精品賞析

歐南

貝舍瓦《法語詠嘆調》

Piotr Beczala - The French Collection

演唱：琵奧特·貝舍瓦（Piotr Beczala）

戴安娜·達姆勞（ Diana Damrau）

演出：里昂歌劇團國家交響樂團

（Orchc.stre de l'Opcra National de Lyon）

指揮：阿蘭·奧底諾魯（Alain Altinoglu）

編號：0289 479 4101 9 （DG）

最早看到貝舍瓦是在《伊萬一霍連德告別音樂會》的現場演出中。伊萬一霍連德是成功的音樂經紀人，奧地利國家歌劇院總經理兼藝術總監，來頭不小，所以能出席他的告別音樂會，可見不會是無名之輩，且這場音樂會大牌云集，老一代的有多明戈，里奧-努齊，中青年一代的有女高音達姆勞、德賽、涅特里布科；男高音瓦爾加斯、男中音夸斯索夫、漢普森等，他們都是目前國際上炙手可熱的一線歌唱家，貝舍瓦能躋身于此，足以說明他的身價。

有心的觀眾或許還記得幾年前來上海演出的《波希米亞人》，那是薩爾茨堡音樂節最新的舞臺版本，而其中演唱詩人魯道夫的就是貝舍瓦，可惜在上海的演出中換了西班牙男高音何塞-波洛斯，讓我們錯過了一次直接聆聽他的機會。

貝舍瓦也是當今比較活躍的歌唱家。曾有樂評人贊譽他是“當前真正能讓人感到振奮的男聲”。他先是在波蘭卡托維治接受音樂教育，后來到瑞士師從女高音朱麗納克，1992年到1997年成為奧地利林茲國立劇院駐院聲樂家。漸漸地，貝舍瓦優異的表現讓蘇黎世、倫敦、意大利、美國等地的歌劇院開始向他遞出邀約。而他也以演出《弄臣》《浮士德》《奧涅金》《玫瑰騎士》等作品的男主角而得到樂評人與愛樂者的喜愛。

當然，媒體的評論大多都是廉價的贊美，以不得罪人為前提，所以可以參考，不必全信。但我這么說的意思并不是說貝舍瓦不好，事實上他的確不錯，音色漂亮，只是沒什么大的特色，這種男高音太多了，只是不出名罷了。或許我是有些苛刻的，現在的男高音和黃金時代的莫納科、斯苔芳諾、科萊里等相比，自然是差一些，這也是事實，不必違言。

我覺得這是風氣所致。在幾十年前，托斯卡尼尼就抱怨歌手學了沒多久就登臺演唱了，在他年輕的時候，一個女高音沒有十年的功底是不敢登臺唱《茶花女》的。而現在，更不用提了。貝舍瓦的聲音有些飄忽，抒情有余，缺乏挺拔剛勁的感覺，這或許給聆聽上帶來了些許不滿足，但總體來說，還是不錯的。你不能要求人人都像帕瓦羅蒂那樣唱歌，也不能用帕瓦羅蒂當成是衡量歌手的標準，那么絕大多數歌手改行算了。

再來說說法語歌劇，意大利雖然是歌劇娘家，且風行歐洲大陸。唯獨法國人堅持自己，在路易十四年代，法國就是歐洲的時尚之都，各地的皇宮貴族都以說法語為時髦。在歌劇上也一樣，雖然法國歌劇最早是由意大利人呂利開創的，其后法國主要的歌劇作曲家，也都是來自意大利、德國，如梅耶貝爾、凱魯比尼等。但卻形成了具有法國自己特色的大歌劇，足以和意大利歌劇抗衡。且在19世紀，法國更是歌劇的大碼頭，這有點像我們的京劇，天津是個大碼頭，天津觀眾如果認可了，也就代表演員真正成功了。所以，當時不管是格魯克也好，威爾第，瓦格納也罷，都渴望自己的歌劇能在巴黎上演，于是出現了很多不同的歌劇版本，如格魯克的《奧菲歐與猶麗迪希》、威爾第的《唐卡洛斯》就有意大利語版和法語版。瓦格納當年的《湯豪舍》為進軍巴黎市場，也不得不為滿足法國人的嗜好，在劇中加了芭蕾舞。

