淺談中等專業學校舞蹈教學的重要性

張麗娜

摘要：舞蹈是人類最早產生的藝術形式之一，也是當前社會最重要的藝術表演形式之一。舞蹈是一種喜聞樂見的藝術形式，喜愛和參與的人員眾多。作為專業舞蹈的表演和訓練，就需要投入大量的體力和精力，并且要付出艱辛的努力。中等專業學校的舞蹈訓練就顯得尤為重要，中等專業學校的舞蹈學生是我國高等舞蹈教育和高水平舞蹈院團的重要基礎。

關鍵詞：中等專業學校 ；舞蹈教學

中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-129-001

中等專業舞蹈學生一般指12歲至18歲，具有良好舞蹈素質的適齡學生。學制一般為三至六年。尤其是六年制的學生，通過六年專業系統的訓練，舞蹈技巧，表演素養，體態控制都會達到較高的專業水準。有的專業學校有著良好的舞臺實踐，學生經過教學和實踐相結合的過程，能達到專業舞蹈演員的要求。但是，在這個時期的學生，生理和心理都在高速發展和成長，我們在教學和訓練中如何結合學生的實際情況，科學的設計教學計劃，才能達到專業高等院校的標準和專業舞蹈演員的要求呢？這就給我們廣大中等專業學校的舞蹈教師們提出了一個高難度的問題。

穩步推進學習進度，因材施教。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。有的老師為了急于出成績，在學生很小的時候就以難度技巧為主，這樣，不但容易挫傷學生學習舞蹈的積極性，而且會出現大量的傷病和傷害事故。實踐證明，在新生初次接觸專業舞蹈時，應以引導為主，多說少練，因為很多喜愛舞蹈的學生在進入專業學校之初，腦海中大多還停留在業余訓練的狀態中。舞蹈老師應以規范性教學為主，提高學生的模仿能力和觀察力，但要注意的是，簡單的動作要突出專業的要求標準，即規范性。讓學生明白專業舞蹈與業余舞蹈標準的差異，為下一步的專業訓練打基礎。

協調性是所有藝術門類和各項肢體運動的基礎，協調性和節奏感在學生年齡越小的時候越好訓練，協調性和節奏感的訓練對于初學者心理和生理上比較好接受，所以教師要在這個時期使學生的協調性和節奏感訓練出效果。舞蹈藝術對學習者的協調性和節奏感要求很高，而良好的協調性和節奏性是學生進入高等院校和專業舞蹈院團的重要基礎。

軟開度訓練，也就是我們經常說的柔韌性訓練。它是舞蹈作為肢體語言藝術的重要支撐。專業舞蹈軟開度訓練是超出常人的肢體和關節角度的開合度的，所以讓練習者感到很痛苦。教師從思想上要灌輸學生“不怕痛、不怕苦、勇于克服困難的思想”，訓練中要以靜態為主，例如耗腿、耗腰，壓肩、掰胯等等，適當結合動態訓練。學生經過一段時間的學習和訓練，身體和心理初步適應專業舞蹈訓練，這時，可以提高一些難度強度和要求，為今后的訓練打好基礎。軟開度的訓練必須要在中等專業學校學習時解決，因為隨著年齡的增長，學習和工作環境的變化，軟開度訓練就會越來越難。

學生經過四年左右的專業舞蹈訓練之后，對舞蹈藝術的規律有了進一步了解，這時要以舞蹈意識的培養和專業高標準的要求為主，使學生們深刻了解舞蹈身韻的內在美，以及專業舞蹈的精細化要求。學生們經過多年的訓練，跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力已經具備了，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而那只是表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段，這個思想認識一定要讓學生確立。并且對于學生們的技術動作的精準性要求要進一步提高，以便達到相對成熟規范的標準。這個時期是學生確立舞蹈思維意識和技術動作精雕細琢的時期，也是邁入專業院團和高等專業學校的重要時期。

學生經過以上幾個階段的專業學習和訓練，已經對舞蹈藝術有了一個較為清晰的認識，并且技能技巧也已基本完成了。這個時期是把教室訓練的結果推到真正的舞臺上來考試的時期。這時，應以舞臺實踐來檢驗前幾個階段的教學成果。可以在學校舞臺上或社會實踐中表演成品劇目，參加國家、省市的一些專業性比賽。通過舞臺的檢驗和大型專業比賽的洗禮，學生們才能成為一名專業的舞者，中等專業學校的舞蹈學習和訓練是通向專業舞臺的基礎，是邁入高等專業院校的必經之路。