探究聲樂表演中的心態與情感

伍 莉

（中南民族大學 音樂舞蹈學院，湖北 武漢 430074）

一、心態與情感在聲樂表演中的重要性

從心理學角度來講，人類的任何一種活動都是在人的心理調節作用下完成的，因此心態的好壞會直接影響到人的實踐能力。人們的情感、情緒、興趣、愛好、性格特點等都是從心理上表現出來的現象，這些現象存在于每個人的工作、學習和生活中。

現代心理學研究表明，人們的情緒和情感受到環境和心理狀態的制約。演唱者在歌唱時，發聲、呼吸等活動是由神經系統來控制并將它們組織協調起來，這些活動是靠大腦皮質對歌唱器官的控制來完成的。因此，歌唱者心態的好壞和情感對于聲樂的訓練和學習有著重要影響。聲樂表演是一門綜合的藝術，它和其他音樂藝術相比有著明顯不同。聲樂表演應該從一個更高的角度來理解聲音，演唱者用聲音來傳遞情感和美感，最終目的是讓聽眾在情感上產生共鳴。

聲樂表演藝術的目的是達到情感交流，這就需要演唱者的心態和情感表達一致，這樣才能夠使歌唱者和聽眾達到彼此之間的理解。為此，歌唱者能否運用把握好心態與情感，就決定了聲樂表演藝術強弱程度，因此心態與情感的表達在聲樂表演中有著重要意義，每個歌唱者都需要有良好的心態和情感。

二、如何培養聲樂表演中的心態和情感

（一）歌唱者要樹立積極的心態。上好聲樂課的重要保障就是學生能否擁有積極主動歌唱的心態，學生的心態積極教師的訓練效果就會明顯，相反學生的心態消極就會影響訓練效果，而且學生情緒的激發以及興趣的培養是師生雙方共同完成的。因此，聲樂老師就要隨時調動學生的歌唱積極性，挖掘學生的潛在力量，引發出學生心中想要歌唱的欲望，然后培養學生的歌唱情緒與情感。這樣才能讓學生在聲樂表演課上時刻擁有不斷進取的毅力和獲得成功的信心[1]。

學生的各種表現是由其性格、背景、年齡、性別等方面決定的。教師想要聲樂表演課順利進行，使學生能夠按照要求去做，就需要掌握每個學生的心理狀態，進而消除學生的緊張情緒。學生只有心態良好，心情平靜，才能正確調整自己在一種協調的狀態中發生唱歌。聲樂表演本身是一種愉悅放松的行為，如果教師在課堂上嚴肅或學生緊張，那么這節課就達不到效果，教師所講的聲樂內容都會白費。因此，教師要和學生建立一種親近感，這樣才能讓學生在課堂上保持心情放松、頭腦清醒、心態平和的狀態，使聲樂表演課順利進行，提高教學質量。

隨著社會的不斷發展和進步，聲樂表演理論知識也在大量增加，教師要讓學生掌握較為全面系統的聲樂知識，使學生理解聲樂的抽象概念、原理等并把它們應用到實踐中。比如說，大二、大三年級是聲樂表演的學生廣泛發展和深化時期，教師在教學過程中要把學生的心態與情感培養好，進而提升學生的職業能力水平。

聲樂表演的學生無論是在課堂上還是在舞臺上都要樹立一種積極的心態，打消自己的心理負擔，這樣學生才能為自己的生涯道路奠定良好基礎。

（二）歌唱者要領悟情感。在聲樂表演教學過程中，歌唱者的情感表達顯得尤為重要，情感的表達能夠體現出人類表演中的藝術價值。

例如，學生們學習《草原上升起不落的太陽》這首歌曲的藝術樣式時，通過欣賞旋律，使學生仿佛看到了大草原上馬兒跑，藍藍的天上白云飄，牧民揮動著馬鞭響四方的景象，這是一種思維組織活動。當學生在演唱這首歌時，飽含一種深情的發聲演唱，這是學生內在情感的表達，仿佛能把演唱者和聽眾帶入一望無際的大草原中，升華了彼此的心靈，使彼此產生一種深刻的共鳴。由此可以看出，從歌唱者的心態到情感的表達過程中，情感在聲樂表演審美中有著重要作用。

因此，教師在聲樂表演過程中要讓學生深入領會到音樂作品的情感韻味。首先，教師要掌握學生的心理特征，分析學生心態變化，使學生深刻理解音樂作品。其次，聲樂表演作品的構建一定要深入作品內部。音樂的靈魂不是人們感官的寫照，它其實是一種情感包涵。有人曾經說過：“只有心中有，才能嘴上唱。”歌聲是演唱者心聲的再現，如果歌里沒有心聲的存在，就不能夠感染聽眾。因此，只有深入到音樂作品當中去，演唱者才能用真情感來表達，進而使得聲樂表演藝術形象得到升華[2]。

三、結束語

綜上所述，聲樂表演中的心態與情感對于演唱者來說至關重要，演唱的心態是唱歌技巧里重要組成部分。聲樂表演教師要著重培養學生的良好歌唱心態，讓演唱者在演唱時克服不良情緒帶來的影響。演唱者在演唱過程中，要注意聲音與情感的融合，用聲音來表達情感，用情感來傳達聲音，這才是聲樂表演藝術的主要目的。

[1]吳櫻子.關于聲樂學習中情感表達的思考[J].清遠職業技術學院學報，2012,(01):107-109.

[2]龍莉莉.淺談情感在聲樂表演中的運用[J].河南教育(下旬 )，2012,(Z1):100-101.