在這張《法語詠嘆調》中，除了馬斯內、古諾、柏遼茲、比才等法語歌劇外，也有威爾第，多尼采蒂用法語演唱的歌劇詠嘆調。

瓦格納《漂泊的荷蘭人》

Richarcl Wagner - Der Fliegende Hollancier

演唱：布萊恩·特菲爾（Bryn Terfel）、

安雅·康培（Anja Kampe）

馬蒂·薩爾密寧（Matti Salminen）

馬爾科·延奇（ Marco Jcntzsch）

指揮：阿蘭·奧迪諾魯（Alain Alonoglu）

演奏：蘇黎世愛樂樂團（ Philhannonia Zurich）

編號：0440 073 5174 1（DG）

聽瓦格納的歌劇或許需要具備一定的耐心，如果沒有耐心的話，那我還是奉勸大家不要為了附庸風雅去浪費時間。俄國指揮家康德拉申曾經也說過，瓦格納的歌劇不適合斯拉夫性格的人聽，因為很少有人會有耐心在劇院里坐數小時聽瓦格納的嘮叨。瓦格納的歌劇冗長噦嗦是盡人皆知的，連理查-施特勞斯都憤憤地說過：“《齊格弗里德》簡直糟透了。它的主題就是殺死一只貓來解除這只貓的痛苦……所有這些廢話可以壓縮在100小節里說完，因為講述的永遠是同一件事而且總是同樣令人厭煩。”即使是瓦格納的贊助人巴伐利亞國王路德維希二世在聽了他的歌劇《帕西法爾》第一幕后，也抑制不住怒火，憤然離場說道：“即使有10匹馬也休想把我拉回這里來。”

但你一旦聽進去的話，又會被他折服。瓦格納的歌劇有一種攝人魂魄的力量，它像一個巨大的漩渦一樣，會牢牢地吸引人的精神。筆者曾經聽《尼伯龍根的指環》時，就被它牢牢地控制，好幾天腦子里一直反復出現《指環》的動機，揮之不去。瓦格納是為概念，不是為人性寫歌劇的，而他的強大，正是他強有力的概念。

真正確立瓦格納歌劇風格的是和《黎恩濟》同時創作的《漂泊的荷蘭人》。歌劇的題材來自于詩人海涅的作品《施納貝勒沃普斯基的回憶錄》中關于中世紀幽靈船的傳說。這部歌劇在瓦格納的創作上具有深遠的意義，是邁向瓦格納風格的第一部杰作。《漂泊的荷蘭人》中的部分場景來自瓦格納和明娜在逃離里加，前往英國的一艘船上遇到風暴時的真實感受，在《瓦格納回憶錄》中，他說：“當水手在拋錨和升帆時喊的號子從花崗巖壁上發出巨大的回聲時，一種莫可言說的愉悅感攫住了我。這種號子的短促節奏像似一種強烈的慰藉的預感占據著我的內心，不久它就形成了我的《漂泊的荷蘭人》中水手之歌的主題。”《漂泊的荷蘭人》描寫了一個被詛咒的荷蘭人因愛情得到拯救的故事，由“主導動機”則貫穿著劇情的發展。劇中翻騰的海浪聲和陰沉的北歐風景展現出一種瓦格納式的哲學觀。歌劇音樂的基調是灰暗的，它反映了瓦格納內心潛藏的陰郁和對人類境遇的思考。“荷蘭人”的被詛咒似乎是一種超自然的神明的力量，而他的因愛獲救又反映了瓦格納在對現實世界的懷疑中僅存的一絲信念。《漂泊的荷蘭人》是瓦格納自身精神的投影，是比較哲學化的歌劇，在以娛樂為主的意大利歌劇中極為罕見。

《漂泊的荷蘭人》于1843年首演于德累斯頓，但歌劇的演出并沒有取得良好的效果，觀眾只喜歡《黎恩濟》那種好看的歌劇，而對《漂泊的荷蘭人》，則表現出那種不解的茫然。當然，歌劇的沉悶也是人們不喜歡的原因。但相比于瓦格納其他的歌劇，這部歌劇還算是比較好聽的，如第二幕中女聲合唱的“紡織合唱曲”，第三幕水手的合唱“舵手啊！別再守望”是瓦格納歌劇中很少見的、好聽的歌曲。

這個版本是2013年1月在瑞士蘇黎世歌劇院的演出實況，由特菲爾飾演荷蘭人，這也是他25年以來，第一次錄下瓦格納這部重要的作品。有評論認為，“荷蘭人”與前幾年特菲爾挑戰的《尼伯龍根的指環》眾神之王沃坦一樣，都是相當適合特菲爾音色的作品，此言不虛。《歌劇動態》更認為特菲爾是當前歌劇界唯一最讓人期待的“荷蘭人”人選。除了特菲爾，這一次制作由蘇黎世歌劇院總監，也是著名的歌劇導演霍莫奇執導，另有意大利女高音安雅·坎培和芬蘭男低音薩米能扮演船長與森塔父女，可謂陣容強大，是不容錯過的一個版本。