鑒賞課堂“勿”入歧途

陳越

摘要：本文主要論述了高中美術鑒賞教學中一些常見誤區，提出了教師在設計教學導入、知識講解和學生活動中應注意的問題，提倡課堂教學不應過分看重形式，而應注重教學內涵。

關鍵詞：美術鑒賞；課堂教學；常見誤區

中圖分類號：G632. 4 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-029-001

高中美術鑒賞是普通高中美術科目的學習模塊之一，它的開設有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于激發學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。然而，通過觀察，筆者發現在實際教學過程中，尚存一些認識上的誤區。

誤區一：教學導入越另類越好

都說高中美術鑒賞課不好上，課堂大多比較沉悶，學生參與度不高。為了擺脫現狀以及遵循《高中美術課程標準》的相關要求，很多教師在閱讀了教參、查詢了資料、觀摩了公開課后發現，一堂好的美術鑒賞課都是在設計好的一種情境導入模式下開始的。于是很多教師為了能在這“第一時間”抓住學生，絞盡腦汁、另辟蹊徑地設計與眾不同的教學導入，想要以另類的形式吸引學生的注意。

對于一節美術鑒賞課來說，導入階段僅占整節課的很小一部分，是講授新課的前奏。教學導入設計新穎、引導性強，能使學生一步一步、“自然而然的”引起對新知識的探知欲望，這才是設計教學導入這個環節的真正目的。而在實際教學中，經常看到一上美術課就開始聽音樂、看表演、做游戲，一開始學生還是比較感興趣的。久而久之，每節美術課都是由這樣的形式起頭，作為即將成年的高中生來說，不免會覺得較為幼稚，對教師的精心設計“不買賬”。一旦失去了興趣，再想喚起他們對整節課的求知欲就難了。所以，不恰當的教學導入不但起不了良好的引導作用，還會使教師誤入歧途，白下功夫。

其實，教學導入的設計重點不在于形式，而應看重內容。與其在熱鬧的開場之后硬把學生拉回冷靜的分析中，不如一開始就褪去華而不實的外衣，盡早進入狀態，直接展示幾幅風格迥異的美術作品，請學生觀察后，說出直觀感受，引出對新風格、新流派的學習。或是以復習上一節課所學的形式，引出對本節課新內容的學習。這樣學生的注意力始終都會在美術學科本身，而不會偏離方向，本末倒置。

誤區二：教師講解越詳細越好

美術鑒賞教材里包含了大量的代表作品，教師往往認為講解的越細越好，對每幅作品，都要精講細講。大到美術類型（具象、意象、抽象）、時代背景（歷史故事）、藝術影響；小到基本元素（點、線、面、色）、表達手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理、筆墨、章法等）等等，可謂全面解析。而就在教師“一言堂”的傳統教授方式下，學生的興趣就被這樣的喋喋不休充斥掉了。所以經常會見到教師講得口干舌燥，學生聽得神色漠然、昏昏欲睡。

其實，美術鑒賞課上，不是要求教師講解的越細越好。教師講解應注意幾點：

1.有選擇性的講

每節課教材里都出示了大量的相關作品，有中國的、有外國的；有古代的、有近代的；有較為熟悉的、有較為陌生的，教師在上課之前、備課之時就應對教材進行分析，找出本課教學重點，圍繞重點有選擇性地進行分析講解，要會加工處理教材內容，圍繞自己制定的教學重點，及時添加或刪減教材內的范例，不要僅僅是按部就班、平鋪直敘、面面俱到的解釋。

2.重學科本位的講

有的教師在介紹畫家的作品時，事先做了充分的功課，從作品的來歷拓展到作者的奇聞趣事，像是一種“導游式”的講解。而真正涉及到作品的構圖、用筆、色彩、造型等專業方面的內容卻很少。教師在分析講解時，應重點注意學科本位。高中美術鑒賞蘊涵著豐富的文化知識，它與歷史、自然、政治等學科有著密切的聯系，教師應重點培養學生學習美術鑒賞的基本方法，使他們學會恰當使用美術術語來分析美術作品，突出美術課程的特點，強調學科本位。當然，也可以把其他學科知識作為背景材料來輔助教學，以達到鑒賞的目的。

3.請學生一起講

在實際教學中，應遵循以教師的“教”為引導，學生的“學”為主體的教育理念，讓學生充分發揮主觀能動性，主動地參與到學習活動中，發表自己的觀點，才有利于他們審美能力的培養。所以教師在講解時，應掌握方式方法，在傳統講授的過程中，有效地運用提問式講解、對比分析式講解等可以讓學生參與進來的講解方式，這樣對于新知識的接受度會更高、印象會更深刻。

當然，教師在整節課的講授過程中，還應注意語言、語調、語速的變化，在重點處要有聲音上的強調，這樣也能引起學生的有效注意。

誤區三：學生活動越自主越好

與上面提到的情況剛好相反。高中美術新課標實施以來，又出現了另一種極端現象：教師一味地追求學生自主。在課堂上，教師盡量少講，課堂由一個又一個的學生活動串聯起來，學生在活動中完全自由發揮，教師就像一名旁觀者似的，“靜觀其變”，對于學生的自主學習不會給予任何方向性的評價或建議，認為要絕對尊重學生的個人感受，最后使得整節課學生只收獲了“熱鬧愉快”的課堂效果，而沒有學習到應該具備的美術知識。

其實，尊重學生的個人感受是美術教師應該具備的素養，但如果學生對作品的理解違背了作品的基本意義，就說明他們還沒能完全掌握鑒賞的方法。這時教師再不給出指導或糾正，則是一種極不負責任的表現。長此以往，學生會認為我怎么說老師都會支持，逐漸會造成學生盲目自大，也會導致學生應付心理的產生。正如在講授到20世紀西方達達主義時，當展示出杜尚的《泉》、《L.H.O.O.Q》等作品時，學生大多會認為“這也是藝術呀”，“這樣的藝術我也會”這樣的調侃情緒，若任由學生自主發揮，他們很可能會排斥這樣的藝術派別。而作為教師，就應及時做出解釋，幫助學生一同分析20世紀美術發展的大環境：隨著第一次世界大戰的爆發，在歐洲人的精神危機中誕生了“達達主義”，這種藝術思潮的誕生多少帶有無政府主義和虛無主義的色彩。他們是由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。達達主義的藝術家極端的藐視傳統，徹底否定過去的經典作品。事實上與其說他們的作品是一種藝術創作，不如說是一種觀念和態度。這樣，學生在自主學習的同時又得到了正確的引導，很大程度上提高了學生的鑒賞能力。

以上三個方面的分析，僅為筆者的個人見解，如有不當之處，還請專家領導和同行教師們批評指正。誠懇希望在不斷地反思中提高自身教學能力和水平。