借電影道出上個世紀60年代港人克服困難的精神，回顧老港人如何跨越時代和解決問題。

因此，影片引起的懷舊效應，與其說是港人在懷念以永利街為代表的舊香港歷史面貌，不如說是懷念那段曾經的拼搏歲月，尤其是歲月中洋溢著的老香港精神。