小學高年級美術課堂中表現技法教學策略的研究

徐文明

摘要：伴隨著美術學習的不斷深入，高年級學生眼高手低現象相當普遍，為使學生有效突破這一障礙，本文努力從日常課堂教學出發，在有限的課堂教學范圍中，尋求學生對美術技能的掌握有深度和廣度的突破。

關鍵詞：課堂教學； 美術技法； 藝術實踐

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-070-001

《美術課程標準》從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分了“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索” 四個學習領域。又把九年義務教育階段劃分為四個“學段”，小學高年級學生處于第三學段，它在“造型·表現”領域的階段目標是“運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。”在“設計·應用”領域的階段目標是“運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。”

通過本課題的研究，我們將探索促成小學中高年級的學生美術表現能力提高的具體途徑與方式。本著以人為本的原則，結合日常課堂教學，我作了些嘗試，并回顧總結如下：

一、在欣賞中發現表現技法

美術是一種以視覺為主的藝術形式，欣賞各種各樣的美術作品是常用的教學方式。美術課堂上，教師可以引導學生觀察展示的美術作品，有目的地引導學生“發現”其中的表現方法，感受其表現的效果。我們目前使用的美術教材是人民美術出版社出版（俗稱“人美版”）。這套教材每冊扉頁都以一幅名畫開頭，目的很明確，就是供新學期開始欣賞用的。通過欣賞讓學生感知不同畫種、不同題材、不同表現手法等等與美術相關的知識。

二、在交流中探索表現技法

新課改十分注重學生的學習方式，要求改變以前灌輸式的教學模式，倡導“自主·探究·合作的學習”和“探究式學習”。在美術學習過程中，教師要充分發揮學生的主體作用，有目的地組織好學生小組或班級的交流活動，讓學生在交流中探究美術基本知識與技能。

1.點彩技法：點彩派在印象派的基礎上發展而來。與其說它是一個畫派，不如說它是一種獨特的畫法，即用色點來作畫。學生在課堂表現中能充分運用所學知識，展開大膽藝術實踐，在實踐中探索，在探索中感知，慢慢掌握了點彩繪畫的技法，部分積極分子再通過社團形式進一步開拓，達到完全熟練運用點彩技法表現作品的程度。

2.潑墨技法：中國畫的一種技法。用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，靈活構圖。潑墨也是用水的過程，只有將墨調成五色之狀，潑到紙上才有濃淡之分，然后再對紙上形態用隨形敷彩的描繪。潑墨技法為抽象墨塊，需有構成意識，多淡墨，留“空白”，“活眼”寫出黑白灰的結構，開合氣勢，干或稍干后，再添加樹石皴擦，云水屋宇，抽象中現具象，饒有風趣，也是學生能充分展現個性的一種表現方法。配合中國畫的基本技法，就能很好的展現出潑墨畫特有的藝術韻味。課堂教學中，老師的示范是引路石，學生的展示是技法與智慧的結合，是成果，更是激情碰撞的產物。

3.油水分離技法：它實際上是綜合運用繪畫材料的一種繪畫形式，是豐富繪畫效果的有效手段，同時，在兒童美術教育教學中，這種手段的變換和豐富也是激發和調動孩子們學習積極性的最佳方式。油水分離技法具有特殊效果，深受學生喜歡，在表現特定類繪畫題材中有著鮮明的藝術個性，如有燈光的夜景、倒影、海底世界、煙花等。這些題材中運用油水分離技法能起到事半功倍的效果，也能更加激發學生創作的熱情。這類作業除去課堂常規作業外，我還作為課外延伸：帶著題材回家與家人一起“玩”，然后將“玩”的成果在教室里開辟專欄公開展示，極大促進了學生學習的積極性和創作熱情，也給學生帶來了極大的成就感。

三、在操作中歷練技法

美術的表現技能必須通過操作才能真正掌握。在美術課堂教學中，教學的形式是“外衣”，實質應該是學生的技能技法的訓練，創設的各種情景是激發學生動手實踐的興趣，應該是生動地、充滿情趣地為訓練服務。我們應該保證學生創作的時間，特別是需要學生完成一些“精美”的作品時，可以打破課堂教學時間的束縛，用兩課時來完成。1.海棉紙版畫技法

海棉紙版畫技法的運用打開了學生表現的空間。它是利用海棉紙為制版材質來進行版畫創作的一形式，經過起稿、轉稿、制版、拓印這四個步驟完成。它集色彩強烈的油畫點彩效果的表現，生動活潑的色彩漸變效果、壁畫、巖畫效果的表現、色彩斑斕厚重的效果于一身，是學生喜聞樂見的一種藝術形式。由于版本制作相對耗時，課堂教學又不同于藝術創作，所以在開展教學時，適度延伸到課后的社團，家庭，是讓這種藝術形式綻放花朵的必要條件，也是一種課堂延續的體現，學生通過社團、師生、家庭等多種渠道的藝術實踐，熟練掌握了這種版本技法，并在以后的繪畫創作中產生了一批優質作品，先后發表報紙及校刊中，極大鼓舞了學生學習的興趣，也促使我成立了專門的版本社團，使得學生得以進一步提高藝術表現手法。

2.彩墨并用的國畫手法

彩墨并用的國畫手法使得學生表現技法游刃有余。彩墨畫可以說是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以“水墨畫”為基底 ，在其上敷色、點彩 ，使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。首先結合教材開展日常的課堂教學，如在《彩墨畫魚》《動物的臉》《漢字的聯想》《畫故事》等課題的教學中引導學生作墨稿的嘗試，旨在通過墨稿訓練讓學生掌握墨色分層的基本要領，只能領悟到墨色濃淡干濕的變化后，才能真正懂得水墨畫的精髓。其次是單獨的用彩作畫，強調的是把彩當墨用，同樣要分出濃淡干濕的變化，才能達到畫面柔美生動，色韻俱佳的效果。最后就是將彩與墨綜合運用在畫中，達到墨色層次分明，彩色明快亮麗的效果。

學生通過課堂訓練與課后提升的“組合拳”，對彩墨畫的掌握已經是相當嫻熟了，這也可以在學生創作的作品中充分得到驗證。

“美術” 直白地說是一門創造美的技術，它需要運用各種工具、材料，運用恰當的技法來創造美，這是別的學科所不能達到的。因此，也要求我們在有限的課堂教學中，盡可能地傳授各種“技術”，使學生能綜合運用這些“技術”，創造出更多更美的藝術品。